Les héros MCU les plus convaincants luttent contre les démons intérieurs


Une raison fondamentale de la Univers cinématographique MarvelLe succès continu de – peut-être sa facette la plus intégrale – est le cerveau Kévin Feigecomprend que les meilleurs héros sont les plus imparfaits. Que leurs parcours impliquent d’abandonner l’arrogance et d’accepter la responsabilité (Iron Man, Docteur Strange), s’humiliant pour servir les autres (Thor), expiant volontairement un passé mouvementé (Veuve noire, Ant-Man), ou simplement naviguer dans la société en tant qu’adolescent inexpérimenté (Jon Watts Homme araignée trilogie), l’humanité des héros du MCU est la maison sur laquelle Marvel a construit son héritage colossal.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

Et en tant que l’un des conteurs les plus prédominants des médias, une partie de la responsabilité de Marvel est de plonger les orteils – ou de plonger la tête la première – dans des sujets culturels et sociopolitiques plus nuancés que ceux que l’on trouve dans la structure traditionnelle de Hero’s Journey. Bien que cela ait pris une minute chaude, le géant de la bande dessinée a en effet diversifié ses employés devant et derrière la caméra, une décision qui a permis certains des meilleurs travaux de Marvel à ce jour. Cet honneur comprend les différentes façons dont le MCU utilise ses héros pour mettre en évidence avec compassion les horribles réalités du SSPT (trouble de stress post-traumatique) et d’autres comorbidités émotionnelles. Certains, comme Nebula (Karen Gillan) et Bucky Barnes (Sébastien Stan), incarnent les effets destructeurs de la violence psychologique et physique systématique. Cependant, en tant que personnages de soutien dans les distributions d’ensemble, toute exploration longue et détaillée des personnages a été remplacée (par nécessité) par quelques scènes percutantes à la place. Les films de cette envergure n’ont pas assez de temps à perdre (à moins que vous ne soyez James Cameron).

Entrer Disney+. Le WandaVision et Chevalier de la lune la série avait amplement le temps pour lesdites explorations et utilisait leurs heures avec un effet phénoménal. Mais malgré l’euphorie de ces expériences télévisuelles presque parfaites, n’oublions pas à quel point Homme de fer 3 scénariste-réalisateur Shane Noir enfoncé les portes qui WandaVision et Chevalier de la lune danserait à travers. Ensemble, les trois projets démontrent les réalités déchirantes et complexes de la santé mentale avec une précision perçante et la plus grande empathie.


La première véritable incursion du MCU dans la santé mentale concernait sa plus grande star

Image via Marvel Studios

Commencer par le début : 2013 Homme de fer 3 nous montre un Tony Stark (Robert Downey Jr. dans sa quintessence) contrairement au personnage que les téléspectateurs connaissent et aiment depuis ses trois apparitions précédentes. Tony ne se reconnaît même pas ; suite à son expérience de mort imminente en Les Vengeurs, il a de fréquentes attaques de panique et des symptômes de SSPT. À l’insu, son premier paroxysme à l’écran ressemble plus à une crise cardiaque qu’à de l’anxiété : fréquence cardiaque élevée, perte de coordination, respiration difficile. Tony lance des diagnostics sur son cerveau et son corps, puis demande s’il a été empoisonné. Jarvis (Paul Bettany) répond que tous les symptômes reflètent une « crise d’anxiété grave ».

Il n’y a pas d’autre réponse à cela. Jusqu’à Les Vengeurs, Tony a supposé que son intelligence lui permettrait de se sortir de tout scénario dangereux. Faire face à sa propre mortalité, sacrifier sa vie pour d’autres sans gadgets ni alliés pour le sauver, a brisé son ancien sentiment de sécurité.

EN RAPPORT: Pourquoi « Iron Man 3 » de Shane Black est bon, en fait

C’est l’une des causes déterminantes du SSPT. Les individus vivent un événement suffisamment traumatisant pour ne plus se sentir en sécurité, même dans des scénarios moyens et inoffensifs. Les déclencheurs spécifiques à l’événement activent la réponse physiologique commune appelée combat ou fuite. L’adrénaline du corps monte en réponse à une menace perçue, ce qui facilite l’énergie survivaliste pour engager le danger ou courir. Sans exutoire pour ces émotions, surtout si les individus revivent les détails de leurs expériences traumatisantes en boucle (un phénomène courant dont la plupart des survivants ne peuvent pas se libérer), les individus atteints de SSPT réagissent à des questions simples avec des émotions extrêmement intenses. Souvent, ils ne sont même pas conscients qu’ils le font. Des effets physiques se manifestent également, tels que des difficultés respiratoires et des cauchemars récurrents.

N’importe qui peut avoir un SSPT – même Iron Man

iron-man-jarvis-robert-downey-jr
Image via Marvel

Tony illustrant ces caractéristiques est le pain et le beurre de BlaIron Man 3 de ck. Les cauchemars de Tony revivant le trou de ver à New York le font inconsciemment assembler son costume comme une défense contre Pepper (Gwyneth Paltrow) parce qu’il n’est pas présent au moment présent. Tout ce qu’il sait, c’est sa peur; la peur le fait paniquer. Plus Harley (Ty Simpkins), un garçon précoce, grille Tony à propos de New York, plus Tony s’effondre. Son attaque se construit comme une vipère enroulée, frappant en temps réel ; Tony s’enfuit en trébuchant et enfonce son visage dans la neige glaciale.

Essentiellement, l’esprit de Tony n’arrête pas de crier « Je ne suis pas en sécurité ». Et il y a un grain de vérité là-dedans. Tony n’est plus le maître de son domaine car le SSPT et l’anxiété ont pris racine. Il peut courir, mais il n’y a nulle part où s’échapper. Combinez cela avec la puissance de la culpabilité existante de Tony pour sa culpabilité à créer allègrement des armes mortelles, et l’homme a mis le monde entier sur des épaules qui ne peuvent même pas se soutenir. Tout ce qu’il peut faire est de continuer à bouger et d’éviter désespérément ses déclencheurs (ce qui n’est pas possible).

Côté performances, Homme de fer 3 est l’un des meilleurs de Downey Jr. dans une carrière d’une dextérité impressionnante. Il est vulnérable, désordonné, féroce. Bien que ce soit un blockbuster d’été au lieu d’une méditation de 12 heures comme Jessica Jones, les expériences de Tony se sentent rarement aseptisées pour une consommation de masse. Au lieu de cela, regarder le super-héros masculin en tête d’affiche du MCU tomber sur le sol enneigé tout en sifflant, « Oh mon Dieu, pas encore » et « Je ne sais pas quoi faire », est un reflet remarquablement précis et réconfortant pour ceux qui ont une santé mentale similaire conditions. Voici non seulement une description directe du SSPT, mais via la dernière personne que l’on attend d’un studio de film d’action.

‘WandaVision’ a été structuré autour des cinq étapes du deuil

Wanda, Vision et leurs jumeaux se préparent à se battre dans WandaVision.
Image via Disney +

Huit ans et seize films plus tard, le mystère de WandaVision a pris le monde d’assaut. Tout comme la ligne « qu’est-ce que le chagrin, sinon l’amour persévérant? », À tel point qu’elle a atteint le statut de mème de pointe. Ce qui est malheureux. La citation est un résumé dévastateur de la perte, de Wanda ou autre, et intentionnellement. WandaVision créateur-showrunner Jacques Schaeffer a structuré la série autour des cinq étapes du deuil : déni, colère, marchandage, dépression et acceptation. L’authenticité brutale de la série sur ce que ressentent le SSPT, la dépression et le chagrin débilitants est aussi universelle qu’éducative.

Remarquez, Wanda ne présente pas de symptômes de SSPT aussi clairs que Tony, mais dessiner un tissu conjonctif entre son chagrin et la condition n’est pas difficile. Le décès d’un seul être cher peut induire un ESPT ; Wanda a perdu tout le monde. Et les conditions environnantes étaient mûres : Wanda ne s’est probablement pas sentie en sécurité depuis le meurtre de ses parents. Ses sentiments sont trop accablants pour les affronter de front, alors elle les évite. Elle endure maintes et maintes fois parce qu’il n’y a pas d’autre choix, jusqu’à ce que ses réserves émotionnelles soient perdues. Et avec apparemment aucun système de soutien non plus, son chagrin cumulatif la déchire et crée un espace sûr à partir de rien. Son monde fantastique est une version hyper-fantastique de la rêverie inadaptée; La psychologie aujourd’hui définit la condition comme « engager[ing] dans des mondes fantastiques élaborés pendant des heures au détriment d’objectifs de vie et de fonctionnement importants. » De la même manière que les personnes atteintes de PSTD et sans mécanismes d’adaptation utiles revivent leur traumatisme, les rêveurs inadaptés pourraient se retirer dans cette évasion au détriment de leur vie.

‘WandaVision’ était une réinitialisation culturelle au sens figuré et une réinitialisation narrative au sens littéral

WandaVision éviscère l’âme tout en servant de lieu sûr commun à la fois pour l’histoire du personnage et pour les histoires d’innombrables femmes hors écran. L’agonie isolante et non traitée de Wanda fait d’elle autant une victime de circonstances cruelles qu’un auteur de préjudices involontaires – et parfois égoïstement intentionnels –. Elle est autorisée à être désordonnée, imparfaite et l’être le plus puissant du multivers sans vilipender une femme en deuil. Aucun besoin de « elle est juste folle » ne s’applique. Ses pertes sont incompréhensibles. Le monologue « ça va juste me noyer » de l’épisode 8 n’est pas seulement parfaitement reconnaissable, mais une correction de cap révolutionnaire pour la plus grande franchise du monde. Toutes ces morts tragiques visionnées en un seul personnage vivant ont un coût extrêmement personnel.

‘Moon Knight’ détruisant des tropes toxiques à propos de DID n’est pas seulement honnête, c’est nécessaire

Oscar Isaac jouant en face de lui comme Steven et Marc dans Moon Knight
Image via Disney +

Chevalier de la Lune, de même, bien que dramatisé pour la narration visuelle et donc imparfait, est une représentation franchement humanisante de la condition du trouble dissociatif de l’identité (TDI). Selon l’American Psychiatric Association, le TDI « est associé à des expériences accablantes, à des événements traumatisants et/ou à des abus survenus dans l’enfance ». Ces qualifications sont valables pour Marc Spector (Oscar Isaac), dont l’incident déclencheur était la mort accidentelle de son jeune frère Randall (Claudio Fabian Contreras), et sa mère (Fernanda Andrade) blâmant Marc pour la tragédie. Marc supporte de graves violences verbales et physiques à un très jeune âge. Le chagrin du garçon, puis celui de l’homme, le dégoût de soi et la violation parentale sont immenses ; il a besoin de la protection qu’aucun de ses parents ne lui offre.

L’état de personnalité de Steven Grant fournit initialement à Marc l’enfant un mécanisme de défense interne. Mais lorsque la mort de la mère de Marc le brise à l’âge adulte, Steven réapparaît comme le bouclier psychologique de Marc. La performance fascinante d’Isaac montre clairement à quel point l’agonie, la rage et la culpabilité (incorrecte) de Marc le submergent au point que son monde se brise. Pour survivre, Marc se dissocie.

La série apprécie ses couches d’oignon de mystère comme WandaVision, mais Steven n’est pas réduit à un dispositif d’intrigue ou à une révélation de torsion. C’est une identité à part entière aussi réelle et riche que Marc, avec ses propres comportements, intérêts et spécialités. Lorsque les dieux égyptiens offrent à Marc une vie après la mort paisible au prix de l’abandon de Steven dans un désert infernal (« Tu n’as plus besoin de lui »), Marc rejette l’idée en bloc. Marc ayant DID n’est pas quelque chose à réparer ou à guérir; c’est sa force. Quiconque a vécu une partie des épreuves bouleversantes de Marc peut s’identifier à son effondrement dans la rue en pleurant dans le flashback final de l’épisode 5, mais pour les personnes atteintes de DID, une condition extrêmement incomprise et diabolisée (le film Diviser me vient à l’esprit comme un exemple récent dans une longue tradition), Chevalier de la Lune la compassion perceptive et l’acceptation universelle sont remarquables.

La fiction devrait nous renvoyer les vérités les plus vulnérables du monde, à la fois pour comprendre les complexités de l’humanité et pour fournir le confort stimulant de la représentation. Le genre en a notamment fait sa timonerie en représentant les vérités humaines fondamentales dans un cadre imaginatif. Marvel semble réaliser à quel point mettre en évidence les réalités de la santé mentale est important plutôt que d’utiliser le SSPT ou la dépression comme un récit florissant. La phase 4 en particulier a été aux prises avec le chagrin; que de tels progrès continuent.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*