10 meilleures comédies surréalistes


Les réactions absurdes, l’humour noir et les situations inexplicables ne sont que quelques éléments qui composent le sous-genre de la comédie surréaliste ou absurde. Gagnant du meilleur film Tout partout tout à la foisqui présente également des thèmes absurdes, parvient à combiner plusieurs genres différents, dont la fantaisie, la science-fiction et le drame, pour des résultats phénoménaux.


Juste comme Daniel Kwan et Daniel ScheinertLes films de ont réussi à mélanger le surréalisme et la comédie au fil du temps, offrant au public des scénarios passionnants et innovants dont les téléspectateurs ne peuvent tout simplement pas détourner le regard. Ce ne sont là que quelques-unes des comédies surréalistes les plus mémorables que vous devriez regarder ensuite, de Désolé de vous dérangerpour homme-oiseau.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

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dix « Tout partout à la fois » (2022)

Image via A24

Ce gagnant du meilleur film – qui a également remporté Michelle Yeo, Ke Huy Quan, et Jamie Lee Curtis prix – est sans aucun doute l’un des films dont on parle le plus ces derniers temps. En plus d’offrir au public un récit amusant autour d’une immigrante chinoise (Yeoh) entraînée dans l’aventure, faisant équipe avec différentes versions d’elle-même de différents univers pour sauver le monde, il aborde et analyse également des thèmes importants.

Parmi les nombreuses questions importantes que l’incroyable comédie surréaliste de super-héros dirigée par des Asiatiques analyse, citons le traumatisme générationnel, le nihilisme, la maternité, l’empathie et l’importance de la gentillesse. Dans son intégralité, Tout partout tout à la fois met en lumière des thèmes importants tout en invitant les téléspectateurs à une balade à couper le souffle et étrangement bizarre.

9 « Désolé de vous déranger » (2018)

Lakeith Stanfield dans Désolé de vous déranger
Image via Universal Studios

Mettant en vedette Lakeith-Stanfield, Bottes RileyLe film absurde de 2018 se déroule dans une version actuelle alternative d’Oakland et se concentre sur Cassius, un jeune télévendeur noir qui découvre que l’adoption d’un « accent blanc » est la clé magique de sa réussite professionnelle.

Désolé de vous déranger est un film hautement artistique et intelligent qui utilise brillamment la comédie surréaliste (y compris les métaphores montrées à travers sa réalité exagérée) pour envoyer ses messages intelligents s’attaquant à l’inégalité économique entre les riches et les pauvres et à la dynamique entre les Blancs et le POC.

8 ‘Le Homard’ (2015)

David et la femme myope marchant dans un chemin dans The Lobster.
Image via Element Pictures

En plus d’être emballé avec de grandes performances par Rachel Weisz et Colin Farrell, Le homard fait une montre passionnante grâce à son intrigue bizarre mais stimulante. Le film se déroule dans un futur proche de la dystopie où des célibataires sont emmenés dans un hôtel où ils sont obligés de trouver un partenaire amoureux en 45 jours et transformés en animal s’ils échouent.

Une comédie noire efficace et absurde, Yorgos LanthimosL’histoire mémorable et troublante de est garantie de s’attarder dans l’esprit des téléspectateurs pendant un certain temps. Bien qu’il s’agisse d’une montre assez morbide et surréaliste, The Lobster analyse le besoin très humain de trouver un partenaire, servant de réflexion très poignante sur les relations modernes.

7 ‘Homme de l’armée suisse’ (2016)

Paul Dano et Daniel Radcliffe dans Swiss Army Man
Image via A24

Également réalisé et écrit par les Daniels, Homme de l’armée suisse est une comédie dramatique surréaliste centrée sur le lien intrigant entre un homme sans espoir (Paul Dano) et le cadavre avec lequel il se lie d’amitié (Daniel Radcliffe) sur une île déserte. Il le nomme plus tard Manny et découvre qu’il a des capacités surnaturelles.

Bien qu’il présente une intrigue quelque peu déroutante, ce film non conventionnel est susceptible d’amuser de nombreux téléspectateurs, en particulier ceux qui apprécient une bonne dose de narration extra particulière. Comme Tout partout tout à la foisle Daniels-dirigé Le reportage aborde également des thèmes philosophiques, cette fois autour des mensonges que nous nous racontons à nous-mêmes et aux autres.

6 « Peur et dégoût à Las Vegas » (1998)

Johnny Depp dans Peur et dégoût à Las Vegas
Image via Universal Studios

Adapté de Hunter S.ThompsonLe roman du même nom de 1971, Peur et dégoût à Las Vegas suit les aventures psychédéliques de Raoul Duke (Johnny Depp) et son avocat psychopathe (Benicio del Toro) lors d’un road trip à travers l’ouest de l’Amérique.

Dirigé par Terry Gilliam, le film trippant et décalé compte sur un humour loufoque car il illustre le capitalisme à la fin des années 60 et la mort du rêve américain tout en plongeant simultanément les téléspectateurs dans une vision surréaliste de la culture de la drogue de 1971.

5 « Être John Malkovich » (1999)

Être John Malkovich
Image via les fonctionnalités de mise au point

Dirigé par Spike Jonzé (son premier long métrage), Être John Malkovich est sûrement un film pas comme les autres – il emmène les téléspectateurs dans la tête d’une star de cinéma Jean Malkovitch lorsque Craig Schwartz, amoureux des animaux et marionnettiste (John Cusack) découvre un portail qui mène à l’esprit de l’acteur.

Mettant en lumière la quête pour trouver un sens à la vie et ce que cela signifie d’être vraiment soi-même, ce film unique, qui a été écrit par Charlie Kaufmann, combine la comédie et la fantaisie pour des résultats impressionnants tout en explorant l’identité et la réalité. Nul doute que la comédie surréaliste et philosophique vaut bien le détour.

4 ‘Brésil’ (1985)

Jim Broadbent et Katherine Helmond au Brésil
Image via Universal Pictures

Brésil est un autre film se déroulant dans un futur proche dystopique – plus précisément dans une année indéterminée du 20e siècle dans un pays européen autoritaire sans nom. Mettant en vedette Jonathan Price dans le rôle principal, le film suit son personnage alors qu’il tente de trouver la femme de ses rêves et devient par conséquent un ennemi de l’État.

Dotée d’une bonne dose de comédie noire, la satire surréaliste de Éponge Gilliam partage de nombreuses similitudes avec le roman classique « 1984 » de George Orwell; fréquemment mentionnés ensemble, les deux jettent un éclairage puissant sur le totalitarisme dans un univers alternatif et discutent de ses conséquences.

3 ‘Avion!’ (1980)

Leslie Nielsen, Robert Hays et Otto dans l'avion !
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Ted Striker (Robert Hays), un ancien pilote de la marine qui a peur de voler, décide de reconquérir son ancien amour d’hôtesse de l’air et embarque sur un vol intérieur aux États-Unis, pour se rendre compte que l’un de ses passagers subit une grave intoxication alimentaire qui menace la vie de tout le monde.

En plus de son excellent rythme et de son jeu mémorable, Avion! est peut-être l’un des films les plus drôles du genre. Avec des tonnes de jeux de mots décalés et des visuels bizarres, Jerry et David ZuckerLe classique hilarant de mérite d’être reconnu.

2 ‘Le Grand Lebowski’ (1998)

Jeff Bridges et John Goodman dans The Big Lebowski
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Le grand Lebowski par Ethan Coen et Joël Cohen présente deux rôles très mémorables : Ponts Jeff Le mec et Jean Goodmanest Walter Sobtchak. Lorsque le premier est pris pour un millionnaire du même nom, son tapis est ruiné par les collecteurs de dettes. À la recherche d’une récompense pour son tapis détruit, The Dude cherche le millionnaire et accepte un emploi ponctuel.

Bien que ce soit un film très intelligent et bien conçu, Le grand Lebowski est également une fonctionnalité surréaliste incroyablement drôle, et une partie de ce qui la rend si attrayante est son scénario unique qui est très difficile à prévoir, ce qui en a fait un classique de nos jours. Il propose également des séquences de rêve vraiment cool.

1 ‘Birdman ou (La vertu inattendue de l’ignorance)’ (2014)

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Dans l’un de ses meilleurs rôles, Michel Keaton donne vie à un acteur fané qui semble être tombé dans la négligence, même s’il a déjà joué un super-héros emblématique appelé Birdman. Dans une tentative de relancer sa carrière, Riggan décide de réaliser, d’écrire et de jouer dans sa propre production de Broadway.

Ce lauréat du meilleur film a réussi à séduire à la fois le grand public et les critiques, et pour cause – avec un scénario magistral et une mise en scène incroyable, Alejandro González Iñárrituc’est homme-oiseau est une comédie noire surréaliste qui plaît à un large éventail de spectateurs grâce à ses thèmes empathiques.

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