Charlotte Rampling donne une excellente performance dans cette histoire de regrets, de non-dits et de relations ratées.
Il y a des films pour lesquels vous n’êtes tout simplement pas préparé. Vous pourriez regarder une bande-annonce pour Genévrier, avoir une idée de ce dont parle l’histoire, mais ce montage de 2 minutes ne pourrait jamais transmettre les profondeurs dans lesquelles ce drame est prêt à plonger pour transmettre son message. Et même si le film n’essaie pas de réinventer la roue – nous avons déjà vu des histoires de liaison entre jeunes et personnes âgées – il trouve sa propre façon de raconter sa belle et dévastatrice histoire.
Genévrier raconte l’histoire de Sam (George Ferrier), un adolescent problématique qui rentre du pensionnat pour découvrir qu’il devra passer l’été avec sa grand-mère malade pendant l’absence de son père. Peu désireux d’entamer une relation qu’il considère comme vouée à l’échec, Sam est surpris lorsqu’il découvre qu’il partage certaines similitudes avec son aîné.
Allons droit au but et énonçons l’évidence : vous ne pouvez pas parler de Juniper sans passer directement à Charlotte Rampling. Il n’y a rien à dire sur le nominé aux Oscars qui n’ait pas déjà été déclaré, mais cela n’empêche clairement pas l’acteur de livrer une performance de haut niveau à chaque fois. Sa toute première scène est une classe de maître en jeu d’acteur : Rampling domine l’écran, et à partir de ses premières lignes, vous pouvez avoir une idée complète de qui est Ruth, comment elle voit la vie et ce qu’elle ne tolère pas. La scène ne devient que plus puissante si l’on considère qu’après avoir établi le personnage comme une figure dominatrice, l’histoire la jette immédiatement dans une position vulnérable qui vous fait rapidement réaliser ce qu’elle ressent et continuera à ressentir tout au long du film. C’est le genre de scène que les scénaristes ont envie de pouvoir monter, et le scénariste/réalisateur Matthew J. Saville le cloue.
À partir de ce moment, la relation de Ruth avec Sam en est une qui vous donne envie de découvrir comment le film va se développer. Comme vous vous en doutez, cependant, lorsque deux personnes qui n’acceptent la merde de personne s’affrontent, la situation est vouée à devenir moche. Et c’est le cas. Genévrier n’a pas peur de creuser dans le bas et le sale de deux personnages qui sont au plus bas de leur vie. Cela signifie que nous assistons à des moments assez difficiles à regarder, comme celui avec la tasse et lorsque Sam sort en plein champ pour trouver un arbre très spécifique.
Au fur et à mesure que la relation entre Sam et Ruth évolue, Genévrier s’éloigne également des vibrations d’espoir et de bien-être d’autres histoires du type. Vous avez l’impression qu’ils éprouvent un certain plaisir et qu’ils ont rendu la vie de l’autre un peu meilleure. Cependant, les deux sont toujours dans un espace de tête assez sombre, et les moments de bonheur calmes et courts qu’ils ont résonnent sans aucun doute avec quiconque a été déprimé mais essaie toujours de mettre un pied devant l’autre.
La façon dont Genévrier traite de l’alcoolisme est également assez différent de ce que vous attendez d’un film. Même si l’habitude de Ruth de boire des verres toute la journée finit par devenir une sorte d’élément de liaison entre la dame et son petit-fils, le scénario de Saville est suffisamment prudent pour ne jamais idéaliser la dépendance. Comme tous les personnages du film, nous détournons le regard chaque fois que le pot de gin atterrit à côté de Ruth, mais c’est toujours avec une dose d’inquiétude pour son avenir.
Genévrier fait également un très bon travail en montrant comment cette famille particulière a échoué dans presque tous les aspects. Vivant leur vie comme des étrangers, ils n’ont pas les liens les plus élémentaires que vous pourriez nouer avec des parents proches, et la tragédie ne les a fait que s’éloigner encore plus. Ainsi, chaque fois qu’un geste tendre est posé, vous pouvez en ressentir l’impact car ils sont rares et pratiquement inexistants. C’est pourquoi la scène finale de Genévrier est le plus percutant et le plus déchirant.
Un autre aspect intéressant de Genévrier est que même le relief comique semble calculé, mais dans le bon sens. Il vient à très petites doses, généralement par l’intermédiaire de l’infirmière Sarah (Édith Pauvre). Mais comme le film n’oublie jamais que c’est une histoire lourde, l’humour ne prend jamais le dessus au point de nous faire oublier la situation que traverse chaque personnage. Le seul inconvénient, c’est que nous ne voyons pas grand-chose de Poor, qui est capable de faire un petit miracle avec ses brèves scènes.
Genévrier est une montre dure qui nous rappelle constamment que, pour certaines personnes, la vie est une collection de regrets, de non-dits et de relations ratées. Cela envoie le message très urgent que vous ne voulez pas être comme Ruth, et que garder les gens à distance coûte très cher à long terme. Le film est l’un de ces films qui résume magnifiquement les expériences de la vie, mais vous brise le cœur d’une manière que vous ne voulez pas revoir immédiatement.
Notation: UN-
Genévrier joue maintenant dans les salles.
