10 films sur le christianisme que les critiques ont adorés


La sortie du nouveau film Révolution de Jésus a obtenu de bons résultats auprès du public et a dépassé les attentes au box-office. Les critiques ont généralement approuvé le drame religieux, le film planant juste au-dessus d’un score « Fresh » sur Rotten Tomatoes.


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Les films traitant de la foi peuvent être difficiles à évaluer, en particulier sous un angle critique. Mais comme les films qui traitent des thèmes du christianisme sont devenus plus populaires ces dernières années, beaucoup ont obtenu de bons résultats sur Rotten Tomatoes auprès du public et des critiques.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

dix « Messe » (2021)

Score de tomates pourries : 95 %

Masse est l’histoire d’une conversation qui se déroule entièrement dans le sous-sol d’une église. Deux groupes de parents liés par une tragédie se rencontrent pour tenter de guérir de la mort de leurs deux fils. Et bien que le décor soit simple, le film traite des problèmes incroyablement lourds de blâme, de culpabilité et de réconciliation. Le film est le premier film de François Kranzqui a également écrit et réalisé.

Reed Birney, Anne Dowd, Jason Isaacet Martha Plimpton tous donnent des performances émouvantes de parents confrontés au chagrin et à la douleur. Les quatre créent ensemble une tension durable dans la pièce qui rend difficile et instable le cheminement de leurs sentiments.

9 « Premier réformé » (2018)

Le père Toller et Mary sont assis ensemble sur un canapé et boivent du café
Image via Arts & Culture

Score de tomates pourries : 94 %

Premier réformé traite des crises de la foi. Ethan Hawke joue le père Toller, pasteur d’une église historique du nord de l’État de New York avec une congrégation mourante. Amanda Seyfriend joue Mary, une femme enceinte inquiète pour son mari, un homme dévoré par les pensées que la terre deviendra inhabitable pour leur enfant à cause du changement climatique. Ces personnages se réunissent, traitant de la lourdeur de leur vie personnelle, de la politique locale et d’une menace existentielle mondiale.

La chose la plus merveilleuse à propos de ce film sont les deux personnages principaux, joués par Hawke et Seyfried. Ils sont calmes et discrets, mais portent en eux le poids du monde. Pourtant, cela résonne comme une expérience humaine. Les humains continuent face à la mort, à la perte, à l’échec, à l’incertitude et à la peur. Ces deux personnages se tournent vers le christianisme pour obtenir des réponses, mais les réponses ne viennent pas facilement.

8 « Femmes qui parlent » (2023)

Un groupe de femmes se rassemble dans une grange
Image via Universal

Score de tomates pourries : 90 %

Femmes qui parlent est juste ce que cela ressemble. Le film s’articule autour d’une conversation entre des représentantes d’une communauté mennonite en Bolivie qui doivent décider ensemble comment répondre à une crise dans leur communauté. Pendant quatre ans, les femmes ont été agressées la nuit par certains inconnus de leur communauté. Ils ont une petite fenêtre de temps pendant laquelle les hommes sont loin de la colonie et les femmes doivent décider de — doivent-elles courir, se battre ou ne rien faire ?

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Ce film aborde la question à laquelle tant de chrétiens sont confrontés : que se passe-t-il lorsque je souffre et que Dieu se tait ? L’élaboration de la réponse à cette question est parfaitement réalisée dans ce film, qui s’appelle « une œuvre de l’imagination féminine ». Le casting et l’équipe étaient presque entièrement féminins, avec des performances particulièrement excellentes de Claire Foy et Rooney Mara. En fin de compte, les femmes prennent leur décision en commun. Ils partagent leurs histoires, leurs colères et leurs blessures. En fin de compte, ils arrivent à une décision, et bien qu’ils sachent que c’est juste, cela ne veut pas dire que c’est facile.

7 ‘Calvaire’ (2014)

Un prêtre administre l'eucharistie à une femme portant des lunettes de soleil
Image via IMDB

Score de tomates pourries : 89 %

Calvairesuit l’histoire d’un prêtre sincère, mais imparfait, qui cherche à s’occuper d’une ville accablée par le péché et le doute. Après qu’une source anonyme ait averti que le père James paierait de sa vie les péchés d’autres prêtres, le poids des problèmes de la ville semble croître et il semble qu’il y ait une limite à la réconciliation que le père James est capable d’inaugurer. Brendan Gleeson joue parfaitement le prêtre Père James.

Le film propose une prémisse intéressante, plutôt que de raconter l’histoire d’un mauvais prêtre dans un monde bon, c’est l’histoire d’un bon prêtre dans un monde mauvais. Les valeurs de pardon et de restauration sont fortes, bien qu’elles soient toujours opposées au désespoir et à la mélancolie.

6 ‘Hacksaw Ridge’ (2016)

Andrew Garfield sauve un soldat tombé sur le champ de bataille
Image via GQ

Score de tomates pourries : 84 %

Crête de scie à métaux est basé sur l’histoire vraie de Desmond Doss, un Américain qui a servi dans l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale, mais a refusé de manipuler un fusil ou de travailler le samedi en raison de sa foi en tant qu’adventiste du septième jour et chrétien pacifiste. Quoi qu’il en soit, Doss s’est enrôlé dans l’armée en tant que médecin après l’attaque de Pearl Harbor. Après avoir subi des passages à tabac, des agressions verbales et presque été renvoyé de l’armée, le film culmine avec l’acceptation de Doss par ses camarades soldats et le sauvetage de 75 hommes à Hacksaw Ridge.

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Andrew Garfield est connu pour assumer des rôles qui explorent la foi et le sens, et c’est un excellent exemple. Dirigé par Mel Gibsonl’intensité des scènes de guerre qu’il capture offre une toile de fond époustouflante pour témoigner de la réticence de Doss à porter les armes.

5 ‘Arbre de vie’ (2011)

Jessica Chastain s'émerveille devant le papillon dans
Image via Daily Motion

Score de tomates pourries : 84 %

du réalisateur Terrence Malick Arbre de la vieest sans doute l’un des premiers et des plus grands films grand public à traiter du concept de foi, en s’inspirant explicitement de la Bible, en particulier du livre de Job. Le film suit l’adulte Jack O’Brien, joué par Sean Penn alors qu’il repense à son enfance, ses parents étant joués par Brad Pitt et Jessica Chastain.

L’un des aspects théologiquement les plus profonds de ce film est l’attention qu’il accorde à deux forces opposées de l’humanité : la voie de la grâce et la voie de la nature. L’adulte Jack O’Brien ressent ces deux forces en lui-même alors qu’il se souvient de son enfance. Sa mère qui est gentille, nourricière et patiente, incarne la voie de la grâce. Son père qui est colérique, agité et parfois cruel, illustre la voie de la nature. L’adulte Jack essaie de découvrir qui il est alors que ces forces duales se battent en lui, comme elles le font pour nous tous.

4 « Silence » (2016)

Liam Neeson dans Silence.
Image via Paramount

Score de tomates pourries : 83 %

Silence est le film Martin Scorsese attendu plus de vingt ans à faire. C’est l’histoire de deux prêtres jésuites, interprétée par Andrew Garfield et Adam Chauffeurqui partent en mission de sauvetage au Japon de l’ère Edo pour sauver leur mentor, joué par Liam Neeson. On dit que leur mentor, Ferreira, est mort ou pire, qu’il a renoncé à sa foi. Dans leur recherche, les deux hommes connaissent la persécution, la faim et le désespoir.

Ce film est clairement un travail d’amour pour Scorcese. C’est visuellement époustouflant, avec des plans panoramiques des côtes et des forêts japonaises. Plus intimement, Scorcese est capable de montrer la souffrance humaine, la solitude et l’espoir (ou son absence) à travers ces personnages.

3 « Une vie cachée » (2019)

Franz et Franziska étaient allongés ensemble dans l'herbe
Image via New Yorker

Score de tomates pourries : 82 %

Une vie cachée est basé sur l’histoire vraie de Franz Jägerstätter, un objecteur de conscience pendant la Seconde Guerre mondiale, qui a refusé de se battre pour les nazis lorsqu’ils ont recruté des soldats de sa petite ville autrichienne. Son destin est écrit sur le mur, mais le public fait le voyage avec lui, alors qu’il lutte avec sa conscience, parle avec sa femme et consulte son clergé local sur son dilemme moral. La punition pour ne pas se battre est claire, mais Franz accepte sa mort avec tristesse de perdre sa famille mais joie d’avoir obéi à son Créateur.

Dirigé par Terrence Malick, c’est peut-être l’un des plus beaux films jamais réalisés. Il y a des plans larges et étendus de la ferme familiale nichée dans les montagnes autrichiennes. On voit l’immensité du pays et on assiste aussi à l’intimité entre un mari et sa femme. Nous savons que le personnage de Franz a changé par rapport à ce qu’il était en tant que jeune homme, mais la lutte que le public voit est plus simple : la lutte pour suivre sa conviction. Une fois qu’il se rend compte qu’il ne peut pas combattre dans la guerre, il est résolu. Et tandis que sa bravoure est simple, le public voit le prix de son courage, aboutissant à sa mort.

2 « Je ne peux qu’imaginer » (2018)

Gros plan de Bart Millard chantant dans le microphone
Image via Vox

Score de tomates pourries : 67 %

Je ne peux qu’imaginer est un drame biographique sur la vraie vie de Bart Mallard, chanteur du groupe MercyMe. Le film retrace l’enfance de Bart au Texas, sa relation abusive avec son père et leur éventuelle réconciliation. Dennis Quaid et Cloris Leachman sont les poids lourds de la distribution, mais l’interprète de Broadway J. Michael Finley donne une performance émouvante en tant que Bart et gère tout son chant.

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En raison de sa nature autobiographique, cette histoire est intensément personnelle et a profondément touché les fans. Il y a aussi de la bonne musique, et la chanson populaire de MercyMe « I Can Only Imagine » est appréciée à un niveau plus profond, car les fans connaissent maintenant l’histoire d’origine, non seulement du chanteur, mais aussi de la chanson.

1 ‘Jésus Révolution’ (2023)

Tomates pourries : 62 %

Révolution de Jésus s’inspire de l’histoire vraie d’un renouveau chrétien qui a eu lieu à la fin des années 1960 dans le sud de la Californie, dirigé par des hippies. L’histoire suit les récits croisés de Greg Laurie, Chuck Smith et Lonnie Frisbee, tous dirigeants et pasteurs de ce mouvement où des milliers de personnes en Californie ont commencé à suivre Jésus, menant à des milliers d’autres à travers le pays au cours des années suivantes.

Les trois hommes jouant ces rôles ne pourraient pas non plus être plus différents. Greg Laurie est joué par un nouveau venu relatif Joël Courtneydont le plus grand rôle était auparavant en tant qu’enfant acteur dans Super 8. Chuck Smith est joué par Kelsey Grammaire, bien implanté à Hollywood et à la télévision. Les fans des médias chrétiens reconnaîtront Jonathan Roumie qui joue Lonnie Frisbee de son rôle de Jésus dans L’élu. Ce sont les chemins différents de ces acteurs et finalement de leurs personnages qui créent la tempête parfaite pour que le réveil se produise dans cette histoire.

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