Ce n’est pas un secret que Quentin Tarantino aime les films et aime aussi y faire référence lorsqu’il fait ses propres films. Parfois, on a l’impression qu’il s’inspire de dizaines, voire de centaines, de films à la fois, condensant des moments, des scènes ou des plans individuels de chacun dans ses propres œuvres. S’il l’a fait avec des points de référence limités, cela peut ressembler à du plagiat… mais c’est le fait qu’il s’inspire de tant de sources et les remixe si radicalement qui donne à ses films un aspect original.
Ce qui suit sont les 10 films qui s’alignent le plus directement sur chacun des 10 longs métrages de Tarantino (en comptant ici Kill Bill Vol. 1 et Vol. 2 comme deux films). Tous ses films empruntent évidemment à divers autres, mais les 10 films suivants peuvent être considérés comme l’inspiration la plus directe pour chacun des siens, que ce soit à cause de prémisses similaires ou de nombreuses séquences empruntées et référencées dans son propre travail.
1 ‘City on Fire’ (1987) & ‘Reservoir Dogs’ (1992)
Il est assez facile de faire des comparaisons entre le thriller policier de Hong Kong Ville en feu et le premier long métrage de Tarantino Chiens de réservoir. Le premier implique un flic infiltré infiltrant un gang de voleurs de bijoux, tandis que le second implique les conséquences d’un braquage de bijoux bâclé, où il devient clair qu’un membre du groupe est probablement un policier en civil.
Les locaux peuvent sembler étonnamment similaires, bien que Chiens de réservoir se distingue par sa narration non chronologique, le fait qu’il ne révèle pas immédiatement qui est l’agent d’infiltration et le fait qu’il ne montre pas le braquage lui-même. Ville en feu est plus axé sur l’action, offrant des fusillades et d’autres séquences d’action en plus de son scénario lié au crime.
2 ‘Bande d’étrangers’ (1964) & ‘Pulp Fiction’ (1994)
Certes, Pulp Fiction est le film le plus difficile de la filmographie de Quentin Tarantino à comparer directement au travail d’un autre réalisateur. Il s’agit toujours d’un film qui n’a jamais vraiment été reproduit avec succès non plus, étant environ trois scénarios différents liés au crime qui sont racontés dans un ordre remarquablement non linéaire, tous liés de manière inattendue et inhabituelle.
Mais il y a des comparaisons à faire entre elle et Jean-Luc Godard classique de 1964 Bande d’étrangers. Le plus évident est qu’il a une séquence de danse explicitement référencée dans Pulp Fictionalors qu’en plus, les deux sont des films policiers post-modernes avec des personnages qui parlent souvent de la culture populaire et des films préexistants.
3 ‘Les Amis d’Eddie Coyle’ (1973) & ‘Jackie Brown’ (1997)
Les Amis d’Eddie Coyle est un film policier sombre des années 1970 sur un homme – le titulaire Eddie Coyle – essayant de coopérer avec la police en dénonçant d’anciens associés criminels dans l’espoir que cela réduira les peines pour ses propres crimes. Un associé est un tireur nommé Jackie Brown, qui partage un nom avec le personnage titulaire de Tarantino’s Jackie Brown.
Au-delà de ce cri, les deux sont également comparables pour présenter des personnages des deux côtés de la loi et avoir des récits tendus où apparemment peu de personnes peuvent faire confiance. Les deux films sont également écrits de la même manière, et il n’est pas trop surprenant d’apprendre que Elmore Léonard – qui a écrit le roman Jackie Brown a été adapté de – appelé la nouvelle version de Les Amis d’Eddie Coylele meilleur roman policier jamais écrit.
4 « Lady Snowblood » (1973) et « Kill Bill Vol. 1′ (2003)
Kill Bill est connu pour son action brutale et satisfaisante, surtout en ce qui concerne le premier volume. C’est un retour aux films de samouraïs et d’arts martiaux d’autrefois, avec ses séquences d’action et son histoire générale de vengeance due en grande partie aux années 1973. Dame Snowbloodun film de samouraï japonais emblématique.
Ce film voit également une femme cherchant à se venger d’un groupe de criminels, ne reculant devant rien pour se venger sanglante de la façon dont ils lui ont fait du tort, à elle et à sa famille. Il est référencé dans Kill Bill Vol. 1 à travers son cadre, certains de ses costumes, sa prémisse centrale et pendant le duel décisif, qui se déroule dans un lieu enneigé qui semblera familier à ceux qui ont vu Dame Snowblood.
5 « La 36e chambre de Shaolin » (1978) et « Kill Bill Vol. 2′ (2004)
Kill Bill Vol. 2 pivote un peu de Vol. 1, vu qu’il rend plus souvent hommage aux westerns classiques qu’aux films de samouraïs ou d’arts martiaux. Il contient moins d’action et une grande partie se déroule dans des lieux désertiques, ce qui le distingue des lieux urbains vus dans la majorité des Kill Bill Vol. 1.
Heureusement, il n’abandonne pas complètement ses inspirations de films d’arts martiaux, car il comprend une longue séquence de montage d’entraînement qui ressemble à un hommage direct au classique. La 36e chambre de Shaolin. d’Uma Thurman La mariée suit une formation similaire à celle vue dans ce film et est également formée par un personnage joué par Gordon Liuqui a joué le rôle d’élève principal dans La 36e chambre de Shaolin.
6 ‘Point de fuite’ (1971) & ‘Death Proof’ (2007)
Les poursuites en voiture dans les films sont presque toujours cool, et c’est quelque chose que Tarantino a bien compris quand il a fait Preuve de décès. Le film sous-estimé de 2007 suit deux groupes de jeunes femmes qui sont traquées par un cascadeur dérangé dans sa voiture apparemment indestructible, et il sert globalement de retour aux films lourds en voiture qui étaient populaires à la fin des années 1960 et tout au long des années 1970.
L’une de ses principales inspirations était les années 1971 Point de fuite, qui parle d’un homme qui relève un défi dangereux pour amener une Dodge Challenger d’un endroit à un autre en très peu de temps. Il contient beaucoup d’action à grande vitesse, et Preuve de décès est à son meilleur lorsqu’il livre la même chose, particulièrement remarquable dans la longue séquence de poursuite finale du film qui termine le film sur une note positive.
7 ‘Les bâtards sans gloire’ (1978) & ‘Les bâtards sans gloire’ (2009)
C’est facile à obtenir Les salauds sans gloire mélangé avec Basterds sans gloire, compte tenu de la similarité (intentionnelle) des titres. Le premier suit un groupe de soldats américains entreprenant une mission dangereuse en Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale, et le second… suit également des soldats américains risquant leur vie dans l’Allemagne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale.
Certes, il existe certainement des différences au-delà de la prémisse de base. Les salauds sans gloire implique de voler une ogive V2 aux forces allemandes et est un film plus chargé d’action, tandis que Basterds sans gloire implique un complot pour tuer Adolf Hitler lui-même, comporte quelques autres intrigues secondaires et est globalement plus riche en dialogues.
8 ‘Django’ (1966) & ‘Django Unchained’ (2012)
Quentin Tarantino avait clairement exprimé son amour des westerns avant 2012, mais cette année-là Django Unchained a marqué la première fois qu’il a explicitement fait un western. Il suit un ancien esclave faisant équipe avec un chasseur de primes dans le but de sauver sa femme qui est retenue captive par un propriétaire de plantation sadique.
Il s’inspire clairement des années 1966 Django, rendu plus évident par le titre. Ce film a une intrigue très différente, mais il est tout aussi granuleux, violent et tendu, un peu comme Django Unchained était 46 ans plus tard. Plus, Django Unchained présente également un camée mémorable de Franco Néronqui a joué le personnage principal dans le film de 1966.
9 « La taverne noire » (1972) et « Les huit haineux » (2015)
La taverne noire est un film d’arts martiaux assez obscur qui se concentre sur une seule taverne remplie de personnages louches et violents, dont beaucoup cherchent un abri contre le froid extérieur. Tout au long du film, diverses personnes vont et viennent, avec des scènes de tension et de méfiance qui explosent souvent en une violence d’arts martiaux spectaculaire (et étonnamment brutale).
Tarantino Les huit haineuxn’est certainement pas un film d’arts martiaux, mais prend une grande partie de ce qui fait La taverne noire travail et le place dans un film occidental. Il se concentre également sur un groupe de personnages dans un cadre confiné en plein hiver, avec beaucoup de suspicion et d’intrigue parmi eux… et oui, beaucoup de scènes d’une violence surprenante aussi.
dix ‘American Graffiti’ (1973) & ‘Il était une fois à Hollywood’ (2019)
C’est difficile de comparer Il était une fois à Hollywood récit d’un film spécifique qui l’a précédé, car c’est un film qui n’a pas d’intrigue trop spécifique. Il vise plutôt à capturer une ambiance qui était présente à un moment de l’histoire, ici axée sur la représentation du style de vie plus insouciant et décontracté d’Hollywood en 1969, sans doute une époque où les choses étaient plus simples.
Georges Lucas’ film le plus connu qui n’est pas du Guerres des étoiles série vise à faire quelque chose de similaire. Graffiti américain est un regard décontracté, axé sur les personnages et nostalgique sur la vie des diplômés du secondaire au début des années 1960. Il y a un rythme et un charme similaires dans les deux films, et les deux sont de bons exemples de la façon dont les films peuvent être convaincants sans présenter de récits complexes.
