Bien qu’il s’agisse d’une simplification excessive, la manière dont un film d’horreur progresse est généralement stéréotypée. un méchant essaie de tuer le héros. Cette prémisse la plus élémentaire fonctionne bien, qu’il s’agisse d’un film slasher, d’un thriller psychologique ou de tout autre chose, mais la frontière entre le bien et le mal n’est pas toujours aussi claire.
Il y a eu de nombreuses fois dans l’histoire de l’horreur où le public en est venu à faire confiance à un personnage principal et l’a encouragé à échapper à la menace apparente pour être choqué lorsqu’il s’avère qu’il n’est pas si héroïque. Certains de ces protagonistes ont été tourmentés et manipulés pour devenir le monstre tandis que d’autres étaient mauvais tout le temps, il nous a seulement fallu un peu plus de temps pour le comprendre.
1 « Les autres » (2001)
Élevé par Nicole Kidmanla performance de la centrale, Les autres est une histoire de fantômes effrayante riche d’une atmosphère gothique qui réinvente le film traditionnel de maison hantée. Situé en 1945, il suit une famille anglaise vivant dans un manoir de campagne éloigné qui commence à soupçonner qu’il pourrait être hanté par une entité surnaturelle.
Le film ne laisse jamais le public s’installer confortablement, car les rebondissements sont constamment révélés et des questions plus déchirantes sont soulevées. La révélation la plus brutale survient vers la fin du film lorsque nous apprenons que la menace paranormale était en fait des humains et que Grace (Kidman) et sa famille étaient des fantômes tout le temps.
2 « Fenêtre secrète » (2004)
Basé sur la nouvelle Fenêtre secrète, jardin secret par Stephen King, Fenêtre secrète est empreint du terrible sentiment de mal rampant que le célèbre auteur apporte si souvent à ses histoires. Il suit Mort (Johnny Depp), un auteur aux prises avec un divorce difficile qui déménage dans une cabane du nord de l’État de New York où il est traqué par Shooter (Jean Turturro), un psychopathe qui l’accuse de plagiat.
Pendant une grande partie du film, Mort semble être la victime innocente au milieu d’un tourbillon de chaos et de violence, mais il est révélé que ce n’est pas tout à fait le cas. Apprenant qu’il souffre d’un trouble de la personnalité dissociée, Mort découvre qu’il était Shooter tout le temps et le film se termine avec lui embrassant pleinement le personnage violent et meurtrier.
3 ‘Ma Bloody Valentine 3D’ (2009)
Imprégné de la technologie 3D qui était la tendance de son temps, Ma Saint-Valentin sanglante 3D est en quelque sorte une ode sous-estimée aux slashers de la vieille école. Il suit Tom Hanniger (Jensen Ackles), un survivant d’un mineur meurtrier de masse qui revient dans la ville minière d’Harmony 10 ans plus tard pour vendre la mine de son père.
À son retour cependant, le mineur meurtrier revient également faire des ravages dans la petite ville. Bien qu’il semble que Tom soit toujours menacé, il est révélé à la fin du film qu’il était à l’origine du retour du mineur, après avoir déterré le cadavre du tueur d’origine et revêtu sa tenue alors que le traumatisme de l’attaque à laquelle il a survécu l’a amené à développer un trouble de la personnalité partagée.
4 ‘Fragilité’ (2001)
Considérant que ce n’était qu’un des deux longs métrages Bill Paxton dirigée, Fragilité est une réalisation impressionnante de terreur rampante et d’horreur discrète. Il suit Fenton Meiks (Matthieu McConaughey), qui se présente à la police pour révéler que son frère est responsable d’une série de meurtres en série et partage son enfance troublante au cours de laquelle son père a tué des gens dont Dieu lui a dit qu’ils étaient des démons et a forcé ses fils à le rejoindre.
Accompagné d’un agent du FBI, Fenton retourne dans la maison de son enfance et partage plus sur son passé, mais il y a un sentiment de coup de coude tout au long que quelque chose ne va pas. À la fin, il est révélé que Fenton était son frère aîné meurtrier depuis le début et qu’il peut réellement voir les crimes passés des «démons» qu’il tue.
5 ‘Monde de l’été’ (2019)
milieu de l’été est devenu un succès déterminant de l’horreur populaire moderne. Six mois après la mort de sa famille dans un meurtre-suicide troublant, Dani (Florence Poug) est invitée à contrecœur à un festival d’été suédois par son petit ami, qui visite la région avec ses camarades de classe, avec de faibles espoirs que l’escapade rajeunisse leur relation.
Alors que le village isolé regorge de beauté naturelle et de chaleur commune pittoresque, il est étrangement évident que quelque chose de sinistre se prépare. À l’origine, c’était Dani qui était la plus désireuse de partir, mais comme son désir de soutien émotionnel et d’appartenance familiale est satisfait, elle s’aligne finalement avec les cultistes dans un dernier coup inoubliable de folie euphorique.
6 « La mouche » (1986)
Venant du roi de l’horreur corporelle David Cronenbergl’horreur de science-fiction de 1986 La mouche se concentre sur un scientifique brillant qui devient un monstre après qu’une expérience ait mal tourné. Ayant créé une machine de téléportation, Seth Brundle (Jeff Goldblum) le teste sur lui-même, mais une mouche domestique entre dans la capsule avec lui et l’ADN de Seth fusionne avec celui de l’insecte.
Au fur et à mesure que la transformation de Seth se déroule, son apparence devient monstrueusement vile et son comportement devient de plus en plus primitif et hostile jusqu’à ce qu’il attaque ceux qu’il aimait dans une tentative désespérée de se sauver. Bien que sa méchanceté soit plus tragique que maniaquement diabolique, Seth devient tout de même le méchant dans l’un des arcs de personnages les plus sous-estimés du genre.
7 ‘Carrie’ (1976)
Méchant serait un mot fort pour décrire le protagoniste éponyme de Carrie, et il est difficile de nier que ses victimes ne l’ont pas eu, mais massacrer le bal du lycée avec des pouvoirs de télékinésie lui donnera une certaine réputation. Après avoir été harcelée sans relâche à l’école et traitée encore pire par sa mère ultra-religieuse à la maison, la vie commence enfin à s’éclaircir un peu pour Carrie (Sissy Spacek) lorsqu’elle est invitée au bal par l’un des enfants populaires.
Le bal de promo ne se déroule pas tout à fait comme prévu, car les intimidateurs de Carrie frappent à nouveau, ce qui incite Carrie à libérer toute la puissance de son pouvoir. La photo d’elle quittant la scène couverte de sang pendant que la salle brûle autour d’elle est une image aussi déchirante d’un méchant d’horreur jamais mis à l’écran.
8 « Nous » (2019)
Le deuxième long métrage de Jordan Pelé, Nous a pris la formule standard de l’horreur de l’invasion de domicile et l’a démantelée avec des clones provoquant des cauchemars et une grande quantité de commentaires sociaux. Adélaïde Wilson (Lupita Nyong’o) et sa famille sont envahies et chassées par leurs étranges sosies qui, il est révélé, font partie d’une expérience gouvernementale abandonnée depuis longtemps.
Alors que la majeure partie du film fonctionne comme un combat obsédant pour la survie, la torsion ultime vers la fin du film révèle qu’Adélaïde était l’une des plus attachées depuis le début. Enfant, elle a changé de place de force avec son homologue du monde réel, la condamnant à une vie isolée de misère à sa place.
9 « Le brillant » (1980)
Plus de 40 ans depuis sa sortie, Le brillant reste l’un des films d’horreur les plus terrifiants jamais réalisés, à la suite de la famille Torrance qui travaille à l’hôtel Overlook pendant l’hiver. Alors que le jeune fils sent et craint le mal étrange au sein de l’Overlook, Jack (Jack Nicholson) y succombe progressivement, passant du protagoniste nerveux essayant de réparer sa vie au psychopathe armé d’une hache traquant sa famille.
Complimentée par l’atmosphère horrifiante du film, la représentation par Nicholson de la descente de Jack dans la folie est celle d’un cynisme calculé et d’une rage frémissante. Que nous voyions comment l’Overlook manipule Jack et à quel point il est disposé à se livrer au fantasme sombre, rend Le brillant rien de moins qu’un chef-d’œuvre d’horreur.
dix « Psycho » (1960)
Déterminer qui est exactement le personnage principal de Psycho Cela peut être une tâche délicate en soi, mais s’il s’agit de Norman Bates (Anthony Perkins) puis le Alfred Hitchcock classique est le summum de l’horreur du gentil devenu méchant. L’opérateur aux manières douces du motel Bates semble être une âme douce, et le public sympathise même avec lui après le crime, croyant que sa mère dominatrice est responsable et que Norman se débarrasse simplement des preuves pour la protéger.
Comme la disparition de Marion (Janet Leigh) fait l’objet d’une enquête, Norman devient de plus en plus agité. Même dans ce cas, il est choquant d’apprendre que Norman a assassiné sa mère dix ans plus tôt, qu’il a développé une double personnalité depuis et qu’il a été le tueur tout le temps.
