Jonathan Groff et Ben Aldridge sur Knock at the Cabin & Queer Representation


Bien que bien connu pour son passage à Broadway et pour avoir fourni le talent vocal de Kristoff dans Disney’s Congelé films, Jonathan Groff a plus que prouvé son courage dans un rôle beaucoup plus sombre avec la série phénoménale de Netflix, Chasseur d’espritet maintenant encore, aux côtés Ben Aldridge (Sac à puces, Alerte spoil). En plus de Dave Bautista et Rupert Grintle deux étoiles nominé aux Oscars M. Night Shyamalanla dernière horreur psychologique, Frappez à la cabine.


L’adaptation livre à l’écran voit Groff et Aldridge dans le rôle d’Eric et Andrew, un couple emmenant leur fille, Wen (Chui chrétien), en vacances en famille. Ils forment une unité soudée, chantant des chansons ensemble, agissant de manière idiote et passant du temps dans leur cabane isolée au bord d’un lac, mais en un instant, tout ce qui leur est cher est en jeu. Lorsqu’un inconnu du nom de Leonard (Bautista) s’approche de Wen, leur joyeuse escapade se transforme en cauchemar. Leonard est accompagné de trois autres armés d’armes, avec un message pour Eric et Andrew : choisissez quelqu’un à sacrifier ou provoquez l’apocalypse.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

Tout en faisant la promotion Frappez à la cabineGroff et Aldridge se sont assis avec Crumpa’s Steve Weintraub pour parler du film. Au cours de leur entretien, Groff et Aldridge discutent de la représentation d’un couple gay à l’écran comme des acteurs ouvertement gays et parlent de la façon dont le récit queer est « adroitement » géré par Shyamalan, avec « la famille est universelle » étant un thème central. Ils partagent tous les deux pourquoi ils pensent que le dispositif de l’intrigue de la fin du monde a une telle emprise sur la société, et Aldridge devient existentiel à propos de Nostradamus et Revelations. Ils parlent de travailler avec Shyamalan en tant que réalisateur, de son scénarimage méticuleux et de sa vision particulière, ainsi que des défis de « l’humanisation et de la connexion ». Pour en savoir plus sur le film, vous pouvez regarder l’interview dans la vidéo ci-dessus ou lire la transcription complète ci-dessous.

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Crumpa: Tout d’abord, permettez-moi de commencer par dire que ce film est fantastique. je viens de dire [M. Night Shyamalan] c’est l’un de ses meilleurs films. Vous êtes tous les deux si bons dedans. Je suis sûr que vous entendez cela de tout le monde. Mais j’ai une question individuelle pour Jonathan. Est-ce que plus de gens veulent vous parler de Chasseur d’esprit, Congelé, Hamiltonou votre seul épisode de Et juste comme ça?

BEN ALDRIDGE : jeu d’acteur emblématique.

JONATHAN GROFF : C’est marrant, Et juste comme ça joue beaucoup avec les gens, mais je dirais Chasseur d’esprit est la chose la plus demandée à coup sûr.

C’est la bonne réponse.

GROFF : D’accord. Je ne savais pas qu’il y avait un bien ou un mal.

Oui, il y en a. Avez-vous vu Chasseur d’esprit?

ALDRIDGE : Je ne l’ai pas fait.

D’accord. Écoutez, monsieur…

GROFF : Attendez, quoi?

ALDRIDGE : Vous le savez. Je vais à un moment donné. Je ne l’ai pas encore fait.

GROFF : Oui, d’accord.

Je vais dire ceci : c’est probablement la meilleure chose que Netflix ait jamais faite. C’est vraiment incroyable. Je ne saurais trop insister sur le fait que cela vaut votre temps.

GROFF : Oh wow.

ALDRIDGE: On m’a dit cela de très nombreuses fois.

GROFF : Il refusera toujours de le regarder.

ALDRIDGE : Je vais… je vais le regarder si vous regardez la BBC De Lark Rise à Candleford.

GROFF : Je suis désolé, quoi ? [Laughs]

ALDRIDGE : Dont vous n’avez jamais entendu parler. Exactement.

GROFF: Je n’arrête pas de dire que je veux regarder des choses dans lesquelles vous êtes, et vous me dites de ne pas le faire.

ALDRIDGE : Non, vous n’en avez pas besoin. Mais oui, je vais le regarder.

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Nous verrons. Dans un an, s’il vous plaît, envoyez-lui un texto et dites : « As-tu regardé ? » Ou dans six mois.

GROFF : Dans un an. Je vais attendre un an.

Je veux parler de quelque chose de sérieux. Vous êtes manifestement ouvertement homosexuels. Vous jouez un couple gay dans un grand film hollywoodien. Je ne pense pas que ça aurait pu arriver il y a 10, 15 ans. Je pense que c’est incroyable. Et ce n’est pas le centre de l’histoire; il se trouve que c’est le cas. Pouvez-vous en parler un peu?

GROFF : Je suis sorti il ​​y a 15 ans. Et je me souviens que quand je suis sorti, c’était en 2009, donc quelles que soient ces maths… il y a 14 ans ? Je me souviens avoir pensé : « Ok, je mets en quelque sorte de côté tout rêve d’être dans un grand film hollywoodien », parce que cela ne semblait pas possible.

Le mariage gay n’était même pas encore légal. Et donc le fait que nous soyons dans un – Et j’ai grandi en regardant les films de Night, bien sûr. Alors maintenant, nous sommes dans un film de nuit où un couple gay marié est la famille centrale de l’histoire et en quelque sorte l’histoire d’amour du film, et d’une certaine manière, avec Kristen, notre fille, le cœur du film. Et nous sommes deux acteurs. C’est comme un coup de fouet de la rapidité avec laquelle cela s’est produit. Je me sens juste – je sais que nous nous sentons tous les deux – incroyablement, incroyablement chanceux d’avoir l’âge que nous avons maintenant, à l’époque où nous sommes maintenant, surfer sur cette vague de progrès. C’est extraordinaire.

Souhaitez-vous ajouter quelque chose ?

ALDRIDGE: Je pense que c’est une très bonne réponse, et je suis entièrement d’accord avec tout cela. Mais oui, je me sens très reconnaissant, très fier d’être dans ce film. Et je pense que la façon dont il gère leur relation et le récit étrange qu’ils ont vécu, c’est fait avec beaucoup de sensibilité, et c’est fait très habilement par Night. Il honore, je pense, un récit auquel beaucoup de personnes queer pourront s’identifier, sans que cela devienne le cœur du film.

En même temps, je pense que le fait d’être une famille aimante est universel, et je pense que le film illustre vraiment cela. Cela le démontre vraiment. La chose dont notre communauté parle beaucoup, c’est « l’amour c’est l’amour », et ce film le montre totalement.

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Selon vous, qu’est-ce que c’est que les films et les émissions de télévision de la fin du monde que nous aimons ce genre et que nous y revenons sans cesse?

ALDRIDGE: Eh bien, en ce moment, je suppose que nous avons survécu à une pandémie. La crise climatique est un facteur de peur très présent dans nos vies. Et je pense que Night joue délibérément sur ces peurs, les peurs que nous avons en tant que nos peurs collectives en tant que société. Je me souviens que j’étais obsédé par Apocalypse. Et Impact profond et Armageddon a fait ça pour moi.

GROFF : Ah ouais.

ALDRIDGE: J’étais tellement obsédé que j’ai regardé les prophéties de Nostradamus. J’ai lu le livre de l’Apocalypse, deux fois dans le bain, et j’ai pensé que j’allais déchiffrer le code de ce qu’était 666–

GROFF : [Laughs] Pourquoi dans le bain ?

ALDRIDGE : Je ne sais pas. Je viens de le lire dans le bain. Et qui étaient les Quatre Cavaliers de l’Apocalypse. J’ai l’impression que depuis que notre séjour ici a été documenté, nous avons toujours eu l’impression que c’était au coin de la rue. La fin de ceci, de nos propres vies, est notre seule certitude, alors pourquoi ne penserions-nous pas à ce que tout se termine ? Je pense que cela vous accroche vraiment au film.

GROFF : Je ne peux pas dire mieux.

Il y a des moments où il y a 10 pages de dialogue que vous filmez, où la caméra tourne. J’adore la façon dont il filme cela et l’utilisation de gros plans. Comment était-ce de travailler avec Night, et qu’est-ce qui vous a surpris dans le fait de travailler avec lui sur le plateau et la façon dont il dirige, et la façon dont il déplace la caméra ?

GROFF : Tout d’abord, je ne savais pas que ça allait être tourné principalement dans l’ordre chronologique, ce qui était vraiment incroyable. En termes d’action, pour commencer, vous avez rarement l’occasion de commencer par le début et d’aller jusqu’à la fin.

Nous avons eu deux semaines de répétition, ce qui est également très rare dans un film, et génial, et nous avons beaucoup appris sur nos personnages et les uns sur les autres pendant cette période. Et il nous a dit : « J’ai embarqué tout le film. Faites demi-tour et vous verrez. » Et il y avait les caricatures de-

ALDRIDGE : À chaque instant.

GROFF : Non seulement les idées des prises de vue, mais aussi les gros plans dont vous parlez et les mouvements de caméra dont vous parlez, tous pré-planifiés. Donc, quand nous arrivions sur le plateau, nous ne faisions pas de répétition. C’est à cela que servaient ces deux premières semaines, à lire, à parler et à discuter. Lorsque vous vous présentez enfin sur le plateau et que vous commencez à tourner, les caméras sont à leur place ; il vous dit où vous tenir, vous dit où vous asseoir et il vous dit exactement ce qu’il veut.

Le défi est donc d’humaniser et de connecter, compte tenu des blocages, des mouvements et des mots très spécifiques. Ce groupe collectif de sept acteurs, dont Kristen, l’extraordinaire fillette de huit ans, qui c’était son premier film, et on lui a donné cet exercice d’acteur de précision, nous avons tous vraiment cru au film, et nous avons tous vraiment cru les uns aux autres et nous sommes allés à fond à chaque fois, peu importe si la caméra était sur vous ou non. Cela a créé ce véritable soutien et cette ambiance d’ensemble pour le film. Nous étions tous dos à dos. Et Night, il devenait vraiment excité et vraiment enthousiaste, et il y avait une vraie énergie d’équipe sur le plateau, ce qui était excitant.

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J’imagine qu’avec un autre réalisateur, qui n’a pas le palmarès de Night, c’est difficile de faire quelque chose comme ça, de vraiment croire en cette fenêtre dans laquelle il essaie de tourner. Mais quand c’est quelqu’un comme Night, est-il plus facile de se donner vers un processus qui ne permet pas beaucoup d’improvisation ?

ALDRIDGE : Oui. Personnellement, j’ai mis du temps à m’y habituer. J’ai déjà été sur des films où c’était vraiment de l’improvisation, et c’était vraiment laborieux, c’était super collaboratif. Juste des réalisateurs très différents. Et j’ai tellement apprécié les deux processus, mais il a fallu du temps pour… Ce que vous êtes là pour faire en tant qu’acteur, avec Night, c’est que vous êtes là pour l’aider. [to] réaliser sa vision. Si le décor, si le dialogue, si tous les détails des accessoires sont toutes ces différentes palettes avec lesquelles il peint, vous êtes aussi, en tant qu’acteur, une autre couche de cela, qu’il façonne et façonne. Et il est ce marionnettiste ultime, en quelque sorte, de ce qui se passe.

La meilleure chose à faire est de céder à ce qu’il veut, en quelque sorte. Et c’est cette chose intéressante de penser encore mais de s’éteindre légèrement et de lui faire confiance et de dire : « D’accord, il a fait ces films incroyables. Il sait ce qu’il fait. » Il y a un acte de foi à ce sujet parce que vous avez en fait le… C’est le moins de contrôle que j’aie jamais eu sur tout ce que j’ai joué. Mais en même temps, le script me dépassait aussi. C’était donc vraiment un processus tellement intéressant d’y participer.

Je connais beaucoup d’acteurs, et ils ne peuvent pas se regarder à l’écran. Je ne sais pas comment vous allez tous les deux, mais je suis curieux de savoir comment c’était de regarder ça pour la première fois.

GROFF : C’était cool. Je me suis rappelé à quel point nous étions intenses. J’étais comme, « Wow, tous les sept nous y allions vraiment. » Et cela m’a ramené à ce sentiment d’être dans la cabine, qui est une expérience très spécifique, en tant que groupe d’acteurs, d’aller dans un endroit aussi sombre et intense collectivement en tant que groupe. Et nous l’avons fait à chaque fois entre l’action et la coupe.

Et donc en le regardant, la mémoire sensorielle m’a renvoyé là-bas. Il y a eu des moments où j’ai commencé à avoir l’impression que j’allais pleurer parce que je me souvenais si viscéralement du sentiment d’être là et de l’émotion écrasante qui se produirait. Et j’ai pensé, « Wow, Night a vraiment fait quelque chose… » J’ai trouvé que c’était magnifique. J’ai trouvé qu’il avait fait un très beau travail.

ALDRIDGE: Ouais, pareil, j’ai réalisé que mon corps tremblait pendant que je le regardais, ce qui est en fait ce que fait le corps de Night. Si vous le regardez sur le moniteur, il vit ce que vivent les acteurs. Mais j’étais assis dans le théâtre en train de me dire « Ooh, d’accord. Ouais, je fais tout ce que je faisais quand j’étais assis là, attaché à la chaise. » J’ai trouvé ça vraiment passionnant.

Je pense que c’est un moment de rêve devenu réalité. Il fait des films. Et je suppose que je cite Harry Styles, « Il fait des films cinématographiques. » Et je n’ai jamais vu mes yeux en gros plan comme ça sur un écran géant ou quoi que ce soit. Il assemble simplement cette chose d’une manière que je ne me suis jamais vue dans une si grosse production. Alors j’étais comme, « Wow, c’est super cool. »

Frappez à la cabine est en salles le 3 février. Vous pouvez consulter notre interview avec M. Night Shyamalan ci-dessous.

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