John Wick: Chapitre 4, qui sort ce week-end, est le dernier d’une longue lignée de quatrièmes films en franchise. C’est une histoire jonchée de films qui ont carrément tué des franchises (Mâchoires : la vengeance), ceux qui « ont détruit le frigo » (littéralement, en Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal), et ceux qui cherchent à détruire le continuum espace-temps (Star Wars : Épisode IV est techniquement le quatrième bien qu’il soit premier, tandis que Star Wars : Épisode I est techniquement le premier, mais le quatrième… super scott, Marty !). Ensuite, il y en a comme ceux-ci, ceux qui deviennent des points forts de la franchise, peut-être même sauvent la franchise ou, à tout le moins, ne la détruisent pas. Alors que seul le temps nous dira où Keanu Reeves‘ le dernier débarque sur l’échelle des quarts, espérons qu’il débarque parmi ces classiques.
Cri 4 (2011)
Le film s’ouvre sur la mort de deux lycéennes aux mains de Ghostface, qui s’avère être une scène de « Stab 6 », la franchise de film dans un film. Mais attendez, la mort d’une des filles qui regardent Stab 6 fait partie d’une scène de « Stab 7 », qui est regardée par deux filles dans le « vrai » Crier univers qui tombent dans un autre Ghostface. C’est cette approche très méta du genre d’horreur qui a fait le Crier franchise un cran au-dessus de ses parents, et Cri 4 est une entrée forte qui nous fait renouer avec le gang 15 ans après les meurtres originaux de Woodsboro tout en faisant la satire des suites, des remakes et de la montée de la culture Internet.
Harry Potter et la coupe de feu (2005)
Dans Harry Potter et la coupe de feunotre héros (Daniel Radcliffe) est, en quelque sorte, sélectionné comme participant au Tournoi des Trois Sorciers, un concours où les participants s’affrontent dans une série de tâches dangereuses pour capturer la Coupe des Trois Sorciers. Cela s’avère faire partie d’un plan plus vaste qui voit Lord Voldemort (Ralph Fiennes), Celui qui ne doit pas être nommé, retournez dans le monde des sorciers. Le film est grandiose et spectaculaire, mais il réussit en grande partie parce qu’il marque le point où les personnages mûrissent jusqu’à l’adolescence, tandis que les acteurs sont véritablement devenus des interprètes, plus à l’aise avec les nuances de leur métier.
Star Trek IV : Le Voyage de retour (1986)
Après les événements du film précédent, Le voyage de retour voit les anciens officiers de l’USS Enterprise maintenant détruit se diriger vers la Terre dans leur Klingon Bird of Prey capturé pour faire face à la musique. Seule une sonde cylindrique géante émet un signal indéchiffrable qui déclenche des événements cataclysmiques sur Terre, forçant Starfleet à envoyer un avertissement pour éviter la zone. Spok (Léonard Nimoy), cependant, se rend compte que le signal correspond aux sons d’un chant de baleine à bosse. Seulement, ils sont éteints, alors pour sauver leur présent, l’équipe se dirige vers le passé, 1986 pour être précis, pour ramener les baleines à bosse à leur époque. Ce qui suit est un mélange gagnant de film de braquage et de comédie, un délice bienvenu après le tarif cérébral plus sombre des films précédents. Le casting de la série originale s’amuse clairement, créant l’une des entrées les plus fortes de l’ensemble Star Trek la franchise. Wessels nucléaires, en effet.
Rocky IV (1985)
Rocheux IV est une entrée résolument pro-américaine dans les films de la guerre froide, avec Rocky Balboa (Sylvester Stallone) contre la personnification brutale et insensible de la Russie communiste, Ivan Drago (Dolph Lundgren). Il n’y a pas de surprise ici – l’entraînement intense avant de se diriger vers le match de boxe où le vainqueur a déjà été télégraphié par les affiches du film – mais tant pis si ça ne marche pas encore encore. Dites ce que vous voulez de Stallone, l’homme sait travailler son public.
Mad Max: Fury Road (2015)
30 ans après la dernière Mad Max entrée, années 1985 Mad Max au-delà de Thunderdomedirecteur George Miller revisite son Australie post-apocalyptique avec un nouveau Max (Tom Hardy) aidant la guerrière Furiosa (Charlize Theron) alors qu’elle cherche à sauver les cinq épouses reproductrices d’un tyran et à les ramener dans son pays natal, et la sécurité dans Mad Max: Fury Road. Le film a relancé la franchise sur une note positive, avec une action mur à mur et des cascades folles et défiant la mort sans l’aide de CGI.
Superman IV: La quête de la paix (1987)
Je plaisante, je plaisante sérieusement. C’est horrible. N’essayez même pas.
Mariée de Chucky (1998)
Comment donner une nouvelle vie à une franchise d’horreur centrée sur une poupée tueuse? Donnez-lui une épouse. Mariée de Chucky voit la petite amie du tueur Charles Lee Ray, Tiffany (Jennifer Tilly) ramasser les restes de la poupée Chucky qui a été la « maison » de Ray pour les trois films précédents. Croyant qu’il est toujours là, elle le reconstitue avec des points de suture et des agrafes et répète le rituel vaudou qui l’a ramené à la vie la première fois. Maintenant Chucky (Brad Dourif) de retour, l’air beaucoup plus menaçant, et il a tué sa petite amie et l’a ramenée à la vie en tant que « mariée poupée ». Les deux travaillent terriblement bien, un couple psychopathe dont le passe-temps implique de nombreux meurtres. L’ajout de Tiffany donne un coup de fouet à la franchise qui a commencé à montrer son âge en Jeu d’enfant 3.
Mission : Impossible – Protocole fantôme (2011)
La quatrième entrée dans la centrale du film d’espionnage va totalement à l’encontre de la logique de suite conventionnelle, augmentant la mise sur des cascades et des pièces d’action époustouflantes, augmentant les enjeux et atteignant, voire dépassant, la qualité fixée par ce qui précède. Les films qui suivent continuent sur cette échelle ascendante, mais c’est vraiment Protocole fantôme cela a pris Tom CroisièreEthan Hunt et son équipe de l’IMF et ont élevé la franchise à des sommets sans précédent pour le genre dans son ensemble.
Les résurrections matricielles (2021)
Dans Les résurrections matricielles, Thomas Anderson (Keanu Reeves) est le créateur de « The Matrix », une série de jeux vidéo. Seulement, il ne se souvient pas clairement des racines de sa création, de son temps en tant que Neo. Son état mental est fragile, sa capacité à discerner les rêves de la réalité étant altérée, aidé uniquement par un approvisionnement régulier en pilules bleues de son thérapeute. Mais bientôt, il est sorti de Matrix et est mis au courant de ce qui s’est passé depuis qu’il est « mort ». Lana Wachowski nous ramène à l’univers cérébral de Matrix, enrichissant la mythologie de la série et de superbes séquences d’action qui nous rappellent à quel point Reeves’ Neo et Carrie-Anne Moss‘s Trinity sont.
Vendredi 13 : Le dernier chapitre (1984)
Croyez-le ou non, Vendredi 13 : Le dernier chapitre était vraiment censé mettre fin à la vendredi 13 franchise, toutes les parties s’accordant à dire qu’il était temps de dire au revoir à Jason (Ted Blanc). Nous savons comment cela s’est passé. Néanmoins, Le dernier chapitre, où un Jason présumé mort s’échappe de la morgue et reprend ses chemins meurtriers vers Crystal Lake, est généralement considéré comme l’une des meilleures entrées de la franchise sans fin. Jason de White est sans doute le meilleur à porter le masque de hockey, et un jeune Corey Feldman tourne dans une performance mémorable en tant que Tommy Jarvis, qui reviendrait dans deux autres suites en tant qu’ennemi juré du tueur chevronné.
Histoire de jouets 4 (2019)
Toy Story 3 semblait mettre fin à la franchise au sommet du tas Disney / Pixar, donc les sceptiques avaient raison de remettre en question la nécessité d’une quatrième entrée, craignant qu’elle ne puisse pas correspondre aux hauteurs fixées par son prédécesseur immédiat. Ils n’avaient pas à s’inquiéter. Histoire de jouets 4 est un film merveilleux, car on voit que les personnages emblématiques se sont adaptés à la vie avec leur nouvelle propriétaire, Bonnie (Madeleine McGraw). Avec Woody’s (Tom Hank) aide secrète, Bonnie fabrique une poupée avec une cuillère, des cure-pipes et d’autres matériaux de rebut pour créer « Forky » (Tony Hale). Forky prend vie, mais n’arrive pas à accepter le fait qu’il est un jouet maintenant, pas un déchet, et saute du camping-car familial lors d’un voyage en voiture. Woody sort après lui, rencontrant son vieil ami Bo Peep (Annie Potts) chez un antiquaire à proximité. Le film est beaucoup plus profond que la plupart des tarifs pour enfants, explorant ce que signifie faire des sacrifices pour ceux que vous aimez et apprenant que son destin n’est pas gravé dans la pierre.
Coup de tonnerre (1965)
Le quatrième dans le James Bond séries de films, Boule de tonnerre voit l’intrépide super espion du MI6 James Bond (Sean Connery) en mission pour récupérer deux bombes atomiques de l’OTAN volées par l’organisation vilaine connue sous le nom de SPECTRE. SPECTRE et son commandant en second Emilio Largo (Adolfo Céli) exigent 100 millions de livres sterling de diamants, sinon ils détruiront une grande ville aux États-Unis ou au Royaume-Uni. Le film atteint toutes les notes que l’on pourrait attendre d’un film de James Bond, mais là où il diffère des trois premiers, c’est dans la commande que Connery a avec le personnage. Connery est fermement confiant dans le rôle ici, brouillant les frontières entre l’acteur et le personnage, et ce faisant, étend cette confiance à l’ensemble du film.
