L’une des choses les plus importantes dans un scénario bien conçu est l’introduction d’un personnage clé. Lorsqu’ils sont correctement réalisés, ces moments cruciaux du film intriguent le public par le protagoniste / antagoniste d’un film, laissant une empreinte puissante dans leur esprit et les rendant suffisamment investis pour qu’ils veuillent continuer à regarder.
Habituellement, la meilleure façon d’introduire un nouveau personnage est de donner au public un aperçu de son apparence physique accompagné d’une situation captivante qui reflétera les aspects essentiels de sa personnalité. Alors que plusieurs films ont réussi à présenter leurs personnages de manière mémorable, voici quelques-uns des meilleurs exemples, de Le Chevalier Noirle Joker (Bruyèreregistre) pour Mâchoires‘ Quint (Robert Shaw).
Le Joker dans « The Dark Knight » (2008)
Christophe Nolanest le deuxième volet mondialement apprécié de Le Chevalier Noir la trilogie suit Christian BaleBatman/Bruce Wayne alors qu’il combat une menace nouvellement introduite, le Joker, joué par le talentueux regretté Heath Ledger. Batman commence‘ est extrêmement apprécié par les cinéphiles et est l’un des films de super-héros les mieux notés à ce jour, avec un solide score de 9,0 sur IMDb.
Il ne fait aucun doute que la vision de Ledger sur le personnage universellement précieux est incroyable – après plusieurs années, certains considèrent toujours Ledger’s Joker comme le plus mémorable, et une partie de cela a également à voir avec son incroyable introduction dans la franchise. Outre l’incroyable jeu d’acteur dans la scène où Joker apparaît pour la première fois, les téléspectateurs ont également un aperçu approprié de son apparence physique et de son comportement alors que l’antagoniste livre parfaitement l’une de ses répliques les plus populaires, « Ce qui ne vous tue pas vous rend étranger ». qui donne complètement le ton au personnage et à l’histoire qui suit.
Miranda Priestly dans « Le diable s’habille en Prada » (2006)
Il y a tellement de bonnes choses à propos Les le diable s’habille en Pradaet Meryl Streep est certainement l’un d’entre eux. Ce film de filles suit Anne HathawayLa journaliste en herbe alors qu’elle navigue dans la vie après avoir décroché un emploi dans un magazine de l’industrie de la mode. S’attendant à devenir journaliste ou écrivain, Andy se retrouve à travailler dur pour atteindre ses objectifs mais se débat avec les exigences de son patron arrogant.
L’éditeur de magazine glacial de Streep est peut-être la partie la plus mémorable du film, et pour cause. En très peu de temps, les téléspectateurs ont une idée de la crainte et du respect de Priestly uniquement par la façon dont chaque personnage à l’écran réagit à son entrée – lorsque le personnel se rend compte qu’elle doit être attendue bientôt, tout le monde se retrouve désespérément en train de tout nettoyer. autour du bureau et en s’assurant que rien ne la dérange ou ne se dresse sur son chemin.
Don Vito Corleone dans « Le Parrain » (1972)
Francis Ford Coppolac’est Le parrain reste un film énorme et très référencé aujourd’hui, et c’est en partie grâce à ses personnages mémorables. Le film de 1972 est le premier volet de la franchise dramatique policière et suit le patriarche de la famille, Don Vito Corleone (Marlon Brando), jeune fils, Michael (Al Pacino), qui hésite à assumer l’héritage de son père.
Bien que le chat soit sans doute l’aspect le plus mémorable de la scène, l’ouverture de Le parrain est à peine oubliable grâce à l’une des introductions de personnages les plus emblématiques du film – la traction du chariot de zoom sur le visage de Vitos et le manque d’éclairage parviennent parfaitement à capturer l’essence du personnage, et sa première ligne, « Pourquoi n’êtes-vous pas venu me voir en premier ? », accentue Don Vito comme une grande figure de pouvoir et d’influence.
Hannibal Lecter dans « Le silence des agneaux » (1991)
Réalisé par Jonathan Demmece film d’horreur psychologique dérangeant suit la quête d’un jeune stagiaire du FBI (Jodie Foster) sur la découverte, avec l’aide d’un psychiatre médico-légal et tueur en série cannibale incarcéré, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), l’identité du tueur en série, Buffalo Bill (Ted Levin), qui écorche ses victimes qu’il kidnappe et assassine.
Cela aide que Hopkins soit un maître dans son domaine, mais il est indéniable que la scène d’introduction de Lecter dans Le silence des agneaux est l’un des mieux construits. La scène de questionnement intense entre Sterling et Lecter donne aux téléspectateurs un aperçu de l’esprit du tueur en série sans trop en dire, explorant également ses manières particulières et définissant la dynamique de la relation effrayante entre les deux personnages.
Indiana Jones dans « Les aventuriers de l’arche perdue » (1981)
Les aventuriers de l’arche perdue présente Harrisson Gué dans le rôle d’Indiana Jones, de renommée internationale : une archéologue globe-trotteuse et experte en occultisme qui, au printemps 1936, se donne pour mission de s’emparer d’un artefact biblique connu sous le nom d’Arche d’Alliance.
Le premier film d’Indiana Jones est certainement unique, et la franchise reste très populaire encore aujourd’hui (un nouvel opus est prévu pour cette année). Pourtant, l’une des meilleures choses à ce sujet est la façon dont il parvient à présenter parfaitement Indy à son public. Au cours d’une séquence d’ouverture emblématique – que beaucoup considèrent comme la plus grande de l’histoire du cinéma – le personnage de Ford révèle tout ce que les téléspectateurs doivent savoir sur lui, à partir du moment où il sort lentement de l’ombre et se fraye un chemin en toute confiance dans la jungle.
Capitaine Jack Sparrow dans « Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl » (2003)
Le premier film de la pirates des Caraïbes la franchise, la malédiction de la perle noire, présente aux téléspectateurs ses personnages fantastiques et captivants. Parmi eux se trouve, bien sûr, le capitaine Jack Sparrow (Johnny Depp), personnage très apprécié des fans de la saga. Le premier film se concentre sur le voyage du pirate avisé pour reconquérir son navire bien-aimé.
Ce qui distingue tant la première scène de Sparrow, c’est évidemment le caractère qu’elle montre sans gâcher tout le plaisir – Sparrow ne dit pas un mot, mais la scène transmet l’intégralité de sa personnalité. Juste en voyant l’entrée du pirate, avec Hans ZimmerL’incroyable partition de Jack jouant en arrière-plan, les téléspectateurs ont un aperçu de la personnalité amusante de Jack, de son attitude confiante et de son timing comique sans effort.
Willy Wonka dans ‘Willy Wonka et la chocolaterie’ (1971)
Ce légendaire film fantastique musical américain de 1971 réalisé par Mél Stuart étoiles Gène Plus sauvage dans le rôle du légendaire Willy Wonka et suit un garçon pauvre, bienveillant et bien intentionné, Charlie (Pierre huître), qui tente de gagner l’un des cinq billets d’or convoités qui l’enverront visiter la mystérieuse chocolaterie de Willy Wonka.
Une montre intemporelle qui procure à tous les membres de la famille une bonne dose de plaisir, Willy Wonka et la chocolaterie présente un tas de personnages intéressants. Pourtant, Wonka est celui qui se démarque le plus – en particulier compte tenu de son introduction emblématique, planifiée par Kelly lui-même, qui l’a parfaitement établi en tant que personnage et a pleinement montré sa personnalité amusante.
Yuki Kashima dans « Lady Snowblood » (1973)
Drame criminel épique sanglant Dame Snowblood (Shura Yukihime) se concentre sur une jeune femme nommée Yuki Kashima (Meiko Kaji) qui, suite à la mort de sa famille, est entraînée à se venger de la bande de criminels qui les a brutalisés et assassinés. Un merveilleux succès de vengeance avec des tonnes de scènes pleines d’action, le Toshiya Fujita le film a été l’inspiration derrière Tarantino Kill Bill.
L’ouverture du film de samouraï japonais de 1973 présente la meilleure scène du film car elle présente la superbe Yuki, qui est aussi belle que dure. Dans son entrée de personnage, le public peut saisir rapidement sa personnalité déterminée et entêtée alors qu’elle livre ses lignes avec grâce et élégance malgré la violence brutale de ses actions.
Hans Landa dans « Inglorious Basterds » (2009)
Le classique précieux de Tarantino, Basterds sans gloirese déroule pendant la première année de l’occupation de la France par l’Allemagne et est centré sur le lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt), qui met en place une équipe efficace de soldats juifs pour commettre des actes de violence indicibles et mérités contre les nazis. Avec un scénario incroyable, ce joyau est toujours l’un des meilleurs du cinéaste.
Bien qu’il y ait des tonnes d’éléments intéressants dans ce film audacieux, Christophe ValseLes performances effrayantes de restent inégalées. La scène d’introduction de Hands Landa est pleine de suspense et terriblement bonne, surtout compte tenu de la manière presque sans effort avec laquelle le personnage passe d’un peu accessible à un mal flagrant.
Quint dans ‘Jaws’ (1975)
Après toutes ces années, Mâchoires endure un film très populaire parmi les cinéphiles de tous âges. Le film parle d’un requin tueur qui déchaîne le chaos sur une communauté de plage au large de Cape Cod, qui dirige un équipage composé d’un shérif local, d’un biologiste marin et d’un vieux marin pour faire équipe afin d’arrêter d’autres événements désastreux.
Robert ShawLa performance impeccable de se démarque définitivement dans le film, tout comme les deux monologues légendaires que son personnage livre tout au long; l’un d’eux a lieu juste après qu’il a gratté ses doigts sur le tableau pour attirer l’attention des gens. Dans ce qui est considéré comme un moment emblématique de l’histoire du cinéma, Quint commande sans aucun doute la scène, ce qui rend difficile pour les téléspectateurs de le quitter des yeux.
