‘Women Talking’ prouve que rien n’est plus puissant qu’une connexion féminine


Sans question, Femmes qui parlent est une victoire pour la représentation des femmes devant et derrière la caméra. L’ensemble principal du film est composé presque entièrement d’interprètes féminines, dont Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Sheila McCarthyet Frances McDormand, qui sert également de producteur. Le film est réalisé par Sarah Pollyqui a également adapté le scénario du roman du même nom de l’auteur Miriam Toews. Comme l’indiquent les éloges quasi universels de la critique et la nomination aux Oscars du meilleur film, Femmes qui parlent est un exemple frappant du pouvoir de la narration cinématographique féminine. Mais au-delà du talent impliqué dans la réalisation du film, Femmes qui parlent démontre également le pouvoir de la narration des femmes à partir du monde du film lui-même.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

Qu’est-ce que « Les femmes parlent » ?

Le film est centré sur les femmes et les filles d’une colonie mennonite rurale et éloignée discutant de leur avenir. Les femmes et les filles ont été à plusieurs reprises droguées et agressées sexuellement par les hommes de la colonie, qui se sont maintenant rendus dans la ville pour verser une caution aux auteurs arrêtés. Les femmes tiennent un vote pour déterminer si elles doivent ne rien faire, rester et combattre les hommes, ou partir et former une nouvelle colonie. Le vote arrive à égalité entre les combats et le départ, et trois familles sont élues pour résoudre l’égalité. La majeure partie de la durée du film est consacrée à cette conférence, alors que les familles discutent des attentes et des conséquences de chaque option. Alors qu’une partie du débat est polémique, une grande partie de la conversation est portée par la narration des femmes.

La narration permet aux femmes de mieux se comprendre

Trois types de contes féminins revêtent une importance particulière pour la conférence. Tout d’abord, les femmes racontent des récits biographiques de leurs expériences les unes aux autres. Lorsque Salomé (Foy) mentionne qu’elle doit donner à sa fille Miep (Emilie Mitchell) antibiotiques, les autres femmes demandent comment Salomé a pu se procurer des médicaments à l’extérieur de la colonie. Sa mère Agata (Ivey) raconte comment Salomé a porté Miep sur son dos pendant des jours pour se rendre dans une clinique locale. Alors qu’Agata raconte cette histoire, le film passe à Salomé portant sa fille blessée. Le film soutient ainsi la narration d’Agata avec visualisation, représentant la visualisation qui a lieu dans l’esprit de chacune des autres femmes. L’histoire d’Agata décrit le sort de Salomé après que sa fille ait été agressée. Bien qu’aucune des femmes ne soit décrite comme doutant de l’amour de Salomé pour sa fille, cette histoire comble les silences laissés en ne parlant pas d’un tel problème et permet à chacune des femmes – en particulier Mariche (Buckley) – de reconsidérer la rage de Salomé. Tout au long du film, chacune des femmes a des occasions similaires de raconter son histoire et celle de sa famille, ce qui permet aux autres femmes de mieux comprendre non seulement la conteuse mais les enjeux de leur décision.

Le partage d’allégories conduit les femmes à s’entendre sur une décision

Deuxièmement, des histoires allégoriques sont partagées pour aider les femmes à prendre leur décision. Les allégories sont principalement racontées par Greta (McCarthy) sous la forme d’histoires sur ses chevaux, Ruth et Cheryl. La première histoire qu’elle raconte concerne la réaction des chevaux à la peur des chiens de la colonie. En présence d’une grande peur, les chevaux s’enfuient, déviant de leur chemin prédéterminé. Greta utilise cette allégorie pour se demander pourquoi les femmes pourraient envisager de quitter la colonie – peut-être qu’en présence d’un danger, courir est la meilleure option. Cette histoire déclenche un débat animé sur le choix des mots de Greta, mais elle revient sur son point le plus important : si les femmes sont traitées comme des animaux, pourquoi ne pas répondre comme des animaux ? Plus tard, Greta raconte une autre histoire similaire dans laquelle les conditions de la route empêchent les chevaux de maintenir leur chemin. Greta dit qu’au lieu de se concentrer sur la partie immédiate de la route devant elle, elle peut reprendre le contrôle si elle se concentre sur où elle va. Ici, elle allégorise comment les femmes peuvent contrôler leur destin : en se concentrant sur le chemin à parcourir, pas sur celui qu’elles peuvent voir en ce moment. À travers ces histoires, les perspectives des femmes changent et contribuent à leur décision éventuelle de quitter la colonie.

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La narration peut immortaliser les expériences des femmes et leur sauver la vie

La création de nouveaux récits comprend la troisième forme de narration. Au sein de la conférence, les femmes demandent à August (Ben Wishaw), l’instituteur, pour dresser le procès-verbal de la réunion. Alors que les femmes se préparent à quitter la colonie, August tente de remettre à Salomé le procès-verbal compilé. Elle l’arrête en disant : « Le but était que tu prendre les minutes. » Le procès-verbal de la réunion ne sert pas de notes à réviser par les femmes, mais d’une nouvelle histoire qu’August peut conserver dans la colonie. Comme les femmes et les filles de la colonie n’apprennent ni à lire ni à écrire, on suppose que le matériel lu et enseigné aux garçons à l’école ne reflète pas les expériences des femmes. Les minutes offrent alors un nouveau récit qui peut être utilisé pour aider les garçons à désapprendre leur misogynie générationnelle.

L’intégralité des événements du film fonctionne également comme la création d’une nouvelle histoire, car le film est structuré à travers un cadre narratif. Femmes qui parlent s’ouvre sur une ligne de narration d’Autje (Kate Hallette): « Cette histoire se termine avant votre naissance. » La structure narrative contribue ainsi à la description par le film de la narration des femmes, car les événements représentés à l’écran sont compris comme faisant partie de l’histoire d’Autje. La narration ajoute une complexité supplémentaire à l’intrigue, car Autje apporte des réflexions importantes sur les travaux de la conférence. Par exemple, elle décrit comment, lorsque les femmes ont regardé en arrière, elles ont pu voir les miettes de pain suggérant que les hommes agressaient les femmes. Cependant, parce que leurs histoires n’avaient jamais été racontées, les femmes n’avaient pas la langue pour discuter de ce qui se passait. La narration crée ainsi un double argument pour l’importance de la narration des femmes : à travers ces histoires, les femmes peuvent comprendre le passé, ainsi qu’envisager leur nouvel avenir. La narration d’Autje résume cette idée dans la dernière ligne du film, « Votre histoire sera différente de la nôtre. »

Un groupe de femmes dans une grange regardant dans la même direction avec des expressions confuses dans Women Talking.

‘Le message de Women Talking vient à la fois de l’intérieur et de l’extérieur du récit

Non seulement ces trois formes de narration conduisent à la décision éventuelle des femmes de quitter la colonie, mais leur potentiel est également une source d’inspiration pour les autres femmes et filles de la colonie qui les rejoignent. Ceci est le plus véhément représenté par la famille de Janz (McDormand). Bien qu’initialement une partie de la conférence, Janz s’enlève avec force, sa fille, Anna (Comte Guloien), et sa petite-fille, Helena (Shayla Brun), de la conférence quand les autres femmes n’envisageront pas de pardonner aux hommes et de rester dans la colonie. Anna hésite, suggérant qu’elle préférerait se battre ou partir. À la fin du film, alors que les femmes préparent leurs voitures, Anna et Helena se précipitent vers les buggies et se joignent à leur effort. Bien qu’elles n’aient pas entendu directement les histoires des femmes, elles sont inspirées par le potentiel que la narration des femmes a pour leur avenir.

Il existe plusieurs façons Femmes qui parlent peuvent être interprétés comme une allégorie de la politique de genre contemporaine, mais il n’entre pas dans le cadre de cet article de les considérer tous. Cependant, une piste interprétative particulièrement remarquable est de considérer le film comme une allégorie de la narration cinématographique féminine. Les femmes de la colonie sont historiquement privées de la langue pour traduire leurs histoires en mots. Les femmes réalisatrices et scénaristes ont été confrontées à une exclusion similaire dans l’histoire du cinéma hollywoodien. Ce n’est qu’à travers leur narration que les femmes de la colonie sont capables d’imaginer et de créer leur avenir. Comme on le voit avec Anna et Helena, ces récits sont une source d’inspiration pour les femmes qui souhaitent faire partie de cet avenir. Pour les femmes cinéastes, donc, Femmes qui parlent soutient que la narration cinématographique des femmes inspire d’autres réalisatrices à raconter leurs histoires à travers le film. Femmes qui parlent démontre le pouvoir des femmes derrière la caméra et dans son récit, et fonctionne comme une forme d’inspiration pour les femmes conteurs du futur.

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