10 films qui ont marqué une rupture radicale avec le genre habituel d’un cinéaste


On peut parfois être tenté de définir les réalisateurs en fonction des types de films qu’ils réalisent. Cela peut être juste dans une certaine mesure, car il est compréhensible que certains réalisateurs aient certaines fioritures stylistiques qui les distinguent des autres réalisateurs. D’autres fois, les réalisateurs se retrouvent à exceller dans un genre – ou parfois plusieurs – et prennent donc la décision de se concentrer sur ce genre – ou ces genres – pour la plupart des films qu’ils réalisent.


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De nombreux réalisateurs sont donc mieux connus pour un certain type de film, mais peu se sont limités exclusivement à un seul genre ou style de réalisation. Les 10 réalisateurs suivants le démontrent tous bien, car chacun a indéniablement son propre style et ses genres préférés, mais a rompu cette normalité à au moins une occasion, réalisant ainsi des films surprenants et distincts.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

1 David Lynch – ‘L’homme éléphant’ (1980)

David Lynch est un réalisateur au style si inimitable que ses films ont fait naître le terme « Lynchien ». Ses films ont souvent des images surréalistes, des séquences oniriques ou cauchemardesques qui peuvent ou non représenter la réalité, et un sentiment général de tension et de malaise qui est également combiné à une musique magnifiquement obsédante et à des visuels remarquables.

Cela rend surprenant de voir que l’un de ses premiers films, L’homme éléphant, manque la plupart de ces conventions. Plutôt que d’être un drame psychologique/film d’horreur surréaliste comme la plupart de ses œuvres, c’est plutôt un drame historique très triste axé sur un homme nommé Jean Merrick qui a beaucoup souffert dans la vie à cause de ses difformités corporelles. C’est tout aussi captivant que la plupart de ses films, mais frappe de manière inattendue comme un drame déchirant, et c’est le genre de drame réaliste et non surréaliste qu’il n’embrasserait plus complètement avant 1999. L’histoire droite.

2 Kenneth Branagh – ‘Thor’ (2011)

Thor s'agenouillant devant Odin et souriant

Avant 2011, Kenneth Branagh était surtout connu pour son shakespearien adaptations. À partir de Henri V pour Beaucoup de bruit pour rien pour Hamletcela semblait être là où résidaient ses spécialités en tant que réalisateur, ce qui en faisait un choix quelque peu surprenant pour réaliser un film d’action/fantasy/super-héros comme Thor.

Là encore, il y a beaucoup de théâtre et de drame familial à Thor, que l’on retrouve également dans de nombreuses adaptations shakespeariennes. La filmographie de Branagh aprèsThor a été un peu plus diversifié, mais il reste le seul film de super-héros qu’il ait jamais réalisé, garantissant qu’il reste décent parmi ses films habituels de Shakespeare et d’autres drames historiques.

3 Sam Peckinpah – ‘La ballade de Cable Hogue’ (1970)

La Ballade de Cable Hogue

Une chose qui revient fortement dans les films de Sam Peckinpah c’est la violence. Ses westerns et thrillers étaient exceptionnellement brutaux pour l’époque (avec La bande sauvage et Chiens de paille illustrant ce mieux), et même si une comédie noire n’était pas toujours hors de question, la plupart de ses films étaient des affaires assez sérieuses.

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Cela a changé avec son film de 1970 La Ballade de Cable Hogue, qui se distingue également pour être son favori personnel des films qu’il a réalisés. C’est un western plus comique qui se concentre sur les hauts et les bas (principalement des bas) de son personnage principal, qui est laissé pour mort dans le désert, pour ensuite faire fortune lorsqu’il découvre l’eau, puis entreprend de construire un nouvel avant-poste appelé Câble Ressorts.

4 Darren Aronofsky – ‘Noé’ (2014)

Noah debout devant une énorme créature rocheuse à l'extérieur d'une tente dans Noah en 2014.

de Darren Aronofsky le film le plus récent est La baleine, qui est un drame centré sur les personnages sur la recherche de la rédemption, le dépassement des difficultés personnelles et la reconnexion avec les êtres chers. Certains de ses autres films ont été un peu moins ancrés que La baleinemais la plupart se concentrent sur des personnages troublés (généralement un seul) et servent de drames psychologiques qui sont également profondément sympathiques à leurs protagonistes souvent torturés.

Certains de ces traits peuvent être trouvés dans Noé, mais en même temps, ça se démarque parce que c’est aussi une épopée biblique. Et non seulement c’est une adaptation de l’histoire biblique entourant Noé construisant son arche, mais c’est aussi une adaptation vraiment bizarre d’une telle histoire, avec des éléments fantastiques supplémentaires et des séquences d’action qui donnent l’impression d’être Le Seigneur des Anneaux a l’heure.

5 Stanley Kramer – « C’est un monde fou, fou, fou, fou » (1963)

C'est un monde fou fou fou fou - 1963

Stanley Kramer était un producteur / réalisateur surtout connu pour ses drames, qui abordaient souvent des problèmes sociaux particulièrement pertinents dans les années 1950 et 1960. Des films comme Jugement à Nuremberg, Les défiantset Devinez qui vient dîner étaient tous des drames sérieux, faisant de sa comédie visqueuse épique C’est un monde fou, fou, fou, fou vraiment se démarquer.

C’est un film long, stupide et excessif, mais c’est aussi très amusant, représentant un grand groupe de personnes lors d’une course de cross-country pour découvrir une réserve d’argent enfouie avant tout le monde. Pour ceux qui aiment le chaos burlesque et les films à grande échelle, C’est un monde fou, fou, fou, fou livre toujours la marchandise 60 ans après sa sortie.

6 Sergio Leone – « Il était une fois en Amérique » (1984)

Il était une fois en Amérique - 1984

C’est assez facile de voir pourquoi de Sergio Leone dernier film, Il était une fois en Amériquese démarque par rapport à ses autres longs métrages. La trilogie des dollars, Il était une fois dans l’Ouestet Canard, espèce de meunier ! tous qualifiés de westerns, alors que Il était une fois en Amérique est un film policier.

Il se distingue également par le fait qu’il s’agit de son film le plus long, avec un peu moins de quatre heures, alors que la plupart de ses autres films ont duré entre deux et trois heures. Il utilise ce temps pour couvrir des décennies dans la vie de ses personnages, et bien que Leone ait utilisé brièvement des flashbacks auparavant, il ne les a jamais utilisés comme il l’a fait ici, ni de manière aussi omniprésente. C’est un film sombre et absorbant qui montre que Leone pouvait faire des histoires de gangsters aussi bien que des contes se déroulant dans le Far West.

7 Martin Scorsese – « Alice ne vit plus ici » (1974)

Une serveuse dans un restaurant

Peu de réalisateurs sont aussi étroitement liés au genre policier que Martin Scorsese. Bien que tous ses films ne soient pas des films policiers, bon nombre de ses plus célèbres l’ont été. Il a également réalisé de nombreux drames historiques qui ne sont pas liés au genre policier, y compris des films comme Le silence et L’âge de l’innocence qui se démarquent certes de son style habituel.

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Alice ne vit plus ici se démarque sans doute encore plus parmi les films typiquement masculins de Scorsese. C’est une romance / drame ancré sur une mère célibataire qui s’occupe de son fils, qui se déroule à l’époque contemporaine et qui est le rare film de Scorsese avec une protagoniste féminine. Il est assez éloigné de ce que Scorsese fait habituellement, mais fonctionne étonnamment bien malgré tout.

8 Zack Snyder – ‘La Légende des Gardiens : Les Chouettes de Ga’Hoole’ (2010)

Légende des Gardiens Les Chouettes de Ga'Hoole

Zack Snyder a fait ses débuts avec un remake du film de zombies Aube des morts en 2004. Dans les années qui suivent, il se fait connaître pour ses adaptations de romans graphiques (300 et Veilleurs), faire des films de super-héros (comme Homme d’acier et Ligue des Justiciers), puis est même revenu au genre d’horreur zombie avec 2021 Armée des morts.

Même si cet éventail de films fantasy/action/bande dessinée est assez diversifié, ils ont tous un point commun : tous sont en live-action (ou majoritairement en live-action), alors que son film de 2010 Légende des Gardiens : Les Chouettes de Ga’Hoole est animé. C’est aussi plus familial que la plupart des films de Snyder, ce qui en fait encore plus une anomalie.

9 Quentin Tarantino – « Il était une fois à Hollywood » (2019)

Il y a quelques choses Quentin Tarantino les films sont connus pour. Ce sont généralement des films policiers ou occidentaux, ils comportent de nombreux dialogues rapides et ils auront souvent des éclats de violence extrême jonchés. Il était une fois à Hollywood se sent un peu différent, car c’est une comédie / drame avec un rythme plus lent, et a la retenue de ne présenter qu’une seule scène de violence véritablement extrême.

En tant que film légèrement plus léger que la plupart de Tarantino, il minimise l’histoire et se concentre presque entièrement sur les personnages, et utilise son rythme pour transporter les téléspectateurs dans le monde d’Hollywood à la fin des années 1960. C’est donc littéralement un changement de rythme pour Tarantino, mais rafraîchissant.

dix Kevin Smith – ‘État rouge’ (2011)

État rouge (2011)
John Goodman, film de Kevin Smith

Il y a très peu Kévin Smith des films qui ne pourraient pas être décrits comme des comédies. Même sa comédie d’horreur Défense est probablement plus drôle que dérangeant, et même si fille de Jersey peut-être un peu plus sentimental et dramatique que la plupart de ses efforts, il est toujours identifiable comme une comédie dramatique/romance.

Celui qui se démarque le plus pour ne pas être une comédie est celui de 2011 État rouge, qui est un film d’action/thriller sur trois adolescents qui s’emmêlent avec une dangereuse église fondamentaliste. Il y a très peu de soulagement comique, et il est assez choquant de voir à quel point cela finit par être violent et tendu par rapport au tarif habituel de Smith.

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