Alors que le film d’horreur promet la fin du monde tel que nous le connaissons, c’est entre les mains énormes de Bautista que l’apocalypse devient vraiment troublante.

Note de l’éditeur : ce qui suit contient des spoilers pour Knock at the Cabin.

Il y a quelque chose de trompeusement brillant dans un bon Dave Bautista performance. Le lutteur devenu acteur était initialement surtout connu pour son rôle de Drax dans la machine sans fin de merveille films, mais il a heureusement dit depuis qu’il allait laisser tout cela derrière lui. Cela a fait en sorte, même au début de sa carrière, qu’il est devenu bien plus qu’un seul rôle. Que ce soit quand il a joué un petit rôle dans les films de science-fiction Dune et Coureur de lame : 2049 ou la série apocalyptique Voir, il a continué à prouver qu’il avait des talents d’acteur à revendre. Bien qu’il y ait des lutteurs modernes, qui ne seront pas nommés ici, qui ont emprunté un chemin de superproductions interchangeables toutes construites autour de l’avancement de leur marque et rien d’autre, Bautista a montré une volonté de prendre du matériel plus difficile. Il a non seulement été à la hauteur de l’occasion, mais il a prospéré en son sein. Cela a maintenant atteint son apogée dans son dernier film, M. Night Shyamalanla sinistre adaptation de Frappez à la cabinequi voit Bautista et le tristement célèbre réalisateur donner vie à une histoire centrée sur la mort imminente.

Sans entrer dans trop de détails et gâcher le voyage que le film nous emmène, une grande partie repose sur sa performance pour avoir l’impact qu’elle a. Bautista entre dans ce qui est essentiellement un rôle principal dans Leonard, une figure imminente qui nous est présentée pour la première fois dans la scène d’ouverture du film lorsqu’il émerge des bois et commence à parler au jeune Wen (Chui chrétien) alors qu’elle est loin de ses deux pères en vacances qui attrapent des sauterelles. Le moment est fascinant car il juxtapose la présence déjà imposante de Bautista avec une sensibilité plus calme alors qu’il commence à expliquer pourquoi son personnage est ici. Leonard, comme nous allons l’apprendre, est un homme qui croit avoir été choisi pour empêcher la fin du monde. On entend la passion dans toutes les facettes de sa voix alors qu’il allie une douceur presque relaxante à une ferveur frémissante qui peut devenir effrayante sans prévenir. Dans la conversation qu’il a avec Wen, on sent le poids qu’il porte et on est déjà énervé car on a peur de ce qu’il y a derrière. Ce n’est que le début car lui et ses compagnons croyants pénètrent bientôt dans la cabine.

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Leonard de Bautista est le méchant de l’histoire

Vous voyez, Leonard est vraiment le méchant de cette histoire. Peu importe à quel point il croit qu’il fait la bonne chose ici, les événements qu’il déclenche sont toujours fondés sur la cruauté et la violence. Peu importe à quel point il croit que la fin justifie les moyens, il est impossible d’échapper au traumatisme qu’il inflige par ses actions. Bautista capture cela avec un réel sens de l’attention, faisant en sorte que le personnage se sente abondamment vécu et douloureusement réel alors qu’il fait des ravages dans la vie initialement paisible de cette famille. La façon dont il se comporte lui donne un coup de pouce supplémentaire alors que son calme nous garde sur nos orteils. S’il avait été complètement déséquilibré dès le départ, il aurait été plus facile de l’identifier comme une menace. De nombreuses performances de méchants peuvent sembler prévisibles lorsque vous regardez quelqu’un et voyez clairement qu’il s’agit de quelqu’un que vous ne voudriez pas croiser. La performance de Bautista complique cela, construisant Leonard à partir de zéro et établissant à quel point il est un homme presque ordinaire sous tout ce qui se passe ici.

Chaque partie de la performance de Bautista est passionnante

De nombreux autres acteurs auraient pu simplement compter sur la nature intimidante de leur stature. De manière rafraîchissante, ce n’est pas le cas ici, car la véritable terreur vient des petits détails que Bautista apporte au personnage. Le désespoir qui se glisse dans sa voix serait déchirant s’il n’était pas aussi le signe qu’il pourrait être sur le point de faire quelque chose de violent envers les autres personnages. Dans les gros plans écrasants que Shyamalan nous donne de lui alors qu’il examine la cabine confinée, nous pouvons sentir à quel point il y a de l’angoisse qui informe chaque chose qu’il tente de faire.

Nous en venons à comprendre à quel point Leonard croit pleinement en sa mission, ce qui est une perspective effrayante compte tenu du coût qui y est associé. Même si Bautista est l’une des personnes les plus reconnaissables au monde, il n’y a jamais un moment où il ne disparaît pas dans les nuances mortelles du personnage. Plus vous venez vous asseoir avec lui, plus vous le comprenez et plus vous êtes troublé par lui. C’est le type d’acteur qui évite les peurs les plus fortes et, franchement, les plus faciles à creuser dans quelque chose qui se cache sous votre peau dans un sens plus profond.

En particulier, il y a quelques monologues que Bautista donne vers la fin qui deviennent tous si inquiétants dans la façon dont il les livre. Alors qu’il savoure chaque syllabe, vous vous retrouvez presque incapable de détourner le regard de peur de manquer un détail important qui révélerait ce que son personnage va faire ensuite. Malgré toutes les manières dont Shyamalan peut être critiqué pour un dialogue guindé, il parvient à se sentir complètement naturel même si tout ce qui sort de la bouche de Leonard dans ces moments reste contre nature.

Il est possible que tout cela soit de la folie, mais il y a aussi un sentiment rampant qu’il commence à influencer tous les personnages alors même qu’il a fait de leur vie un enfer vivant. Rien de tout cela ne serait possible sans que Bautista ne marche sur cette fine ligne entre dévotion et fanatisme. Alors que l’histoire continue de tourner en spirale et que les corps s’empilent, c’est sa présence qui nous ancre dans une situation à laquelle nous préférerions de loin échapper. Même jusqu’au dernier moment où nous ne voyons plus son visage et l’entendons simplement, il nous tient complètement à sa portée. Bien que certains puissent encore le voir pour toujours comme étant l’être étrange avec les blagues loufoques mangeant des chips dans le coin, ce sera son travail dans des films comme Frappez à la cabine qui montre vraiment de quoi il est fait.

Frappez à la cabine sort en salles le 3 février.