La réalisation de film n’est pas facile. Cela exige des instincts de narration incroyables, une vaste connaissance de tous les aspects de la réalisation de films et une adaptabilité exceptionnelle, et pour un cinéaste d’avoir une conviction inébranlable dans sa vision qu’il peut communiquer à une grande équipe. Alors qu’il faut des années, voire des décennies, à certains des meilleurs réalisateurs pour être reconnus aux Oscars, d’autres ont la chance d’être nominés pour leurs premiers longs métrages.
C’est une réalisation incroyablement rare, cependant, avec une poignée de cinéastes qui ont été acclamés aux Oscars avec leurs premiers longs métrages et seulement six dans les 94 ans d’histoire de l’Académie ont remporté le prix du meilleur réalisateur. Avec les nominations pour la 95e cérémonie des Oscars récemment dévoilées, le moment semble maintenant venu de réfléchir aux réalisations étonnantes des premiers cinéastes du passé.
1 Orson Welles – « Citizen Kane » (1941)
Orson Welles est un géant incontesté de l’industrie cinématographique. En plus de la grandeur qu’il a si souvent affichée à l’écran, il a été un véritable pionnier de la réalisation cinématographique, avec son classique emblématique Citoyen Kane toujours considéré comme son succès déterminant – et comme l’un des plus grands films jamais réalisés – plus de 80 ans après sa sortie.
Welles n’avait que 25 ans lorsqu’il a réalisé, co-écrit et joué dans le célèbre film. Ses trois contributions ont été reconnues par les Oscars, avec Citoyen Kane amasser neuf nominations; cependant, la seule victoire aux Oscars du film était pour son scénario. Jean Ford a remporté le prix du meilleur réalisateur pour Comme ma vallée était verte qui a remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur film.
2 Delbert Mann – ‘Marty’ (1955)
S’il n’est peut-être pas le réalisateur le plus célèbre de tous les temps, Delbert Man a le prestigieux honneur d’être le premier cinéaste à remporter le prix du meilleur réalisateur pour un premier long métrage. Son doux drame romantique sur une tranche de vie suit un boucher malchanceux qui abandonne ses relations pour se retrouver amoureux d’un instituteur qu’il rencontre dans une salle de bal.
Mann a battu des cinéastes emblématiques David Lean, John Sturge, et Elia Kazan pour l’Oscar, l’un des quatre Marty remporté lors de la cérémonie. C’était la seule nomination aux Oscars que Delbert Mann ait jamais reçue au cours d’une carrière de près de 50 ans.
3 Sidney Lumet – ’12 hommes en colère’ (1957)
Un classique intemporel, 12 hommes en colère excellait avec ses performances d’action magnétiques et sa direction efficace. Basé sur un téléplay de 1954 diffusé en direct, le film entier se déroule dans une seule pièce alors qu’un juré tente de convaincre ses pairs qu’il existe un doute raisonnable dans le cas d’un adolescent accusé de meurtre.
Élevant progressivement la tension frémissante à un point d’ébullition explosif avec un excellent positionnement et rythme de la caméra, Sidney LumetLa nomination du meilleur réalisateur était l’une des trois nominations reçues par le film. David Lean allait remporter l’Oscar pour son drame de guerre épique Le pont sur la rivière Kwai.
4 Robert Redford – » Gens ordinaires » (1980)
Robert Redford était une star d’Hollywood depuis plus d’une décennie lorsqu’il s’est tourné vers la réalisation avec le drame familial Des gens ordinaires. Il s’est avéré être un naturel, faisant preuve d’une intelligence émotionnelle astucieuse et d’un talent de réalisateur alors que le film suivait une famille de la classe moyenne supérieure déchirée à la suite d’une mort tragique.
Le film a été nominé pour six Oscars et en a remporté quatre, dont un pour Redford, qui a été reconnu pour sa direction sur les autres nominés. Martin Scorsese et David Lynch. Alors que l’acteur devenu réalisateur avait déjà été nominé pour sa performance principale dans La piqûre, c’était sa première victoire aux Oscars. Il a de nouveau été nominé en 1996 et ses services au cinéma ont été récompensés par un prix pour l’ensemble de sa carrière lors de la 74e cérémonie des Oscars en 2002.
5 James L. Brooks – « Conditions d’affection » (1983)
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En tant que larmoyant étoilé, Termes d’affection a toujours eu le potentiel d’être un grand succès aux Oscars. Il a été nominé pour des prix dans 11 catégories et a remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur réalisateur pour un premier réalisateur. James L. Brooks qui a également remporté les Oscars du meilleur scénario adapté et du meilleur film.
La direction de Brooks a magistralement navigué dans le scénario habilement pondéré tout en obtenant des performances fantastiques des acteurs, aboutissant à un film hilarant et déchirant. Brooks a ensuite remporté des nominations aux Oscars pour trois films différents, mais Termes d’affection était le seul film pour lequel il ait jamais remporté des Oscars.
6 Kevin Costner – « Danse avec les loups » (1990)
Après s’être fait connaître en tant que leader bancable dans les années 80, Kévin Costner a ajouté la réalisation à son CV avec l’épopée occidentale Dance avec les loups. Avec de nobles intentions, Costner a entrepris de faire un film qui respectait la culture amérindienne, se révélant efficace grâce au sens écrasant de la grandeur capturé par Costner.
Non seulement en réalisant le film, mais en y jouant et en le produisant également, Costner a remporté des nominations pour le meilleur acteur principal, le meilleur film et le meilleur réalisateur comme seulement trois des 12 nominations stupéfiantes que le film a reçues. Il a gagné pour sa réalisation, en plus de remporter le prix du meilleur film et sept autres prix aux Oscars.
7 John Singleton – ‘Boyz dans le capot’ (1991)
Un drame de passage à l’âge adulte qui a servi de plongée profonde et convaincante dans l’Amérique urbaine, Boyz dans le capot était aussi riche sur le plan thématique que tragiquement poignant. L’histoire, les personnages et l’environnement hostile et sans espoir ont été capturés si magistralement qu’il est difficile de croire Jean Singleton n’avait que 24 ans lorsqu’il a écrit et réalisé le film.
La nomination du meilleur réalisateur a non seulement vu Singleton devenir le plus jeune nominé pour le prix (un record qui tient toujours), mais – quelque 64 ans après le début de la cérémonie – il est devenu le premier Noir à être nominé pour la réalisation de films. Cinq autres cinéastes noirs ont été nominés pour le meilleur réalisateur car aucun n’a remporté le prix.
8 Sam Mendes – « Beauté américaine » (1999)
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Après s’être taillé une carrière de metteur en scène de théâtre dans les années 1990, Sam Mendes a fait ses débuts au cinéma avec la comédie dramatique provocante beauté américaine. Équilibrant son histoire troublante de luxure et de dépression avec un esprit acéré, le film a été nominé pour huit Oscars et en a remporté cinq, dont celui de la meilleure réalisation pour Mendes.
Sa capacité à équilibrer habilement les éléments les plus sombres du film avec sa comédie cinglante a plongé le public dans la tragédie soulignant l’absurdité révélatrice. Parmi les autres nominés de Mendes, il y avait Spike Jones, qui était lui-même nominé pour son premier film, Être John Malkovich.
9 Jordan Peele – « Sortez » (2017)
Sans aucun doute l’un des débuts de réalisateur les plus emblématiques et les plus célèbres, Jordan Pelé a fait irruption sur la scène en tant que réalisateur du futur avec son surprenant tube d’horreur Sortez. Après s’être fait un nom dans le divertissement aux côtés de Clé Keegan-Michael en tant que dessinateur de bandes dessinées, il a complètement réinventé sa carrière avec le film à succès de 2017 et a obtenu la reconnaissance de l’Académie dans le processus.
En plus de sa nomination pour le meilleur réalisateur, Peele a également reçu une nomination pour le meilleur scénario original et, en tant que producteur, un crédit dans la nomination du meilleur film, tandis que Daniel Kaluuya a reçu une nomination pour le meilleur acteur principal. Peele n’est devenu que la cinquième personne noire à être nominée pour le meilleur réalisateur et la première à remporter l’Oscar du meilleur scénario original.
dix Emerald Fennell – « Jeune femme prometteuse » (2020)
Alors qu’elle a régulièrement travaillé comme actrice dans le cinéma et la télévision anglais pendant dix ans auparavant, Emeraude Fennell n’a pas vraiment éclaté à l’international jusqu’à son thriller de vengeance polarisant Jeune femme prometteuse a fait tourner les têtes en 2020. Mené par une performance fantastique de Carey Mulliganil suit une femme traumatisée cherchant à se venger de ceux qui lui ont fait du tort.
Aussi opportune que ciblée, la photo provocatrice a reçu cinq nominations aux Oscars, Fennell étant reconnue pour son scénario ainsi que pour sa réalisation. Alors que Fennell a remporté l’Oscar du meilleur scénario original, Chloé Zhao a remporté le prix du meilleur réalisateur pour Nomadlandqui n’était que son deuxième long métrage.
