Triangle de la tristesse de Woody Harrelson Performance et libéralisme


Woody Harrelson se distingue comme un acteur incroyablement unique en raison de sa capacité à être extrêmement polyvalent, mais entièrement lui-même en même temps. À partir de Zombielandpour Vrai détective, Harrelson a montré que sa personnalité distincte porte en elle le charme, l’esprit et la réflexion suffisants pour apporter de la profondeur et de la brièveté à chaque rôle. Sa performance l’an dernier Triangle de tristesse n’a pas fait exception. Avec le soutien d’un scénario formidable et d’une base dramaturgique claire, la spécificité et le sens de Woody Harrelson pour l’agitation intérieure de son personnage, combinés à son esprit naturel, ont fourni un examen nuancé du libéral américain culpabilisé.

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Le personnage de Woody Harrelson est une représentation de la culpabilité libérale

L’approche de Harrelson envers le capitaine Thomas dans Triangle de tristesse est en couches. Le capitaine passe la majeure partie de sa partie du film enfermé dans sa chambre à boire. Il est écœuré par la hiérarchie sociale qui accompagne l’extrême richesse, ainsi que par l’insouciance et l’insouciance de ceux qui la contrôlent. En même temps, il est douloureusement conscient du rôle qu’il joue dans l’alimentation de cette hiérarchie sociale en tant que capitaine d’un yacht de luxe. À un moment donné du film, il se lamente d’avoir lui-même trop d’abondance et, par conséquent, fait partie du problème. En conséquence, le capitaine boit et se cache loin de ses invités et de son équipage. Notamment, dans sa première scène, Paula (interprétée par Vicki Berlin) tente de l’appeler à l’extérieur pour une inspection de sécurité. Le capitaine Thomas évite cela, affirmant ne pas se sentir assez bien pour le terminer. Il ressent le besoin de se retirer de l’ironie de sa carrière, mais ce faisant, il devient négligent, mettant en danger la sécurité de tous à bord.

CONNEXES: Triangle of Sadness Review: La comédie de classe de Ruben Östlund est une croisière sauvageIl est clair que le capitaine Thomas est un homme pratique qui se désintéresse généralement des formalités. Lors de la première tentative de Paula de programmer le « dîner du capitaine », Harrelson donne au capitaine Thomas un avantage de représailles. Bien qu’il ne soit pas réellement apparu à l’écran à ce stade du film, l’agacement et l’hostilité à la limite de sa voix reflètent ses véritables sentiments à propos de tout l’événement. Il trouve ça idiot et indulgent. Lorsque son premier officier, Darius (Arvin Kananian), parvient enfin à lui faire ouvrir la porte, Thomas insiste sur le fait que tout va bien et qu’il va parfaitement bien. Woody Harrelson aborde intelligemment cette scène avec une couche de détresse sous le visage maladroit et souriant. Il sait que même s’il est le capitaine, il ne détient toujours aucun pouvoir réel. Il est toujours obligé de se conformer aux enchères des riches.

Ces premiers regards sur la représentation de Harrelson donnent un aperçu de ce qui se dit sur ceux qui sont bien informés, mais qui contribuent toujours au classisme social qu’ils méprisent en interne. C’est la dualité malheureuse du libéralisme américain. Le capitaine Thomas est une représentation des Américains qui font bien de s’informer, de développer des opinions éclairées et réfléchies, voire de parler ouvertement et honnêtement des préoccupations de la société, mais qui ne parviennent pas à transformer leurs pensées et leurs sentiments en une action significative. Et dans de nombreux cas, ils cèdent à la machine à laquelle ils se sont éduqués pour résister. Le résultat est une génération d’Américains qui s’épuisent émotionnellement et se retrouvent avec des visions du monde de plus en plus pessimistes ; comme c’est le cas avec le personnage de Harrelson.

Le dîner du capitaine montre les conséquences de l’extrême richesse

Un jeune couple prenant un bain de soleil dans le triangle de la tristesse
Image via néon

Pendant le « dîner du capitaine », le capitaine Thomas se tient au fond de la salle et salue chaque invité à son entrée. La clé de la performance de Harrelson dans cette scène est sa spécificité non verbale. Là où dans les scènes précédentes, il s’appuyait sur sa voix parce qu’il n’était pas physiquement visible devant la caméra, ici, il devait raconter une histoire différente de celle suggérée par son dialogue écrit. Un invité s’approche du capitaine Thomas en se plaignant que les voiles étaient sales. L’ironie, bien sûr, c’est que le yacht est motorisé et n’a pas de voiles. Le capitaine ne semble pas savoir s’il veut rire ou pleurer à la demande. Harrelson complimente sa posture retenue avec une légère glaçure sur ses yeux et un subtil grincement de dents. Cela montre l’agitation interne du capitaine. Il trouve à la fois agaçant et amusant à quel point certains de ces invités sont douloureusement déconnectés, voire stupides, et montre sa perplexité de manière subtile et spécifique. Comme dernier petit détail juteux, il se faufile même une boisson supplémentaire pendant l’interaction.

La scène suivante est une séquence de près de 25 minutes où les passagers tombent un à un malades et vomissent sur tout le navire. Cela vient du fait que le personnel de cuisine est incapable de préparer correctement la nourriture afin de répondre aux désirs de l’un des passagers. Le capitaine Thomas est en mesure d’éviter cela en commandant à la place un cheeseburger et des frites. Après avoir remarqué le Henrik Dorsin personnage, Jarmo, regardant avec envie son assiette, Thomas jette un coup d’œil et dit: « Je ne suis pas un fan de la gastronomie. » Cette idée est un parallèle intéressant avec un autre film sorti en 2022, Le menudans lequel le personnage principal, incarné par Anya Taylor Joy survit à la soirée meurtrière en rejetant la bouffe trop artistique et opte plutôt pour un simple cheeseburger. Fait important, alors que le chaos de la scène dans Triangle de tristesse s’ensuit et que les gens commencent à filtrer hors du restaurant, le capitaine est la seule personne qui reste à apprécier sa nourriture.

Le contraste entre les millionnaires qui vomissent et la simplicité du repas du capitaine est crucial pour le thème général de l’acte. Ceux qui revendiquent le pouvoir social grâce à leur richesse s’auto-sabotent inévitablement leur propre capacité à profiter, laissant tout le monde en dessous d’eux dans la hiérarchie sociale pour nettoyer et prendre soin d’eux. Le capitaine Thomas comprend suffisamment la relation entre la consommation et le plaisir pour savoir qu’il n’a pas besoin de l’apparence de la richesse ou du prestige pour s’amuser. Il fait confiance aux plaisirs simples et se méfie activement du jugement des passagers, dont il sait qu’ils sont déconnectés de la réalité.

Un capitaliste russe et un communiste américain sur un yacht de luxe

Triangle de tristesse-Woody Harrelson-1

Très peu de temps après s’être retrouvé seul avec son cheeseburger, le capitaine Thomas, marxiste autoproclamé, est rejoint par Dimitry (Zlatko Buric), un reaganiste russe. Ils commencent à boire ensemble et à se réciter des citations. Ensemble, ils ont un débat amical, ivre et frivole sur la philosophie politique. Finalement, ils deviennent plus amicaux et plus bruyants, amenant la discussion au système d’interphone du yacht pour que tout le monde puisse l’entendre. L’ironie est qu’en faisant cela, le capitaine néglige à nouveau la sécurité du navire. Les passagers sont malades, le yacht est pris dans une tempête, le courant est coupé et les pirates approchent.

Ce dernier point revient exactement à ce que Woody Harrelson représente avec ce personnage. Cette fois, au lieu de sa négligence venant de se cacher dans sa chambre, cela vient du plaisir distrayant du débat lui-même. Le plaisir est le maître mot ! Harrelson demande au capitaine de profiter activement de la compagnie de Dimitry. Il aime sentir qu’il dépasse la logique de Dimitry et devient en quelque sorte dépendant de lui pour se sentir pertinent. Mais alors qu’il est emporté dans l’échange amical d’opinions et de philosophies, le navire est en danger très réel. Le débat n’aide personne. Au matin, le yacht est attaqué par des pirates et seuls quelques passagers et membres d’équipage survivent.

La critique que le film fait du libéralisme s’adresse à ceux qui parlent et n’agissent pas. Il ne suffit pas de savoir qu’il y a un problème avec un système gouvernemental. La discussion est importante, mais les vrais problèmes nécessitent une rectification de la part de ceux qui ont le pouvoir d’adopter des changements. Le capitaine Thomas était le capitaine du navire. S’il était prêt à agir concrètement plutôt que de se plaindre et de philosopher, il aurait pu avoir le pouvoir de changer le climat de travail, d’assurer la sécurité de tous et de remettre certains passagers à leur place. Au lieu de cela, il a volontairement donné le pouvoir aux riches passagers, même s’il savait que c’était mal. C’est là que réside la dualité libérale. C’est la grande tendance à alimenter la machine sociale, même en sachant que les choses doivent changer.

Triangle de tristesse est rempli d’explorations créatives de la dynamique sociale et de ce qui donne du pouvoir à une personne sur une autre. Le personnage de Woody Harrelson, le capitaine Thomas, agit comme une représentation du libéralisme américain et de son rôle dans la répartition du pouvoir et des richesses. Sa performance subtile et nuancée met en valeur l’agitation intérieure de la dualité libérale et la tendance à se laisser emporter par la discussion et le débat, en évitant d’agir contre les vrais problèmes. La capacité de Harrelson à combiner la polyvalence avec sa propre personnalité unique est exactement ce qui Triangle de tristesse nécessaire pour ce personnage. Espérons que sa série de rôles de soutien se poursuivra et conduira à plus de reconnaissance à l’avenir.

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