Studio Ghibli est le studio d’animation japonais le plus connu, notamment à l’échelle internationale, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Elle s’est imposée comme une société de production de qualité qui a financé et créé certains des films japonais les meilleurs et les plus étendus de tous les temps, et sa production est toujours de haute qualité. Cela aide également que le co-fondateur ait été Hayao Miyazakiqui a réalisé plusieurs de leurs films les plus médiatisés et les plus appréciés.

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Cependant, l’industrie japonaise de l’animation est énorme et il existe d’innombrables grands films d’animation auxquels Studio Ghibli n’a pas participé. Les neuf films suivants valent le détour pour ceux qui connaissent le Studio Ghibli et qui souhaitent approfondir une plus grande Crumpa de films d’animation japonais. Tous créent des expériences de visionnage passionnantes, imaginatives et visuellement passionnantes.

dix « Ligne rouge » (2009)

Un film de sport de science-fiction sur une série de courses automobiles interplanétaires, Ligne rouge pourrait être l’un des meilleurs films sur les courses de voitures jamais réalisés, même s’il ne présente pas de vraies voitures et concerne des événements complètement fictifs.

C’est un film énergique et passionnant, et très amusant à regarder du début à la fin. C’était aussi apparemment une animation 100% dessinée à la main, ce qui est étonnant, compte tenu du détail et de la fluidité de l’animation qui se déroule à l’écran. L’animation exécutée sans l’aide de CGI est un art en voie de disparition et un film aussi bon que Ligne rouge montre que même si le processus peut être plus laborieux, il peut toujours être aussi beau. Un film futuriste et exagéré réalisé avec des techniques d’animation à l’ancienne en fait une montre fascinante et unique ainsi qu’une réalisation technique phénoménale.

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Génération pieds nus est un film émouvant et dérangeant sur la vie pendant et après l’attentat à la bombe atomique sur Hiroshima à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il se concentre sur un jeune garçon et sur les choses qu’il doit faire pour survivre dans les circonstances déchirantes et cauchemardesques dans lesquelles il se trouve.

Le film témoigne de la façon dont les images animées peuvent être tout aussi choquantes et percutantes que celles en direct. Génération pieds nus est surtout connu pour la séquence horrible qui décrit ce qui s’est passé lorsque Hiroshima a été bombardé, et la façon dont il ne craint rien. Les téléspectateurs qui s’attendent à ce que l’animation agisse comme une barrière entre eux et l’horreur de cette journée se tromperont, car c’est l’une des scènes les plus obsédantes de tout film de guerre, animé ou autre. C’est difficile à regarder, mais essentiel, indiquant la puissance que peut avoir l’animation.

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8 « Métropole » (2001)

Malgré le partage d’un nom et d’un genre avec le célèbre Fritz Lang film de science-fiction de 1927, animé de 2001 Métropole est distinctement sa propre chose. Il fait un bon travail pour immerger les téléspectateurs dans un cadre futuriste passionnant, avec son intrigue sur le crime, une fille étrange que beaucoup de gens veulent trouver, et l’idée que la ville idyllique dans laquelle il se déroule cache ses propres sombres secrets.

Si tout cela semble très ambitieux pour un seul film de moins de deux heures, c’est peut-être parce que c’est un peu, mais c’est toujours une montre amusante et visuellement agréable. Pour tous les fans d’anime qui aiment particulièrement les décors et les tropes de science-fiction, c’est certainement facile à recommander.

7 « La nuit est courte, marche sur une fille » (2017)

Une comédie romantique excentrique et surréaliste qui se déroule au cours d’une nuit fantastique et alcoolisée, avec les personnages voyageant dans des bars, des parcs, des marchés et même des lieux d’un autre monde. Sa pure créativité en fait l’un des meilleurs films japonais des années 2010.

Décrire l’intrigue est difficile et pas exactement nécessaire. La nuit est courte, marche sur la fille vise à emmener les téléspectateurs dans un voyage inoubliable et unique à travers ses quelque 90 minutes, et à cet égard, c’est un énorme succès. C’est l’une des comédies romantiques les plus drôles et les moins prévisibles de tous les temps, animées ou non, et est passionnante contrairement à beaucoup d’autres là-bas.

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6 ‘Paprika’ (2006)

Ce n’est peut-être pas exagéré d’appeler Paprika l’un des films les plus créatifs de tous les temps, ainsi que l’un des meilleurs films de science-fiction des années 2000. Directeur Satoshi Kon décédé tragiquement à seulement 46 ans en 2010, et Paprika a fini par être son dernier film. C’était une note incroyable pour sortir et se présente comme l’un des meilleurs films d’animation de tous les temps, cimentant le regretté Satoshi Kon comme l’un des meilleurs réalisateurs d’animation qui ait jamais vécu.

Quant à l’intrigue? C’est compliqué, mais aussi pas toujours tout à fait important. Cela implique une machine qui permet aux gens d’entrer dans les rêves des autres qui se font voler, et la quête trippante, visuellement époustouflante et surréaliste pour la récupérer. C’était probablement une influence sur Création, qui partage un principe de base comparable. Grâce à l’animation, Paprika peut transmettre des paysages de rêve plus sauvages, plus colorés et vraiment hors du commun. Il est difficile de croire certains des visuels qui sont montrés, et en plus, c’est rapide, émouvant et a une excellente partition musicale. C’est tout ce que vous pourriez attendre d’un film d’animation.

5 ‘Bleu parfait’ (1997)

Le premier long métrage de Satoshi Kon pourrait encore être son plus aimé et le plus influent. C’est le genre de film Alfred Hitchcock aurait bien aimé s’il avait vécu pour le voir – un thriller psychologique mystérieux avec un élément de crime et des thèmes récurrents à la Hitchcock, comme la paranoïa et les doubles.

Il est cependant loin d’être un clone d’Hitchcock, apportant beaucoup à la table et ayant ses propres visuels stylés et parfois dérangeants. En fait, il est devenu si influent que certains croient Darren Aronofsky en a emprunté quelques trop d’éléments pour ses propres films, comme Requiem pour un rêve et Cygne noir.

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4 « La fin d’Evangelion » (1997)

Néon Genesis Evangelion est l’une des franchises d’anime les plus appréciées, ainsi que l’une des plus controversées. Parmi tous les épisodes de la série originale, les spin-offs/rééditions et les récents Reconstruire la quadrilogie, La fin d’Evangelion (sans doute la deuxième des trois tentatives pour conclure la série) est probablement la partie la plus controversée et la plus controversée de la franchise, même à ce jour.

Une conclusion spectaculaire mais déroutante, un film apocalyptique déprimant et surréaliste, et une représentation intensément personnelle et sombre de la dépression et du désespoir du créateur de la série Anno Hideaki, La fin d’Evangelion est aussi difficile qu’envoûtant. Que vous l’aimiez ou que vous le détestiez, le regarder garantit une chose : vous ne l’oublierez pas de sitôt.

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3 « Akira » (1988)

Akira fait partie des films d’animation japonais les plus connus. C’est un film de science-fiction énergique et rapide qui tisse ensemble des médiums, des gangs de motards, des superpuissances et des explosions géantes dans une intrigue semi-post-apocalyptique se déroulant dans un « Néo-Tokyo » futuriste.

C’est parfois une montre intense et écrasante, mais les visuels sont époustouflants, et il n’y a aucun autre film qui ressemble ou se sent tout à fait de la même manière. Une vitrine pour les types de mondes et de visuels uniques qu’une équipe d’animateurs dédiés peut réaliser, Akira gagne sa réputation et son statut dans la culture populaire.

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2 « Votre nom » (2016)

Ce n’est pas un secret que votre nom a conquis le cœur des cinéphiles du monde entier avec ses visuels époustouflants et son histoire attachante. Le film est réalisé par Makoto Shinkaï et raconte l’histoire de deux adolescents japonais nommés Mitsuha et Taki qui vivent dans des régions distinctes du pays mais commencent à changer de corps au hasard. Malgré le fait qu’ils ne se soient jamais vraiment rencontrés, les deux finissent par tomber amoureux.

Les villes animées et la campagne pittoresque du Japon prennent vie à l’écran grâce à la belle animation du film. La méditation mystique et onirique du film sur le destin, l’amour et les distances qui divisent et rapprochent les gens est parfaitement complétée par ce décor époustouflant. votre nom est un excellent film qui laissera les téléspectateurs inspirés et encouragés s’ils sont d’humeur pour une histoire d’amour touchante.

1 « Fantôme dans la coquille » (1995)

Fantôme dans la coquille a eu une suite, une série télévisée et un remake américain en direct, mais le film original de 1995 reste le meilleur de tous. Il s’agit d’une force de police robotisée traquant un pirate informatique notoire, dans un avenir pas si lointain de 2029.

Ce qu’il pourrait donc manquer de prédictions précises sur l’avenir, il le compense dans son style, le monde qu’il crée et la vie qu’il insuffle dans un scénario ordinaire (sur papier) « flics contre criminels ». Son héritage durable et le fait qu’il soit devenu une franchise témoignent de la solidité du film original, et à seulement 83 minutes, c’est un incontournable pour quiconque souhaite se lancer dans l’animation japonaise.

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