L’art du cinéma commence par l’histoire. Les réalisateurs et les producteurs ne prendront pas un projet à moins que l’histoire ne soit captivante. Des performances époustouflantes ne peuvent pas émouvoir le public si les acteurs ne sont pas émus par les mots sur la page. Il ne peut y avoir que deux statues dorées chaque année pour les meilleurs forgerons du cinéma. Entre Meilleur scénario adapté et Meilleur scénario original, la compétition est toujours féroce dans chaque catégorie. Au fil des ans, les fans ont vu des rebuffades à des degrés divers en raison d’un manque de représentation diversifiée ou simplement du fait que l’excellente écriture n’est pas reconnue par l’Académie.
Qu’il s’agisse de transformer le matériel source original à l’écran ou d’imaginer un tout nouveau monde pour le public, les scénaristes sont à la base des films préférés que les fans adorent. Ces films ont inspiré des phénomènes culturels, donné une voix au public de tous horizons, brisé les frontières de la société et des genres, et permis aux cinéphiles de surfer sur une vague d’émotions des plus hauts aux plus bas. S’il ne pouvait y avoir qu’un seul Oscar de plus à donner pour les scénarios, ces écrivains en tiendraient un.
1 Taylor Sheridan – ‘Wind River’ (2017)
Une causalité cinématographique de circonstance nécessaire, Rivière du vent a légitimement retiré le nom Weinstein de sa production, le laissant sans le soutien d’un grand studio soutenant une campagne aux Oscars. Mettant en vedette Jérémy Renner et Elizabeth Olsoncette histoire percutante suit le meurtre d’une jeune femme dans une réserve amérindienne du Wyoming et l’agent du FBI et le chasseur local essayant de le résoudre.
Écrit et réalisé par Taylor Sheridan, ce film est un incontournable. Du chagrin débilitant qui s’est enchaîné jusqu’aux tout derniers instants à l’écran, Sheridan prouve qu’il ne peut que s’améliorer depuis ses débuts avec Sicarioet Contre vents et marées. Son récent succès à la télévision démontre qu’il peut gérer le changement de média, mais le public espère qu’il reviendra bientôt sur grand écran pour mériter sa chance légitime à un Oscar.
2 Christina Hodson – « Oiseaux de proie » (2020)
Ce film de DC méritait bien plus de récompenses critiques qu’il n’en a reçu, y compris une nomination aux Oscars pour l’écrivain Christina Hodson. Birds of Prey (et la fantabuleuse émancipation de Harley Quinn) donné Margot Robbie le potentiel d’explorer et de livrer une Harley Quinn qui n’était pas saturée ou éclipsée par des personnages d’action masculins. Cette comédie trouve Harley après la fin de sa relation avec Joker et son voyage pour se retrouver tout en se faisant quelques ennemis et alliés en cours de route.
Hodson a pu écrire un film de rupture qui consistait à trouver l’amour de soi, pas une nouvelle relation. Avec réalisateur Cathy Yan pour diriger le projet, ce film d’action dirigé par des femmes a servi aux téléspectateurs des séquences de combat et des cascades qui ont renforcé au lieu de dégrader. La brillante compréhension de Hodson de ce qui a été établi avec Harley Quinn de Robbie et où il devait aller aurait dû lui valoir un Oscar.
3 John Krasinski – « Un endroit calme » (2018)
Jean Krasinski aurait dû échanger ses Dundies contre un Oscar. Un endroit silencieux était un thriller d’horreur qui a atterri avec un bruit sourd parmi le public, forçant des critiques élogieuses et des théâtres silencieux. Le thriller d’horreur est centré sur une famille qui tente de survivre en silence dans un monde post-apocalyptique pour éviter tout contact avec des envahisseurs monstres à l’ouïe ultra-sensible. Le scénario est co-écrit par Bryan Woods et Scott Beck.
Ce trio, avec Krasinski également à la direction, a réussi à prendre des pages de descriptions d’action et un langage des signes magnifiquement écrit et à en faire un Cloverfield-esque monde qui a laissé de la place pour grandir. Le film lui-même a été nominé à juste titre pour la meilleure réalisation en montage sonore, mais n’a pas gagné.
4 Kitty Green – ‘L’assistante’ (2019)
Certainement un film qui divise les critiques et le public, L’assistant astucieusement mis le public mal à l’aise et c’est là qu’il devait être. Sorti au lendemain du mouvement MeToo et d’innombrables scandales dans l’industrie cinématographique, L’assistant jette un coup d’œil derrière le rideau alors que Jane (Julia Garnier) travaille à travers une routine quotidienne lugubre et une tolérance sans contrepartie pour la hiérarchie du lieu de travail.
Écrit et réalisé par Chaton vert, ce film n’est pas un symbole d’autonomisation (peut-être pourquoi le public l’a-t-il tant détesté). Il n’y a pas de fin heureuse ou de véritable personnage rachetable à part Jane, et c’est ce qui rend l’écriture de Green si brillante associée à l’excellente performance de Garner.
5 Les frères Safdie et Ronald Bronstein – ‘Uncut Gems’ (2019)
L’un des camouflets les plus surprenants de la dernière décennie a été Adam Sandlerla performance de plomb dans Gemmes non taillées. Le film n’a reçu aucune nomination aux Golden Globe ou aux Oscars malgré l’accord qu’il a touché avec les critiques (et pas tellement le public, mais ces écarts de score ont prouvé qu’ils n’avaient pas de mérite dans certains cas). Un bijoutier new-yorkais (Sandler) tente de se sortir d’un trou dangereux lorsque ses dettes et leurs agents de recouvrement commencent à l’enterrer.
Josh et Benny Safdi aux côtés de Ronald Bronstein ont prouvé qu’ils pouvaient faire de la magie ensemble comme ils l’ont fait avec Bon temps en 2017. Cette fois, le trio a présenté un film qui a vu une icône de la comédie devenir sérieuse tout en provoquant tant d’anxiété menant à une scène finale choquante. Leurs efforts et leur collaboration avec Sandler méritaient la victoire convoitée du scénario original.
6 Ari Aster – ‘Héréditaire’ (2018)
Le premier long métrage d’un cinéaste qui contribue à redéfinir le genre, Héréditaire est emblématique non seulement pour sa brillante installation dans le monde de l’horreur mais aussi pour son camouflet par l’Académie. Alors qu’un événement tragique se produit après l’autre, une famille doit naviguer dans une série de hantises tout en se séparant lentement. Ari Aster s’est fait un nom avec ce film qu’il continuera d’entretenir plus tard avec milieu de l’été et le prochain Beau a peur.
Parmi les catégories de prix techniques et de performances pour lesquelles ce film aurait dû être nominé, le meilleur scénario original en fait partie. De plusieurs scènes qui avaient un public tendu et prêt à faire peur au tristement célèbre à couper le soufflescène, Aster est entré en scène avec un film qui méritait plus d’une statue en or.
7 Greta Gerwig – ‘Lady Bird’ (2017)
Un cinéaste qui a trois nominations aux Oscars, dont deux pour l’écriture, Greta Gerwig est l’un de ces noms dont nous savons qu’ils seront nominés mais qui n’ont pas encore gagné. Dame Oiseau est un conte de passage à l’âge adulte qui s’adressait aux adolescents du début des années 2000 qui sont différents et n’ont pas besoin du relooking du trope cinématographique pour s’épanouir dans leur environnement. Écrire une histoire pour adolescents à une époque où la transformation de Cendrillon était le seul moyen de montrer la croissance est un exploit en soi.
Gerwig exécute magistralement le développement de personnages qui ne s’intègrent pas et ne se conforment pas. Dans une génération où les différences sont célébrées, l’écriture de Gerwig trouve le délicat équilibre entre être honnête et prêcher. Malgré cinq nominations aux Oscars, Dame Oiseau a quitté la cérémonie les mains vides.
8 Ryan Coogler et Joe Robert Cole – « Panthère noire » (2018)
L’impact culturel de Panthère noire et la façon dont il a résonné à sa sortie ne sera peut-être plus jamais égalée par un autre film. De Marvel Comics, le roi T’Challa (Chadwick Boseman) s’installe à peine dans son nouveau rôle avant qu’un challenger ne menace désormais que Wakanda, mais le monde en dehors de ses frontières. Inspiré des personnages créés par Stan Lee, Ryan Coogler et Joe Robert Cole a écrit une histoire qui va juste au-delà d’un film de super-héros.
Brisant des limites incroyables, Panthère noire a obtenu sept nominations aux Oscars, en remportant trois. Sa suite, également écrite par le couple, a perpétué l’héritage et a remporté cinq nominations pour les prochains Oscars 2023. Alors que les catégories d’écriture n’ont pas encore nommé de film de super-héros, Coogler et Cole étaient certainement des forgerons de mots et des constructeurs de monde qui ont besoin de leur dû.
9 Shane Black et Anthony Bagarozzi – ‘Les gentils gars’ (2016)
Au minimum, cette comédie méritait un prix d’écriture. Les gentils, bien qu’il s’agisse d’un film copain-flic très apprécié, a volé si loin sous le radar qu’il a été exclu de la course aux récompenses grand public. Mettant en vedette Ryan Gosling et Russel Crowe en tant que deux détectives privés dans les années 1970 à Los Angeles, le couple a entrepris de résoudre un meurtre et un complot entourant une star de cinéma pour adultes et le Salon de l’auto de Detroit. Non seulement Shane Noir direct, mais il a également co-écrit le scénario avec Antoine Bagarozzi.
Le timing comique de Gosling et Crowe n’aurait pas atterri sans le dialogue vif d’esprit et la prémisse bizarre. Une paire de personnages que les fans souhaitent revenir à l’écran, Les gentils aurait dû mériter son dû pour son excellente écriture et ses performances.
dix Wes Anderson – ‘La dépêche française’ (2021)
Un film difficile à avaler pour un public novice Wes Anderson, La dépêche française est un excellent exemple de narration dans la narration. Donnant vie à une collection d’œuvres écrites, le magazine de fiction La dépêche française et ses journalistes doivent décider quels contes doivent être inclus dans l’édition finale de la publication. A la surprise des fidèles fans du cinéaste, La dépêche française a été exclu des Golden Globes et des Oscars.
Seul Wes Anderson aurait pu réaliser ce film avec les détails immaculés qui ont été mis dans l’écriture de l’intrigue du rythme cardiaque de la publication finale du magazine tout en écrivant et en construisant les pièces fictives à publier. En tant que cinéaste, le souci du détail d’Anderson lui a valu de nombreux éloges au cours de sa carrière et sept nominations aux Oscars sans aucune victoire. La dépêche française aurait dû attribuer à Anderson une victoire bien méritée en matière de scénarisation.
