10 meilleures comédies silencieuses qui ne sont pas de Chaplin ou de Keaton


L’ère muette du cinéma était une époque unique pour le cinéma. Même maintenant, des décennies plus tard, de nombreux films muets restent dans les mémoires comme certains des meilleurs films jamais réalisés. La comédie en particulier, un genre qui ne dépend pas nécessairement du dialogue, a prospéré à cette époque.


Quand on pense aux comédies muettes, les deux personnages qui viennent généralement à l’esprit sont le légendaire Charlie Chaplin et Buster Keaton, les deux icônes du genre qui ont réalisé certains des films les plus mémorables de leur époque. Cependant, de nombreux autres cinéastes ont également réalisé des comédies hilarantes et inventives sans avoir besoin de son.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

dix « Ils ont volé la bombe » (1962)

Aussi connu sous le nom Une bombe a été voléece film roumain tragiquement négligé est une pure bêtise comique et met en évidence le charme indéniable du ridicule en racontant l’histoire sans dialogue d’un homme qui découvre une bombe nucléaire que des puissances rivales recherchent désespérément.

Le film déconstruit avec brio le thriller d’espionnage et les tropes des comédies de science-fiction, tirant des tactiques de la farce, de la satire et du surréalisme. C’est un sacré spectacle de voir l’histoire se dérouler, et il est intéressant de voir comment elle parvient même à se faufiler dans les critiques du pouvoir destructeur des bombes.

9 ‘Chœur de Tokyo’ (1931)

Famille japonaise assise sur le sol à la maison dans 'Tokyo Chorus'

Une autre des dramatiques phénoménales qui Yasujiro Ozu fabriqué dans les années 30, Chœur de Tokyo parle d’un homme marié de Tokyo qui fait face au chômage après avoir défendu un de ses collègues plus âgés.

Point de repère dans la filmographie du réalisateur, le film explore les thèmes qui fascinaient le plus Ozu à l’époque : Tokyo à l’époque de la dépression, la nature de la famille nucléaire de la classe moyenne et l’emploi comme base des structures sociales. Cela donne au drame beaucoup d’espace de manœuvre intéressant, mais les rires provenant de la comédie soigneusement conçue abondent également.

8 ‘Histoires de trottoir’ (1989)

S’inspirant du parangon du genre de Chaplin L’enfantla comédie presque muette Histoires de trottoir parle d’un artiste de rue qui sauve une petite fille après la mort de son père, partant à la recherche de la mère de l’enfant.

Le film avec du cœur et un beau message est aussi doux et tendre qu’amusant, tourné dans un beau noir et blanc et plein de scènes burlesques dont les influences Chaplin sont bien visibles. Ce n’est pas le film muet le plus facile à aborder en raison de son rythme, mais une fois que vous êtes sur la même longueur d’onde que l’histoire puissante, il vous sera difficile de ne pas aimer Histoires de trottoir.

7 « Marque sur le cerveau! » (2006)

Un chef-d’œuvre expérimental à couper le souffle par un visionnaire canadien Guy Maddin, Marque sur le cerveau ! est une extravagance surréaliste sur un homme élevé par ses parents dans un orphelinat qui doit affronter ses souvenirs d’enfance obsédants.

Avant-gardiste d’une manière que seul Maddin pouvait atteindre, Marque sur le cerveau ! est un film révolutionnaire qui a malheureusement été oublié au fil des ans. Débordant d’absurdité, d’intelligence, de sincérité et d’humour, c’est le genre de film qu’il faut tout simplement voir pour le croire.

6 « L’étudiant de première année » (1925)

Harry Lloyd en tenue de sport sous les pieds des gens dans 'The Freshman'

Dans cette comédie sportive classique, Harry Loyd joue l’étudiant ringard Harold Lamb, qui fera tout ce qui est en son pouvoir pour devenir populaire sur le campus.

Drôle, excitant, et même avec une bonne dose de romance parsemée dedans, L’étudiant de première année est, selon de nombreuses personnes, l’un des meilleurs (et des plus drôles) films de Lloyd. Le charme que la grande énergie de l’interprète a toujours apporté à ses films est peut-être le plus clair ici, où chaque scène est une explosion absolue et le héros devient facilement l’un des personnages les plus drôles du cinéma muet.

5  » Rapide  » (1928)

Harold Lloyd au milieu d'un train bondé dans 'Speedy'

Harold Lloyd était un genre unique d’acteur comique, très différent de Chaplin et Keaton mais tout aussi drôle. Dans Ted Wildec’est Rapideil incarne un homme récemment licencié qui tente de sauver de l’extinction le dernier chariot tiré par des chevaux de la ville.

Il y a à peu près autant d’énergie rapide dans ce film que le titre le laisse penser, ce qui en fait un excellent point de départ si vous souhaitez vous lancer dans le cinéma muet. Rapide parvient à rendre hommage à New York, à se faufiler dans un camée hilarant de Babe Ruth et à servir d’adieu à l’ère silencieuse de Lloyd, le tout dans une durée de 85 minutes.

4 « Le petit frère » (1927)

Un autre Ted Wilde chef-d’œuvre comique avec Harry Lloyd, Le petit frère raconte l’histoire du plus jeune fils timide de la famille la plus importante de Hickoryville, et comment il doit utiliser son intelligence pour gagner le respect de son père et l’amour d’une femme.

Avec certains des gags les plus drôles et les plus élaborés de Lloyd, et même certains éléments qui pourraient vous faire penser qu’il s’agit d’un fantastique film d’horreur muet, Le petit frère raconte une histoire palpitante avec une structure parfaite et un jeu d’acteur incroyable pour une comédie muette. Si vous aimez les rires et l’action, vous êtes assuré d’aimer ce film.

3 « Je suis né, mais… » (1932)

Enfants dans 'I Was Born, But...', assis sur un quai avec des jouets

Yasujirō Ozu, sans aucun doute l’un des cinéastes japonais les plus influents de l’histoire, est surtout connu pour ses films parlants légendaires. Cependant, sa carrière a commencé dans le domaine des films muets, où il a également produit sa juste part de grands films – y compris le phénoménal Je suis né, mais…

Le film d’Ozu est doux-amer, drôle et aussi profondément nuancé que le reste de sa filmographie le serait. Il est choquant de voir à quel point son histoire est riche en couches et à quel point un ensemble de personnages profondément humain que l’auteur a réussi à créer sans avoir besoin de paroles. Mais là encore, ce n’est pas surprenant de la part de l’un des créateurs les plus talentueux du septième art.

2 « L’artiste » (2011)

Deux artistes dansent sur scène

Lorsqu’il a remporté le prix du meilleur film aux Oscars en 2012, la coproduction franco-belgo-américaine L’artiste a fait l’histoire et a rendu les films muets cool à nouveau. C’était le premier film en noir et blanc à remporter le grand Oscar depuis L’appartementet seul le deuxième film muet à recevoir le prix le plus prestigieux d’Hollywood (le premier ayant été Ailesle premier gagnant de l’Oscar du meilleur film de tous les temps).

L’artiste est une lettre d’amour irrésistiblement charmante et profondément touchante à l’enfance du cinéma. Cela prouve qu’il y a encore de la place pour les formes de réalisation de films à l’ancienne et qu’il y a beaucoup de plaisir à s’amuser dans la magie du cinéma pré-talkies.

1 « La sécurité en dernier ! » (1923)

Harold Lloyd dans 'Safety Last !'

Quand on pense à Harry Lloyd, le premier film qui vient probablement à l’esprit est Dernière sécurité!la comédie emblématique où un employé de magasin organise un concours pour escalader l’extérieur d’un grand immeuble.

Passionnant, romantique et mettant en vedette l’une des cascades défiant la mort les plus impressionnantes de l’histoire du cinéma, le film est un jalon dans l’histoire des comédies muettes – pour de nombreuses bonnes raisons. C’est l’un des films les plus drôles que vous puissiez trouver, et réalisé avec une telle passion qu’il est humainement impossible de ne pas en profiter.

SUIVANT :Les meilleurs films de Charlie Chaplin pour les débutants en cinéma classique

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