Cette histoire fait partie du numéro de durabilité 2023 du Hollywood Reporter (Cliquez ici pour en lire plus).

Nous vivons actuellement dans un âge d’or de documentaires écologiques provoquant la panique qui jaillissent des faits et des statistiques sur la façon dont les humains tuent la planète. Ces films didactiques sont essentiels pour nous ancrer dans les vérités qui donnent à réfléchir sur le changement climatique et stimuler l’activisme à travers les générations. Mais il est également facile de se sentir essoré par le mouvement constant des doigts. Incontestablement, il est plus difficile pour les cinéastes de transmettre des messages écologistes uniquement par le ton, l’humeur ou l’imagerie, mais pour les téléspectateurs, les récompenses peuvent être spectaculaires.

Les documentaires de cette liste présentent la grande échelle de la Terre, mais ils sont également capables de démontrer le raffinement de nos communautés microcosmiques. Certains se concentrent sur les explorateurs qui entrent en conflit ou s’harmonisent avec leurs sujets; d’autres sont des méditations sans dialogue sur la vie elle-même. Nous sommes témoins de la tragédie et de la célébration, de la spiritualité et de la terreur. Ce sont autant des documents historiques que des réalisations artistiques ou pédagogiques, représentant les valeurs et les technologies de leurs époques. Aussi différents que soient ces films, ils communiquent collectivement la sagesse de protéger les dons de la nature.

Feu d’amour (2022, réalisé par Sara Dosa)

Le documentaire nominé aux Oscars rend hommage au mariage extraordinaire des volcanologues français Katia et Maurice Krafft, deux documentaristes obsessionnels et pionniers à part entière, dont les vastes archives cinématographiques constituent l’essentiel des images ici. Les Krafft, qui ont travaillé des années 1970 jusqu’à leur mort lors d’une éruption en 1991, ont risqué leur vie des milliers de fois pour capturer de près des photos et des images animées de coulées de lave, de cendres explosives et d’autres phénomènes géographiques. (Je vous défie de ne pas vous serrer tout le corps pendant que vous regardez Maurice pagayer sur un radeau en caoutchouc bon marché au milieu d’un lac d’acide sulfurique.) Alors que le cadrage du doc ​​vire légèrement grâce à la narration plate de style ASMR de Miranda July, les Krafft Une collection visuelle à couper le souffle vous fera repenser tout ce que vous avez appris sur les volcans dans votre cours de sciences de la Terre ennuyeux.

Homme grisonnant (2005, réalisé par Werner Herzog)

Homme grisonnant raconte de manière étonnante la vie inhabituelle et la mort horrible de Timothy Treadwell, un passionné d’ours égaré, un écologiste autoproclamé qui a passé 13 étés à filmer les ours bruns avec lesquels il a interagi alors qu’il campait illégalement dans la nature sauvage de l’Alaska. Rayonnant de machisme hippie, Treadwell est un cinglé classique d’Herzogian, sa coupe de cheveux blonde Prince Valiant et sa naïveté conviviale masquant à peine le passé troublé qui l’a conduit à chercher le salut dans les bois. Le réalisateur interviewe habilement des experts de l’environnement, ceux qui connaissaient intimement Treadwell et même les professionnels qui ont trouvé et examiné ce qui restait de son corps après que lui et sa petite amie aient été attaqués par les animaux mêmes qu’il croyait protéger. Herzog ne se moque jamais de Treadwell, mais il rappelle au public que si vous baisez avec la nature, la nature vous baisera tout de suite.

Champignons fantastiques (2019, réalisé par Louie Schwartzberg)

Plongez dans ce documentaire relaxant comme vous le feriez dans la tête moelleuse d’un champignon cremini. Réalisé par le directeur de la photographie Time-lapse révolutionnaire Louie Schwartzberg, Champignons fantastiques utilise cette forme d’art époustouflante (aux côtés de l’animation CGI et des entretiens avec des mycologues) pour couvrir le monde coloré et étrange du plus grand décomposeur de notre planète. Alors que parfois le film se présente comme une publicité panglossienne pour tout ce qui est fongique – il fait plus que suggérer que les produits à base de champignons peuvent guérir le cancer et inverser le changement climatique – ses images sinueuses de forêts florissantes de champignons de toutes formes, tailles et teintes vous apaiseront comme facilement comme n’importe quel champignon hallucinogène. Le film est woo-woo mais doux.

Baraka (1992, réalisé par Ron Fricke)

Dans ce documentaire expérimental majestueux et majestueux, le réalisateur et directeur de la photographie Ron Fricke tente de capturer le pouls méditatif du monde entier. Nous passons d’image en image – une danse aborigène parmi les feuilles, un poussin jeté sur un tournage industriel, un paysage désertique escarpé dans la lueur des alpes – tandis que des rythmes percussifs nous assaillent. L’utilisation de l’éclairage et de la caméra par Fricke reste impressionnante. Indéniablement, Baraka se sent fait pour un public occidental voyeuriste, car la plupart des personnes que nous voyons à l’écran semblent englober un «autre» exotisme engagé dans des pratiques spirituelles non chrétiennes. Il y a une fausse pureté dans la vision de Fricke, mais oh, quelle vision énorme.

Apollo 11 (2019, réalisé par Todd Douglas Miller)

Un documentaire nature… situé dans l’espace ? Écoutez-moi. Le film raconte l’histoire de la tristement célèbre mission Apollo 11 de 1969, le premier vol spatial qui a conduit des personnes à marcher sur la lune. Utilisant uniquement des images d’archives cristallines et évitant d’autres techniques documentaires typiques comme les interviews, la narration ou les dramatisations, le film ressemble plus à un clip vidéo inquiétant ou à un court métrage expérimental, les bruits machiniques et le dialogue de transmission agissant comme une bande sonore apaisante. C’est un chef-d’œuvre de montage visuel et sonore. Nous ne pouvons qu’imaginer les pensées qui ont pu tourbillonner dans la tête des astronautes alors que leurs yeux balayaient notre point bleu pâle, une image qui est désormais courante pour la plupart des gens, mais qui est probablement numineuse pour ceux qui la vivent depuis l’espace. La science-fiction postule de manière fantaisiste que les humains pourraient devoir quitter la Terre un jour en raison de l’effondrement de l’environnement. Apollo 11 vous fait apprécier tout ce que nous pourrions laisser derrière nous.

Rencontres au bout du monde (2007, réalisé par Werner Herzog)

Beaucoup d’entre nous imaginons l’Antarctique comme un endroit statique, une couche plate de glace blanche couvrant un continent. Pas si, apparemment. Comme le montre Werner Herzog dans Rencontres au bout du monde, c’est une frontière dynamique, bien que désolée et boueuse, peuplée d’une foule d’inadaptés intéressants déplacés par la corvée quotidienne de la civilisation normale. Il parle à des scientifiques accros à l’adrénaline à la recherche des débuts de la vie; un linguiste sportif qui a détruit ses recherches par superstition et entretient maintenant les serres ; un mécanicien réfugié soviétique tellement traumatisé par son évasion de l’autoritarisme qu’il garde un sac de survie avec lui à tout moment. Nous écoutons les sons synthétiques des phoques bavardant sous l’eau et voyageons à travers des cathédrales de glace. Vraiment, l’une des choses les plus drôles que j’aie jamais vues au cinéma est Herzog demandant à un scientifique si les pingouins « vivent la folie » – dans la scène, nous regardons un pingouin solitaire s’enfuir vers une chaîne de montagnes, pour ne plus jamais être revu.

Gunda (2020, réalisé par Viktor Kossakovsky)

Si bébé est apparu comme une réprimande délicieusement sarcastique et post-moderne de la ferme romancée de La toile de Charlottepuis laissez Gunda être leur Shoah. Ce documentaire en noir et blanc, sans dialogue, suit les escapades quotidiennes d’animaux de ferme captivants vivant dans des fermes « en plein air » à l’ancienne à travers l’Europe. Un héros folklorique d’un poulet unijambiste gambade et enflamme nos rires. Le bétail paît, beuglant dans ses champs. Gunda, la mère cochon du titre, prend soin de ses porcelets nouveau-nés adorablement flous et se disputant. La quiétude de la vie à la ferme nous enveloppe. Et puis, un jour, le camion arrive, et les bébés sont emballés, criant de peur : leur mère se retrouve bientôt à les renifler, les mamelles encore pleines de lait. Gunda n’a pas besoin d’épeler graphiquement les horreurs qui l’attendent.

microcosme (1996, réalisé par Claude Nuridsany et Marie Pérennou)

microcosme est sans aucun doute l’un des exploits cinématographiques les plus tranquilles de tous les temps, mais ne confondez pas la tranquillité avec l’ennui. Se dirigeant vers une prairie printanière idyllique, le film ludique détaille un monde miniature animé dans ses forêts d’herbe et de vie verte, un univers en gros plan dont nous ne sommes généralement au courant que dans les films d’animation. Parmi les insectes, les mollusques et les grenouilles qui s’affairent, les gouttelettes de rosée sont gigantesques et envoûtantes – et désaltérantes pour les fourmis. Les abeilles bourdonnantes séduisent les fleurs avec leurs trompes. Les coccinelles croquent joyeusement de savoureux pucerons. La boue visqueuse devient partie intégrante d’une romance entre escargots. Le film émane simplement de la joie et de l’émerveillement.

Pays du miel (2019, réalisé par Tamara Kotevska et Ljubomir Stefanov)

In the cinéma-vérité Pays du miel, nous suivons la vie de Hatidže Muratova, une apicultrice macédonienne qui vit dans un village de montagne isolé et collecte le miel des abeilles sauvages habitant les flancs dangereux des montagnes. Elle est l’une des dernières de sa vocation en Europe et le film implique qu’à son décès, une grande partie des connaissances sur la manière de communier respectueusement avec les abeilles sauvages sera à jamais perdue. Alors qu’elle s’occupe de sa mère âgée et infirme, Hatidže combat aussi discrètement un certain nombre d’ennemis, notamment la rareté des ressources et la perte de biodiversité dans sa région, ce qui modifie les rythmes naturels des abeilles. Plus mémorable encore, nous regardons ses voisins nomades empiéter sur sa pratique et abuser des abeilles, entraînant la perte de sa précieuse colonie. En un peu moins d’une heure et demie, les réalisateurs Tamara Kotevska et Ljubomir Stefanov résument les plus grandes terreurs de notre climat en évolution rapide.

Le monde silencieux (1956, réalisé par Jacques Cousteau et Louis Malle)

Ce documentaire révolutionnaire a été l’un des premiers films à utiliser la cinématographie couleur sous-marine pour présenter la vie océanique dans toute sa splendeur ; le film a ouvert le Festival de Cannes 1956 et a remporté la très convoitée Palme d’Or. En effet, même 70 ans plus tard, les plans plongeants sont toujours époustouflants, et l’on peut voir l’influence du film à travers l’œuvre de James Cameron. Mais ce n’est pas un court métrage mignon sur la nature de Disney : à bord du navire Calypso, Cousteau et son équipage font littéralement exploser un récif corallien à la dynamite pour prélever des échantillons de poissons morts sur le fond marin. Ils sautent sur le dos des tortues pour des balades gratuites. Plus tard, les hélices du navire lacèrent accidentellement un bébé baleine dans un flux de sang rouge vif. Le sang attire un banc de requins affamés et, comme « vengeance » pour le bébé baleine ils tué, l’équipage harponne et bat les requins avec frénésie. Mis à part les mœurs modernes, il n’y a aucun doute Le monde silencieux a changé la vie de beaucoup.