Les films étrangers n’ont plus besoin de remakes en anglais


Le paysage médiatique est envahi par la nostalgie, les remakes, les redémarrages et les suites surprises. Disney a fait beaucoup d’argent avec sa tendance récente des remakes en direct et des films à l’ancienne comme Une star est née sont considérés comme un fourrage idéal pour être revitalisé afin de remporter l’or aux Oscars. Cependant, une tendance actuelle qui commence à perdre de sa pertinence et de son lustre est celle des remakes de films étrangers très acclamés. Actualités concernant Leonardo DiCaprioc’est américain, langue anglaise refaire de Thomas Vinterbourgc’est Oscarisé Un autre tour a renvoyé le besoin de ce genre de films dans l’arène publique. Avons-nous vraiment besoin d’un remake hollywoodien quasi instantané d’un film étranger alors que ce film est déjà apprécié par le marché international ?

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Les remakes hollywoodiens de films étrangers arrivent bien trop tôt

L’une des justifications de certains remakes est de les mettre à jour pour un public plus moderne. Dernière chérie des Oscars CODA est un remake d’un film franco-belge de 2014 nommé La Famille Bélier. Le film profite (et se distingue de l’original) en employant des acteurs sourds pour dépeindre les personnages du film, améliorant de manière discutable le film original avec cet élément. Cependant, d’autres remakes étrangers n’ont pas l’avantage d’être plus progressifs ou même de « mettre à jour » quoi que ce soit. Les films eux-mêmes sont annoncés et sortis bien trop tôt après la sortie originale.

Alors que certains films comme Soupirs avoir plus de quarante ans d’écart entre la sortie de l’original et le remake (ainsi que des changements stylistiques importants), ce n’est pas la norme avec les remakes de films étrangers. Les défunts n’est sorti que quatre ans après son inspiration, le film hongkongais Affaires infernales, a été libéré. Le film néerlandais de 2018 Le coupable n’avait que trois ans avant son remake américain mettant en vedette Jake Gyllenhall. Maintenant, avec des films comme Parasite et Un autre tour, un remake est annoncé dès que les films se révèlent lucratifs et couronnés de succès dans les remises de prix. Ce n’est même pas comme si les films n’avaient eu du succès que dans leur pays d’origine – ils ont remporté des Oscars, avec Parasite balayant et remportant le premier prix du meilleur film. Adam McKay, le créateur du nouveau Parasite prétend que la série de remake n’essaie pas de la remplacer et se déroule simplement « dans le même univers » que le film original, et c’est un bon signe, mais le fait qu’elle prenne le même nom semble faux compte tenu de l’insurmontable un étranger le film gagnant du meilleur film l’est vraiment.

Contrairement aux autres remakes, ces nouveaux films ne peuvent rien faire pour se démarquer de la version originale, car rien n’a vraiment changé. En adaptant Un autre tour, vous n’avez pas l’excuse d’offrir une histoire des années 70 ou 80 et de lui donner un remodelage moderne. Vous venez de refaire le film… en anglais. Dans notre monde de plus en plus modernisé et globalisé, ce n’est plus un Sept Samouraïs pour Les sept magnifiques scénario, il n’y a pas de changement de genre ici. Aucun changement majeur ne peut être apporté à ces films pour en faire de dignes successeurs. Plutôt que de laisser ces films originaux s’asseoir dans la conscience publique, ils sont immédiatement saisis non pas pour un développement créatif intéressant, mais parce que les supérieurs les considèrent comme un succès facile.

Les remakes de films sont partout – nous n’en avons pas besoin de plus

Flatliners 2017 2x1

Même en dehors du domaine des films étrangers, les salles de cinéma sont aujourd’hui inondées de remakes. Qu’il s’agisse de Disney continuant à faire pression pour des remakes en direct de leurs anciennes propriétés, des franchises d’horreur tentant de redémarrer des histoires lucratives d’autrefois, ou même de simples remakes d’anciennes histoires à succès éprouvées à Hollywood. Alors que le moteur de remake a produit quelques bons films comme le des frères Coen 2010 Le vrai courage (et même le moteur de remake de Disney produit quelque chose d’intéressant de temps en temps), la triste vérité est que la formule a produit beaucoup plus de puanteurs que d’histoires de réussite.

2015 Point de rupture transformé un film de braquage de banque immensément réussi en un slog. 2017 Flatliners a également pris la prémisse intéressante et terrifiante de l’original et est tombé à plat ventre, un sort similaire s’abattant sur le remake de 2019 du classique de l’horreur extrêmement influent L’échelle de Jacob. Le moins dit sur les années 2012 Rappel total, le meilleur. La liste s’allonge encore et encore, il y a des dizaines de remakes terribles qui ne sont pas à la hauteur de tout ce que l’original a essayé de faire, remake étranger ou non. Le marché en est saturé pour le moment, et il n’y a pas eu suffisamment de gains pour justifier qu’il aille de l’avant.

Comparez cela avec le fait que les propriétés originales passionnantes attirent de plus en plus l’attention ces jours-ci, et il devient encore plus inutile pour le moteur de remake de continuer à pomper. Des studios comme A24 ont rencontré un immense succès avec des blockbusters originaux et insolites. Plus récemment, le budget relativement faible Tout partout tout à la fois est devenu le film le plus primé de tous les temps. C’est le signe d’une industrie saine que des films nouveaux et intéressants comme celui-là reçoivent l’attention qu’ils méritent. À l’inverse, continuer à refaire les mêmes vieilles franchises fatiguées et succès séculaires à succès est un signe de stagnation, une industrie qui a trop peur de prendre les risques nécessaires pour l’amener dans le futur. Mieux vaut mettre le budget pour les prochains remakes terribles ou médiocres de classiques hollywoodiens et de productions étrangères à succès dans quelque chose de nouveau et d’excitant.

Les films et les émissions en langue étrangère attirent davantage l’attention internationale

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Ces dernières années, il y a eu une explosion d’appréciation et d’acceptation des médias fabriqués dans des pays autres que les États-Unis. Parasite a remporté la meilleure image, et Jeu de calmar est devenu un phénomène du jour au lendemain. Le hit bollywoodien RRR a également suscité une reconnaissance et une attention internationales immenses (et une médaille d’or aux Oscars), malgré (ou peut-être à cause de) son accent sur le drame politique indien. À part jeu de calmar, d’autres succès de streaming internationaux ont été l’Espagne Vol d’argent et l’horreur de la science-fiction allemande Sombre. Il y a eu une poussée avérée pour des histoires plus diversifiées et internationales dans notre sphère médiatique publique, et les remakes étrangers deviennent de moins en moins nécessaires dans cet esprit.

Parallèlement, il y a eu une poussée notable pour déségréger les catégories du meilleur film et du meilleur film international avec les Oscars. Avant Parasite a finalement remporté l’Oscar du meilleur film international et est devenu le premier gagnant du meilleur film non anglais, il y avait quelques exemples de précédents avant lui. Un an avant, Alphonse Cuaronc’est Rome a remporté le prix du meilleur film international et a été nominé pour le meilleur film, un cas rare pour un film en espagnol. De même, en 2021, Conduire ma voiture est devenu non seulement la deuxième fois qu’un film japonais remporte l’Oscar du meilleur film international, mais aussi la première fois qu’un film japonais est nominé pour le meilleur film. Avec la ligne dans le sable qui s’estompe entre les deux catégories, il semble que l’académie devienne de plus en plus consciente de l’importance de plus que la simple reconnaissance des films nationaux.

Il y a eu plus d’histoires de réussite internationales dans les langues étrangères traditionnelles avant – 2000 tigre accroupi Hidden Dragon a été le premier film en langue étrangère à gagner plus de 100 millions de dollars aux États-Unis, avec le film français Amélie acclamé par la critique un an plus tard. Guillermo del Toro a créé un classique moderne avec son film de dark fantasy de 2006 Le Labyrinthe de Pan bien qu’il soit entièrement dépourvu d’anglais et qu’il s’appuie fortement sur le contexte politique des années qui ont suivi la guerre civile espagnole. À l’époque, cependant, ce sont les exceptions qui ont confirmé la règle; les films étrangers n’ont pas souvent connu un large succès en dehors de leur pays d’origine. Dans un monde post-streaming, il semble que le public soit beaucoup plus disposé à accepter la différence et la diversité dans ses médias, ne nécessitant plus le «filtrage» qu’impliquent les remakes de films étrangers. Si le public est prêt à aller directement à la source avec son divertissement, avons-nous vraiment besoin d’un intermédiaire ?

Les films étrangers aident à familiariser et connecter les cultures

La qualité d’un remake mise à part, pour beaucoup de ces films, il y a aussi un attrait pour la nature «internationale» du film que tout remake devrait perdre. Parasite pourrait être une critique assez universelle de la classe, mais la façon dont il raconte son histoire et les détails dont il tire pour le faire sont uniquement sud-coréens, comme le sort de ceux qui vivent dans des appartements en sous-sol. D’autres films comme Rome, Un autre tour, RRR, et même des films de genre comme Train pour Pusan (également prévus pour recevoir un remake américain) sont enracinés dans leur propre spécificité culturelle et sont faits ce qu’ils sont par les perspectives et les expériences de leurs créateurs non américains. Les sujets ou les discussions dont ces films sont tirés sont intéressants car le public national ne les connaît pas. Il a non seulement le pouvoir d’enseigner au public, mais aussi de l’engager d’une manière qu’un film entièrement familier ne le ferait pas. Critique Roger Ebert a dit un jour dans un discours de 2005 que « les films sont une machine qui génère de l’empathie », et cela est tout à fait vrai pour les films internationaux et étrangers. Ils familiarisent les cultures et les peuples étrangers d’une manière que le public national pourrait même ne pas remarquer, améliorant passivement leur mondanité et leur compréhension de la culture. Si tous les films doivent être filtrés pour ne montrer que les Américains et leurs problèmes, alors le monde ne fera que se réduire.

Les remakes de films étrangers sont totalement inutiles de nos jours. Les productions ne laissent pas suffisamment de temps aux films pour mûrir et changer, les remakes saturent déjà le marché et le public a montré qu’il était prêt à adopter des films et des émissions en langue étrangère. Le fait que ces films ne soient plus nécessaires ne doit pas être considéré comme un problème mais comme un pas en avant positif. Si le public est heureux de consommer des médias étrangers, cela signifie que plus d’histoires peuvent être racontées, les films étrangers obtenant de meilleures réponses nationales et les studios investissant plus d’argent dans des projets originaux. Cette mondialisation de l’industrie cinématographique fait découvrir tout un monde d’excellents films à un public qui ne vendait auparavant que des versions inférieures. Comme Parasites directeur Bong Joon Ho a déclaré dans son discours d’acceptation des Golden Globes, « Une fois que vous aurez surmonté la barrière des sous-titres d’un pouce, vous découvrirez tant d’autres films incroyables. »

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