Compte tenu de son succès de longue date, les nouveaux arrivants sont souvent surpris d’apprendre Jle Rocky Horror Picture Showla réception initiale. Bien qu’aujourd’hui ce soit un incontournable de la projection de minuit, le public à l’époque n’acceptait pas autant Rocheuxla vision. Jouant avec le genre et les normes sociétales, la comédie musicale transgressive – dans laquelle Tim Curry enfile toute la traînée et Susan Sarandon chante à propos de vouloir être sale – a été reçu négativement, certains cinémas l’ayant même retiré des écrans. Avec le recul, ce n’est pas surprenant – le style audacieux et coloré du film était singulier et source de division. Mais, dans ce qui pourrait être l’une des plus grandes histoires d’opprimés du cinéma, Horreur rocheuse a trouvé une nouvelle vie en tant que phénomène culturel. Le public s’est déguisé pour les projections, a chanté avec la bande originale et a même jeté des accessoires sur l’écran, cimentant Rocheux dans le statut légendaire. C’était la tempête parfaite des circonstances : le bon moment, les bonnes personnes et le bon matériel se sont tous alliés pour changer à jamais la culture pop. Afin de reproduire son succès, la foudre devrait frapper deux fois. Serait un peu Traitement de choc suffire?
« The Rocky Horror Picture Show » est devenu un classique culte improbable
Bien que l’héritage de Horreur rocheuse est désormais partagée par ses acteurs, l’idée est venue d’un esprit unique : Richard O’Brien‘s. En tant qu’artiste, O’Brien était fasciné par le rétro-futurisme des films de série B. Voulant se rapprocher de sa vision campy – O’Brien a été influencé par la culture queer et le glam rock – il a développé une production scénique qui s’est finalement transformée en un film à part entière : Horreur rocheuse. O’Brien a rejoint le casting, qui comprenait des talents comme Nell Campbell et Patricia Quinn, pour jouer Riff Raff, un majordome adjacent à Igor. Le résultat était un fantasme de science-fiction sombre. Apparemment une comédie musicale rock n’ roll, Rocky Horror’s l’intrigue est presque secondaire à son esthétique. Le public est guidé à travers les thèmes du genre et de la mort par le Dr Frank n ‘Furter incroyablement charismatique de Curry, un scientifique fou qui se décrit comme un « doux travesti ».
Le médecin a créé son propre être semblable à Frankenstein, le titulaire Rocky Horror (Pierre Hinwood), afin d’être avec lui. Mais d’abord, il doit corrompre les amoureux des petites villes, Brad (Barry Bostwick) et Janet (Sarandon). Malgré ses nombreux charmes – hauts-de-forme à paillettes dorées, conventionnels non conventionnels et filets de pêche – la réception critique a été extrêmement négative. Le public pourrait-il le voir différemment ? Évidemment, oui. À partir des séances de minuit, le public a récupéré Rocheux comme le leur, avec des ombres portées et des rappels. Tout d’un coup, ce qui avait été considéré comme un échec était un succès clandestin. (L’élément le plus surprenant était son endurance – le film est toujours populaire aujourd’hui et a été refait en 2016, mettant en vedette Laverne Cox.) Mais une telle popularité improbable pourrait-elle être reproduite ? Richard O’Brien le pensait.
Pourquoi Richard O’Brien a-t-il créé un « traitement de choc » ?
Après qu’il soit devenu clair que Horreur rocheuse était un succès inattendu, O’Brien a commencé à rédiger des idées pour une suite. Intitulé à l’origine Rocky Horror montre ses talons, le suivi verrait Frank ressuscité, ainsi que le retour de Brad et Janet. L’un des rares documents officiels sur le spectacle défait décrit le genre comme une « fantaisie musicale » – un exemple de son atmosphère très spécifique. Malheureusement, la plupart des acteurs originaux n’ont pas pu revenir. En gardant les chansons mais pas l’intrigue, le projet d’O’Brien s’est lentement rapproché de sa forme finale, façonné par les problèmes auxquels il était confronté. Une grève de la Screen Actors Guild a réduit les options de production, nécessitant la décision de placer le film dans un studio de télévision. Les personnages ont dû être refondus. Les chansons de Frank devaient être données à de nouveaux personnages. C’était une sorte de taxidermie, en partie intentionnelle, de Rocheux – bien que Brad et Janet soient restés présents, ils ne ressemblaient guère à leurs itérations précédentes. Les chansons, qui avaient changé à la fois d’origine et de but, semblaient juste un peu décalées. Ce n’était plus un Horreur rocheuse suite, mais une sorte d’autre-quelle – ni avant ni après son prédécesseur, mais plutôt dans un univers parallèle plein de médecins et d’animateurs de télévision fous. O’Brien voulait explorer quelque chose de plus proche de la contre-culture des années 80, critiquer le consumérisme américain, le mariage et la conformité. Traitement de choc est né.
Quelle est l’intrigue du « traitement de choc » ?
La forme finale de Traitement de choc est une chose à voir. Un méli-mélo d’iconographie culturelle et d’Americana, le film s’ouvre sur une chanson et une danse patriotiques troublantes qui nous présentent Denton, aux États-Unis, une ville qui existe entièrement sur une scène sonore de télévision. Dans une satire des médias modernes et du système de santé mentale, des téléspectateurs résidents excités regardent en direct Brad (Cliff DeYoung) est « engagé » dans un service psychiatrique de télé-réalité par des charlatans. Janet (Jessica Harper), préparé pour être la prochaine grande vedette du divertissement, doit se battre pour le récupérer. Des éléments de familiarité flottent à travers les scènes éclairées au néon de Traitement de choc — Betty, l’amie de Janet (Rubis Cire), dont le mariage a donné le coup d’envoi du film précédent, co-anime avec Charles Greyqui a joué Horreur rocheuse‘s criminologue. Les personnages d’O’Brien et de Quinn sont à nouveau piégés dans une relation quasi incestueuse, les acteurs chantant les paroles satiriques d’O’Brien avec autant de passion que possible.
Pourquoi le «traitement de choc» n’est-il pas aussi apprécié que «Rocky Horror»?
Tous les éléments sont là : le même créateur, de superbes costumes et une sensibilité campy. Alors pourquoi n’a-t-il pas Traitement de choc gardé un souvenir aussi affectueux que Rocheux? Simple : ce n’est pas ce qui est là, c’est ce qui n’est pas. Tenter de reproduire le succès d’une secte court le risque d’essayer trop fort – de créer un désespoir ou une intentionnalité qui sape le camp. Traitement de choc peut en être victime, essayant de reproduire une partie de la transgression de Rocky sans la morsure. Et puis il y a le manque de Rocky’s élément le plus populaire, Tim Curry. Le vide laissé par son personnage est tout simplement trop grand, la présence de Brad et Janet ne faisant qu’accentuer son absence. Bref, Traitement de choc ne pouvait tout simplement pas sortir de dessous Rocheuxl’ombre. Malgré une belle performance vocale de Fantôme du paradis vétéran Harper et un double rôle inspiré de DeYoung, la comédie musicale coule sous le poids de sa propre mythologie. Ce qui était facile à accepter dans le château de Frank semble irréel à la télévision, même dans les années 80. Pris dans le prolongement de Horreur rocheuse, la comédie musicale échoue. Mais pris comme une entité à part entière, il est sans cesse intéressant, d’autant plus qu’il vieillit. Le statut de secte, après tout, doit être mérité. Cet échec est peut-être Traitement de choc gagner ses ailes.
