« Ce n’est pas une œuvre de fiction. Toute ressemblance avec des personnes réelles, vivantes ou décédées, ou des événements réels, est intentionnelle. » Les premiers mots collés à l’écran dans la nouvelle série de thrillers satiriques d’Amazon Prime de Donald Glover et Janine Nabers sont tout aussi décomplexés que la culture des fans modernes qui Essaim endroits sous un microscope. La relation parasociale entre fan et star n’a jamais vu une mise en accusation de ce calibre dans les médias. EssaimLa vision de ce phénomène est tout aussi critique que captivante, et chaque instant est délicatement façonné avec une intention spécifique. Il serait compréhensible que les nouvelles de Billie EilishL’inclusion de Glover a été accueillie avec hésitation, le succès des passages de chanteur à acteur variant si largement au fil des ans, mais sachez que les choix de Glover et Nabers sont faits avec une vision claire. Il est juste d’être fatigué des cascades, mais c’est bien plus que cela. Par le temps Essaim atteint son quatrième épisode, il a bien mérité le droit de réaliser toutes les cascades qui lui plaisent. Entrez Billie Eilish, créant un méta moment brillant.

Qu’est-ce que « Swarm » ?

Essaim suit Andrea « Dre » Greene (Dominique Fishback) au cours de son voyage solitaire et traumatisé pour trouver sa place dans un monde passionné. Son obsession pure et simple et son culte limite de la pop star Ni’Jah (Nirine S.Brown) l’ont lancée dans une odyssée de carnage qu’aucune force ne peut apparemment empêcher. Ni’Jah, évoquant avec éclat l’esthétique et le statut de Beyoncé, possède une mer d’adeptes féroces connus sous le nom de « The Swarm » – un peu comme le « Bey Hive », le surnom de la base de fans de Beyoncé. Alors que Dre suit son chemin incertain, aucune transgression n’exige une punition plus rapide qu’une insulte, ou même une remarque sarcastique envers Ni’Jah. Au moment où Billie Eilish arrive au milieu de la saison, même son charme rayonnant et doux ne peut calmer le bourdonnement de la violence au sein de Dre.

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Billie Eilish : de la scène à l’écran

La superstar de l’auteur-compositeur-interprète, née Billie Eilish Pirate Baird O’Connell, a grandi à Los Angeles, en Californie. Elle a commencé à écrire des chansons à 13 ans, avec son frère et collaborateur Finneas, et en quelques années seulement, elle est passée d’un talent scolarisé à la maison à une méga-icône mondiale. Avec plusieurs succès du Billboard Top 10, sept victoires aux Grammy Awards et un Oscar de la meilleure chanson originale à son actif, Eilish a attiré un public passionné et fidèle. Idolâtrant Eilish pour sa franchise entourant sa musique, son style, son image corporelle et ses relations, l’éponyme « Billie Eilish Army » projette un niveau de dévotion pas tout à fait différent de Essaim‘s Ni’Jah, sans la dramatisation violente.

En janvier 2023, Billie Eilish : en direct à l’O2 frapper les théâtres à travers le monde pour un événement limité d’une journée. Présentée comme une expérience de concert immersive, présentant l’intégralité de la performance de « Happier Than Ever Tour » d’Eilish à l’O2 Arena de Londres, la projection a fait salle comble dans tous les cinémas. À première vue, ce n’était pas un passage tout à fait original; des organisations comme Fathom Events organisent des projections de concerts depuis des années. Cependant, avec Vivre à l’O2, les théâtres ont été frappés par un tout nouveau type de bête. Les médias sociaux ont rapidement été touchés par des témoignages de première main sur les expériences des participants. Instagram, Twitter et surtout TikTok ont ​​​​vu un éventail très varié de points de vue différents, avec une majorité virale véhiculant un environnement chaotique et déséquilibré. La performance elle-même : une bravade de haut calibre, habilement tournée et débordante de vie, mais les flux sociaux racontaient des histoires de jeunes fans se précipitant vers les écrans, criant sur les systèmes de sonorisation et formant des mosh-pits improvisés pour adolescents. Dans certains cas, le personnel du cinéma a interrompu le spectacle pour émettre des avertissements ou même mis fin complètement aux projections. Des études de cas pourraient être réalisées (ou à tout le moins une docu-série) disséquant l’événement en tant que race rare de divertissement du 21e siècle. Néanmoins, cela peut en fait servir d’exemple parfait pour expliquer pourquoi Essaim fait le bon appel.

Pourquoi Eilish était le bon choix

Le casting de cascades se produit lorsqu’une production prend un joueur d’une industrie (généralement une star très connue) et le lance dans une autre. Il se présente sous de nombreuses formes – la comédie musicale de Broadway Chicago est connu pour avoir embauché n’importe qui, des stars de la télé-réalité aux animateurs de jeux télévisés pour sa production new-yorkaise de longue date. Parfois, un « influenceur » de la renommée des médias sociaux marque un concert Netflix et le public ne peut s’empêcher de grimacer, et parfois Olivia Colman clôt son discours de remerciement aux Oscars en s’émerveillant avec admiration d’avoir été nominée aux côtés de Lady Gaga.

Avec Essaim, vous pourriez appeler cela un casting de cascades pour placer Billie Eilish dans le rôle d’Eva, la dirigeante à la voix douce d’un culte de l’autonomisation des femmes, mais vous pourriez aussi l’appeler la première des nombreuses opportunités pour Eilish de déployer ses larges ailes de talent. Sa facturation ne dure qu’un épisode, mais pas un instant n’est perdu. Dre trouve son chemin vers Bonnaroo pour attraper son idole Ni’Jah en personne. Par la grâce de l’ingéniosité austère des écrivains, Dre est prise en charge par un groupe de femmes qui reflètent simultanément sa dévotion concernant et contrastent sa concentration désintéressée. En face d’Eva, Dre semble rencontrer momentanément son match. Eva défie ses aspects extérieurs, corrige la manière dont elle répond aux conversations mineures, et elle creuse profondément à travers ses murs, dégageant un niveau d’honnêteté que Dre n’aurait jamais abandonné librement. L’avant-dernière confrontation entre Dre et Eva, bien que dépourvue du sang et de la terreur emblématiques de la série, présente l’une des séquences les plus tendues et les plus pondérées de la série. Accompagné par la puissance implacable de la performance de Dominique Fishback, Eilish offre une cadence douce et envoûtante qui attire le public aussi efficacement que Dre. La nuance minutieuse qu’elle gère aurait été impressionnante pour n’importe quel acteur, superstar ou autre.

Essaim est centré sur la consommation. Les moments entre les accès de violence et l’obsession sont souvent ponctués par une alimentation gloutonne littérale, reflétant les besoins insatiables du fandom. « Stan a corrigé », lit le slogan de l’un des Essaimaffiches promotionnelles. « Stan » est le terme adopté assez récemment pour désigner les fans trop zélés de célébrités. Il est normal, cependant, que le terme pour un fan nécessite une évolution, car le fandom lui-même a connu une évolution. En jetant Eilish, nous sommes obligés d’être conscients de manière flagrante de ce que la célébrité implique vraiment au-delà Essaimle récit. L’épisode entier avec Eilish devient une méta-représentation multicouche de la renommée et de tout ce qu’elle consomme.