Du créateur Jason Katims (Les lumières du vendredi soir, Parentéd) et basé sur le roman de Anne Napolitanola série originale Apple TV+ Cher Edouard explore la vie de la famille et des amis qui ont perdu quelqu’un dans le même accident d’avion qui a eu un seul survivant, un garçon de 12 ans. Essayant de comprendre comment gérer son propre chagrin, Edward Adler (Colin O’Brien) ne se sent pas comme le garçon miracle que le monde considère comme étant, ayant perdu ses parents et son frère aîné dans la tragédie. Mais alors qu’il poursuit son voyage de découverte de soi pour comprendre ce qui va suivre, un groupe de deuil se forme qui mène à de nouvelles amitiés et romances, montrant même aux plus perdus d’entre eux à quel point ils sont résilients et courageux.
Au cours de cette interview individuelle avec Crumpa, le producteur exécutif Katims a expliqué pourquoi il voulait transformer cette histoire en série télévisée, comprendre ce que serait cette histoire, le processus de tissage de nouveaux personnages à ce qui était déjà là dans le roman , retrouvant Connie Bretondécidant comment dépeindre l’accident d’avion et racontant des histoires aussi émouvantes tout au long de sa carrière.
Collisionneur : comment Cher Edouard arriver? Lorsque vous avez affaire à l’adaptation d’un livre, avez-vous lu le livre et saviez-vous que c’était quelque chose que vous vouliez voir faire, ou est-ce qu’ils sont venus vous voir et vous ont demandé si vous seriez intéressé ?
JASON KATIMS : Dans ce cas, mon agent m’a envoyé le livre, et je l’ai lu et je l’ai adoré. J’ai parlé à (l’auteur) Ann Napolitano, et nous avons parlé de la possibilité que je le prenne et en fasse un spectacle. C’est comme ça que ça s’est passé. Il y avait des choses que je voulais faire qui s’écarteraient un peu du livre pour en faire un spectacle, et j’ai obtenu sa bénédiction. C’est comme ça que ça s’est passé. J’y ai vu cette histoire sur la résilience et l’esprit humain. J’ai imaginé cette histoire de cette tapisserie avec ce grand ensemble, à propos de personnes qui n’auraient jamais été connectées ou connues autrement, qui finissent par avoir un impact profond sur la vie de l’autre.
Lorsque vous envisagez la possibilité d’adapter un livre, devez-vous immédiatement le voir comme une série lorsque vous le lisez, ou devez-vous prendre une minute et prendre le temps de réfléchir avant de décider de le faire ?
KATIMS : Vous devez être capable de comprendre ce que serait la série. Le roman fonctionne parfaitement comme un roman et c’est tellement beau, mais pour que je fasse un spectacle, j’avais l’impression qu’il fallait que je trouve ce que serait le spectacle, pour le faire. C’est un processus. Essentiellement, le cœur du livre est ce que je voulais essayer de capturer. Même si tous les personnages n’étaient pas forcément les mêmes, et que les mouvements de l’intrigue n’étaient pas forcément les mêmes, le cœur de l’histoire était quelque chose que j’ai vraiment adoré. Il y avait aussi des relations et des intrigues qui étaient critiques, qui étaient directement tirées du livre. proviennent directement du livre. Lacey a du mal à avoir un enfant, et soudain ce garçon de 12 ans tombe du ciel sur ses genoux. Et puis, il y a la relation entre Edward et Shay. Edward et ce voisin qui est une fille excentrique de son âge, et il y a cette très belle amitié qui se forme entre eux. Ce sont les choses que j’ai vraiment retenues du livre, et je les ai utilisées presque comme une étoile polaire.
Quand il s’agissait d’ajouter des personnages qui n’étaient pas dans le livre, quel a été le processus pour prendre ces décisions ? Était-ce à peu près ce dont vous avez besoin pour faire durer l’histoire plus longtemps? S’agissait-il de proposer des idées intéressantes qui semblent ensuite convenir et que vous pouvez intégrer ? Comment avez-vous compris cela?
KATIMS : Je voulais faire une histoire sur la résilience. Je voulais faire une histoire sur ce qui se passe après cette tragédie, et suivre ce qui arrive à ces gens. Pour raconter cette histoire, j’avais besoin d’un endroit où ces gens pourraient se réunir, c’est ainsi que l’idée de ce groupe de deuil est née. Le groupe de deuil se déroule à New York, alors New York est devenu un personnage de l’histoire. À partir de là, vous pensez : « D’accord, alors qui va être dedans ? Qui sont ces personnages ? Il y a Lacey, qui vient du roman. Et puis, à partir de là, je voulais des personnages qu’il serait intéressant de voir se connecter. Je voulais voir des gens d’horizons différents et d’histoires différentes, et qui étaient également très différents, en termes de qui ils avaient perdu dans l’accident. Cela, pour moi, était très intéressant. J’ai toujours aimé faire des spectacles avec de grands ensembles. Je trouve que la beauté de ces émissions est que, en tant que spectateur, vous pouvez voir le même événement ou la même chose à travers de nombreux yeux différents et différents points de vue. Pour moi, cela l’explose et le rend plus intéressant. Ce sont les choses auxquelles je pensais, quand je commençais à penser à qui sont ces personnages et à ce que seraient leurs histoires.
Alors que ces personnages commençaient à prendre forme, y a-t-il eu un moment où vous vous êtes dit : « D’accord, je vois comment je pourrais ajouter Connie Britton à ça » ?
KATIMS: Ce qui s’est passé, c’est que l’un des personnages que j’ai inventé était ce personnage, Dee Dee. Je ne pensais pas à Connie, à l’époque. Je suis juste tombé amoureux de ce personnage. Et puis, quand nous avons commencé à travailler avec les scénaristes, tout le monde adorait Dee Dee. Je ne sais pas ce que c’était à propos d’elle, il y avait juste quelque chose à propos d’elle. Et puis, nous avons commencé à avoir des conversations sur le casting, et Connie m’est venue à l’esprit. À partir du moment où c’est arrivé, je ne pouvais voir que Connie dans ce rôle. C’est juste devenu, « Oh, mon Dieu, Connie est Dee Dee. » C’était juste cette expérience merveilleuse, où elle s’est connectée avec ce personnage, et nous avons travaillé en collaboration pour lui trouver différentes couches et comprendre son histoire. C’était vraiment amusant. J’ai retravaillé avec Connie, mais nous avons dû le faire sur un personnage très différent de Tami Taylor (sur Les lumières du vendredi soir). Nous n’avons jamais eu à nous demander si Dee Dee était suffisamment différente de Tami. Elle était définitivement différente.
En tant que personne terrifiée à l’idée de voler, mais qui le fait quand même, je redoute de voir des accidents d’avion ou même de mauvais vols dans des films et des émissions de télévision. C’est une peur commune que les gens ont, et je me préparais définitivement à la façon dont cela serait décrit ici et à ce que cela me ferait ressentir. Comment avez-vous compris comment vous vouliez gérer cela, visuellement et émotionnellement ?
KATIMS: Fisher Stevens, qui a dirigé le pilote, a fait un travail incroyable pour que ce vol se sente vraiment réel. Nous n’avons jamais voulu que ce soit sanglant. Nous voulions juste ressentir ce que ce serait émotionnellement de vivre cette expérience. Nous voulions vraiment donner l’impression : « Oh, c’est l’histoire de cette famille qui déménage en Californie », et nous voulions vraiment investir là-dedans. Ce faisant, nous avons fait des mois de travail, nous y préparant et trouvant comment tirer sur l’avion. Nous avons eu un avion que nous avons dû amener sur des camions de deux États différents et en trois pièces différentes, pour ensuite assembler sur une scène à New York, afin que nous puissions faire toutes ces scènes dans l’avion, d’une manière qu’il l’impression que nous ne tournions pas de petites sections de l’avion. Nous avons pu tourner toutes les scènes d’intérieur et leur rendre leur dû. Nous voulions qu’il se sente authentique et qu’il se sente réel.
Vous devez être conscient du fait que les histoires que vous racontez ont tendance à avoir des moments très émouvants qui font pleurer le public. Lorsque vous écrivez, êtes-vous un bon juge de l’endroit et du moment où cela se produira ? Êtes-vous parfois surpris par des moments ou des scènes auxquels les gens vous disent qu’ils sont liés, sur le plan émotionnel, ou avez-vous toujours une idée de l’endroit où ils seront ?
KATIMS : Il y a certaines choses que vous ressentez. Nous pourrions être dans la salle des écrivains, et les écrivains, pathétiquement, sont là, en train de déchirer. Je pourrais être en train d’écrire un scénario, et cela m’est arrivé, où je deviens émotif en écrivant le scénario. Ce que je cherche à faire, c’est creuser dans la complexité des relations, les silences dans les conversations, ce qu’ils signifient vraiment et l’humour. Vous voulez sentir que vous pouvez rire avec les gens et vivre de la joie avec les gens. C’est ce qui le rend émotif quand quelque chose de triste arrive. Je veux vraiment juste essayer d’explorer ces personnages et de les creuser, et de trouver ces moments. Parfois, les gens me disent ce qui les a émus, et c’est surprenant. J’aime ça. Ce ne sont pas les moments que vous pensiez que ce serait. Et parfois, quand je regarde un épisode, les choses qui me semblent les plus émouvantes ne sont pas celles que j’imagine qu’elles seraient dans le scénario. Parfois, des choses arrivent avec des acteurs qui sont imprévus. Vous ne pouvez pas l’imaginer, mais ensuite, vous mettez deux acteurs ensemble dans une scène et quelque chose de chimique se produit qui est très émouvant. C’est comme ça que ça marche.
Cher Edouard est disponible en streaming sur Apple TV+.
