Contrairement à ce que beaucoup pourraient suggérer, la création d’horreur est l’une des formes d’art les plus complexes et complexes dans le cadre du cinéma. Alors qu’il y a eu beaucoup de films d’horreur horribles qui ont cherché à évoquer la terreur en jetant autant de faux sang qu’il était financièrement possible à l’écran, il y en a eu des milliers d’autres qui ont suscité une véritable peur d’un public en faisant preuve de créativité avec des techniques de réalisation.
Des astuces de perception qui glacent le sang du spectateur aux gadgets auditifs qui font battre le cœur, ces techniques ont été le secret caché derrière certaines des scènes les plus emblématiques de l’histoire de l’horreur. En fait, bon nombre des plus grands moments d’horreur utilisent plusieurs de ces techniques en même temps pour créer une expérience visuelle vraiment terrifiante.
1 Faire peur au saut
Ce n’est pas la technique la plus subtile et elle est souvent surutilisée, mais la mise en œuvre de jump scares dans un film est un excellent moyen d’obtenir une réaction immédiate du public. Alors que l’histoire du film d’horreur est parsemée d’exemples paresseux de gimmick, les sauts de peur peuvent être un dispositif de narration incroyablement efficace et susciter une véritable terreur lorsqu’ils sont utilisés intelligemment.
Comme exploré par Insider, la création d’une bonne peur du saut est un processus méticuleux exigeant une précision concernant ce qui est montré, quand il est montré et comment il est complété par le paysage sonore. 1942 Gens de chat a contribué à populariser les sauts effrayants au cinéma et la technique a été utilisée de manière prolifique depuis.
2 Utilisation de l’espace négatif
L’espace négatif est partout. Il fait référence à des parties de l’écran auxquelles nous ne sommes pas vraiment censés prêter attention, comme un mur blanc en arrière-plan ou les convives environnants dans un restaurant. Bien que conçus pour être pratiquement invisibles, les réalisateurs d’horreur ont cherché à enhardir l’espace négatif avec les terreurs de l’imagination du public.
Den of Geek explique comment l’horreur frappe Ça suit et Sinistre ont utilisé l’espace négatif si efficacement que le public commence à chercher le monstre en arrière-plan plutôt que de regarder la scène telle qu’elle est présentée. Le résultat final est une paranoïa amplifiée et une expérience de visionnage intense.
3 Horreur corporelle et mouvements irréguliers
L’horreur corporelle s’est avérée être un aspect si populaire du genre qu’il est depuis longtemps considéré comme un sous-genre distingué à part entière. Couvrant tout, du sang intense et gore aux monstres parasites qui transforment horriblement leurs hôtes, l’horreur corporelle est l’une des façons les plus terrifiantes et les plus puissantes dont le genre peut avoir un impact sur un public.
Cela saigne également dans l’utilisation de mouvements irréguliers, qui sont essentiellement la performance physique d’un acteur si peu naturelle qu’elle perturbe le public. Cela peut souvent être infusé de sang et de tripes, comme on le voit dans les films de Jean Charpentier et David Cronenbergmais cela peut aussi être horrifiant sans le gore excessif, comme on le voit dans des films comme Impulsion, L’anneauet L’Exorciste.
4 Infrason
Une grande partie de l’impact de l’horreur ne vient pas de ce que nous voyons mais de ce que nous entendons, ce qui rend l’utilisation des infrasons si intrigante. Existant à 19 Hz ou moins, les infrasons font référence à des fréquences qui sont juste en dessous de ce que l’oreille humaine est capable d’entendre. malade.
Il est généralement utilisé dans les bandes sonores d’horreur comme un moyen d’ajouter au suspense rampant de la terreur et complète assez efficacement les films d’horreur psychologiques. Il a été utilisé de manière constante tout au long des 30 premières minutes de Gasper quelque choseest un thriller choquant Irréversible avec grand effet tandis que le Activité paranormale les films l’utilisaient aussi fréquemment.
5 Utiliser le rythme du montage
L’un des moyens les plus efficaces de manipuler le ton dans un film consiste à contrôler le rythme du montage. Le plan moyen d’un film dure 4 à 6 secondes ; aller plus lentement que cela peut inspirer un sentiment de calme tandis que couper plus vite crée un sentiment de tension. L’horreur se délecte de cette marque de tension, et l’un des meilleurs exemples de cette technique utilisée est la scène de la douche de Psycho.
La vidéo ci-dessus explique en détail comment le rythme du montage a rendu la scène si terrifiante, l’attaque réelle utilisant 31 coupes rapides en seulement 22 secondes. Premium Beat a également exploré l’impact de l’utilisation du rythme du montage dans l’horreur, en menant une interview intrigante avec Nous éditeur Nicolas Monsour qui a partagé ses idées sur la question, ainsi que la façon dont l’édition d’horreur est différente des autres genres.
6 Cinématographie peu commune
Contrairement à la plupart des autres genres cinématographiques, l’horreur a un ensemble de règles cinématographiques qui lui sont propres. Selon filmschoolrejects.com, c’est parce que les films d’horreur ont besoin que le public s’identifie au protagoniste à un niveau tel que leurs expériences puissent être occupées par le public, ce qui nécessite des visuels plus vastes et expressifs.
Cette technique peut inclure n’importe quoi, du POV ou même des images trouvées, des plans de suivi étendus, des inclinaisons hollandaises, ainsi que la sous-exposition et l’utilisation d’ombres. C’est l’un des outils les plus anciens et les plus traditionnels de la réalisation de films d’horreur, remontant à l’ère du muet lorsque des films comme Nosferatus public terrifié.
7 Son non linéaire
À quoi serviraient tous les visuels horribles et le suspense s’il n’y avait pas un paysage sonore grinçant de manière appropriée pour les compléter? Capable de provoquer une réaction mentale puissante, le son non linéaire est devenu une sorte d’arme secrète dans le genre. Il fait référence à des ondes sonores trop fortes par rapport aux bruits habituels, avec des exemples tels que les pleurs d’un bébé et les appels de détresse de la faune.
Généralement un bruit abrasif et perçant qui sème la terreur dans le public, le son non linéaire est utilisé dans les bandes sonores d’horreur depuis des décennies pour faire ressentir aux téléspectateurs des sentiments de terreur et de danger imminent. Pour citer le Psycho scène de douche à nouveau, la musique stridente utilisée rend le mouvement du couteau d’autant plus viscéral et terrifiant.
8 Éclairage rouge
En tant que signal alarmant de danger, de violence et de rage, l’utilisation du rouge dans les films a toujours eu un impact puissant sur la psyché d’un public. L’horreur est capable de prendre cette réponse et de la composer jusqu’à onze, avec l’utilisation de l’éclairage rouge l’un des meilleurs exemples du genre opérant dans un style excessif pour semer la peur.
En termes simples, l’éclairage rouge se produit lorsqu’un plan ou une scène est capturé en lumière rouge, que ce soit à partir de lumières teintées, d’un filtre à lentille rouge ou de toute autre source qui donne au plan une lueur rouge obsédante. Il a été utilisé dans toutes les formes d’horreur, des extravagances visuelles imbibées de sang comme Mandy à des thrillers psychologiques comme Carrie.
9 Cadrage serré
L’un des principes fondamentaux de l’horreur est de contrôler ce que le public peut et ne peut pas voir, ou, en termes plus adaptés à la caméra, ce qui est dans le cadre et ce qui n’en est pas. Le cadrage serré, c’est quand peu d’espace est laissé autour du sujet de la prise de vue, donnant au public une image confinée qui, dans l’horreur, peut provoquer des sentiments de constriction et d’inconfort.
Limitant le champ de vision du public, il nous entraîne sur un sujet bien précis, mais attire l’attention sur ce que nous ne voyons pas venir non plus. Jordan Pelé utilisé cette technique avec brio dans Sortir pour créer de la tension et établir que quelque chose n’allait pas avant Chris (Daniel Kaluuya) d’abord envoyé à l’endroit englouti.
dix Le suspense
De nombreux grands noms du genre ont fait des commentaires à l’effet que la vraie peur ne réside pas dans l’horreur elle-même, mais dans son anticipation. Bien que cela puisse sembler aussi simple que de couper la musique et de se diriger vers une peur inévitable, il y a bien plus à créer que du suspense.
Selon StudioBinder.com, tout, de la sélection des plans à la conception de la production, contribue à créer du suspense dans le film. Un bon exemple de ceci est la scène des couloirs de l’hôpital de L’Exorciste III qui est capable de prolonger le suspense pendant plus de quatre minutes, laissant le public dans un état d’anticipation angoissant avant que la terrifiante peur du saut ne soit finalement livrée.
