La science-fiction a toujours été le genre de choix lorsqu’il s’agit de représenter des idées rêveuses et hors de portée qui résident dans l’imagination sauvage d’un cinéaste, en utilisant la cinématographie, des effets spéciaux, des costumes et d’autres moyens créatifs pour mieux explorer des mondes uniques et exotiques. sur le grand écran.
Les personnages humains ont bien sûr laissé une énorme marque dans certains des films de science-fiction les plus appréciés jamais réalisés avec des personnages tels que Luke Skywalker et le capitaine Kirk à la tête de certaines des franchises les plus populaires de mémoire d’homme, mais parfois un monstre extraterrestre terrifiant ou un doux un robot sensible peut vraiment faire passer un film de bon à excellent. De l’effrayant à l’amical, voici les dix meilleurs personnages non humains des films de science-fiction.
dix La chose de ‘La chose’ (1982)
Il n’y a que quelques autres films aussi terrifiants que John Carpenter 1982 La chose, un film basé sur la nouvelle de 1938, Qui va là?, écrit à l’origine par John W. Campbell Jr. Le film suit l’intrigue originale du livre d’un groupe de scientifiques américains en Antarctique aux côtés d’un extraterrestre vicieux, changeant de forme, déterminé à assimiler, imiter et tuer ses victimes, l’environnement désolé et hostile de l’Antarctique ajoutant un fort élément de nihilisme. car les personnages sont incapables de s’échapper en toute sécurité même lorsqu’ils ne sont pas en présence du monstre extraterrestre.
La chose est génial pour de nombreuses raisons différentes, mais c’est surtout un triomphe d’effets pratiques incroyables ; l’intrus extraterrestre est d’un réalisme dégoûtant avec ses membres en forme d’araignée et ses stilettos et ses séquences grotesques de transformations remplies de viscères sont garanties d’envoyer un frisson dans le dos de n’importe qui.
9 Le Xénomorphe de ‘Alien’ (1979)
Sans doute le monstre extraterrestre le plus emblématique de l’histoire du cinéma, le xénomorphe de de Ridley Scott Thriller de science-fiction de 1979 Extraterrestre est le méchant par excellence de l’horreur de science-fiction et reste l’une des créatures les plus effrayantes jamais apparues à l’écran.
La créature a été conçue par l’artiste suisse RH Giger et basé sur son travail original dans son livre d’art Nécronomicon, incorporant des images sexuelles sombres et des combinaisons cauchemardesques de vertèbres de serpent, de pièces de voiture et de côtes pour créer la créature. Bolaji Badejo dépeint le xénomorphe dans le film original, avec son cadre élancé, sa taille de 6’10 et ses mouvements lents insufflant la vie à la bête extraterrestre et aidant à placer l’un des méchants de science-fiction les plus effrayants dans l’histoire de la culture pop pour toujours.
8 Godzilla de « Godzilla » (1954)
Existe-t-il un autre kaiju aussi remarquable que le monstre préhistorique, reptilien, à propulsion nucléaire et destructeur de villes qui a fait ses débuts au cinéma dans le film éponyme de 1954 ? Godzilla par Ishiro Honda ? Symbolisant les craintes de destruction nucléaire ressenties par les téléspectateurs japonais après l’attaque américaine sur Hiroshima moins d’une décennie avant la sortie initiale du film, Godzilla est une force de terreur imparable qui fait des ravages dans la ville de Tokyo et au-delà.
Alors que Godzilla a connu de nombreuses adaptations, redémarrages, retombées, etc., la source de son pouvoir étant le rayonnement nucléaire est restée un élément constant de son personnage, même sa texture de peau s’inspirant des cicatrices chéloïdes réelles d’Hiroshima. victimes. Godzilla est l’un des plus grands monstres du cinéma, mais sa forte association avec l’énergie nucléaire montre la terreur humaine et les peurs entourant la guerre moderne et la menace permanente de destruction nucléaire.
7 Samantha de ‘Elle’ (2013)
Faire une petite pause avec des monstres terrifiants, le drame romantique de science-fiction de 2013 Sa mettant en vedette Joaquín Phoenix comme Theodore Twombly, un homme solitaire et introverti luttant pour créer des relations significatives avec les autres autour de lui, et la voix de Scarlett Johansson comme Samantha, un système d’IA en constante évolution qui entame une relation amoureuse avec Théodore.
S’inspirant du mythe classique de Pygmalionles Spike Jonzé Le film explore le changement dans les relations humaines à l’ère numérique de la technologie. Sam forme véritablement un lien avec Théodore et commence à ressentir l’émotion complexe, désordonnée et humaine de l’amour, faisant d’elle l’antithèse empathique de HAL 9000.
6 WALL-E de ‘WALL-E’ (2008)
Quand il s’agit de classiques animés réconfortants garantis pour faire pleurer n’importe qui Pixar a un record assez impressionnant, et leur film CGI de science-fiction de 2008 WALL-E ne fait pas exception. Le film est rempli de visuels éblouissants qui mettent en valeur la beauté éthérée du cosmos, tout en offrant une solide critique sociale sur les effets dangereux du consumérisme et la destruction de l’environnement qui accompagne le capitalisme tardif.
La conception du personnage principal éponyme est adorable, et la manière dont les animateurs ont pu exprimer une telle émotion aux yeux de WALL-E sans qu’il ne parle une seule ligne de dialogue souligne à quel point le film est vraiment intemporel. WALL-E est absolument le robot le plus mignon à avoir jamais été à l’écran, et son voyage à travers un pays des merveilles poubelle dans les profondeurs de l’espace est quelque chose qui fait toujours une montre magique.
5 Marvin de « Le guide de l’auto-stoppeur de la galaxie » (2005)
Basé sur Douglas Adams radio humoristique originale diffusée à partir de 1978, l’adaptation cinématographique de 2005 réalisée par Garth Jennings est un classique moderne et l’un des films les plus farfelus qui aient jamais existé, montrant à quel point l’imagination humaine peut être bizarre lorsqu’elle est associée à la science-fiction.
L’un des nombreux personnages colorés trouvés dans Le Guide du voyageur galactique est Marvin l’Android paranoïaque, un robot profondément déprimé exprimé par l’incomparable regretté Alan Rickman qui exprime Marvin avec le même niveau de gravité désespérée que l’on pourrait s’y attendre. Il se plaint de tout pendant presque tout son temps à l’écran, mais il reste l’un des personnages les plus adorables du film.
4 Point de ‘Lilo et Stitch’ (2002)
L’histoire d’une expérience extraterrestre ressemblant à un carlin / koala, fabriquée illégalement, génétiquement modifiée et très dangereuse, ne ressemble peut-être pas au film familial le plus idéal, mais l’animation de 2002 Lilo et Stitch prouve qu’une créature espiègle et bleue peut non seulement être aimée par les enfants mais aussi par un public adulte aussi.
Stitch est destructeur et capricieux dont les penchants incluent conduire un camion à essence dans un volcan, lancer des voitures et généralement terrifier tous ceux avec qui il entre en contact, mais son amitié avec Lilo (Daveigh Chase) laisse transparaître sa personnalité plus enfantine. Il devient plus adorable et moins meurtrier au fur et à mesure que le film avance, mais son côté joueur ne s’en va heureusement jamais.
3 HAL 9000 de ‘2001 : L’Odyssée de l’espace’ (1968)
Considéré par beaucoup comme l’un des méchants les plus menaçants de l’histoire de la science-fiction, HAL 9000 est un système informatique sensible exprimé par Pluie Douglas qui contrôle la majorité des opérations de Discovery One, un vaisseau spatial en route vers la planète Jupiter.
de Stanley Kubrick 2001 : L’odyssée de l’espaceest l’un des films les plus acclamés jamais réalisés et sa critique sur la dépendance excessive et les dangers des progrès technologiques a encore beaucoup de poids aujourd’hui, et HAL reste toujours aussi terrifiant qu’il l’était lorsque le film est sorti pour la première fois en 1968. Le ton doux de Rain est depuis devenu emblématique, même s’il est souvent mal cité.
2 R2-D2 de ‘Star Wars’ (1977)
Un autre robot emblématique de l’un des films les plus populaires jamais réalisés, R2-D2 est adorable, charmant et probablement la boîte de conserve de trois pieds la plus célèbre à avoir jamais existé, ce qui est un exploit incroyable puisque le personnage n’a jamais prononcé une ligne de dialogue. mis à part les bips et bien sûr, ce fameux cri.
La chimie que la machine non verbale, bleue et blanche partage avec son compatriote androïde C-3P0 est magnétique, jeu de mots involontaire, les deux offrant souvent au public un charmant soulagement comique et ont conduit aux moments les plus drôles de toute l’histoire de la franchise. Malgré la barrière de communication, R2 s’est avéré incroyablement loyal, courageux et a même contribué à mettre fin à un empire spatial fasciste, il n’y a donc aucun mystère pourquoi le robot est si aimé par les gens du monde entier.
1 Le géant de fer de ‘The Iron Giant’ (1999)
Les criminels sous-estimés Le géant de fer réalisé par Brad Bird est un chef-d’œuvre qui n’a jamais reçu toute la reconnaissance qu’il méritait lors de sa sortie initiale, mais est depuis devenu un chef-d’œuvre culte et acclamé par la critique qui offre au public une exploration intime de l’enfance et de la croissance, ainsi que du complexe militaro-industriel.
Le géant de fer éponyme est une machine d’origine inconnue qui a été construite pour la destruction, mais son amitié étroite avec Hogarth, 9 ans (Eli Marienthal) permet à sa nature innocente et à sa passivité de s’épanouir malgré son objectif initial. C’est un film qui dépeint le pouvoir de la douceur ainsi que l’importance et la valeur intrinsèque de la connexion, et le film montre simplement que si le géant de fer peut devenir une meilleure personne, tout le monde le peut aussi.
