L’image hollywoodienne d’Humphrey Bogart a changé après un rôle


De temps en temps, une star éviscère complètement sa propre image, jouant un personnage digne de la tragédie grecque pour ses défauts éthiques et ses ambiguïtés. Humphrey bogart l’a certainement fait en 1948 lorsqu’il a joué dans nul autre que Jean Hustonc’est Le trésor de la Sierra Madrequi a maintenant 75 ans.


Que ce soit Casablanca ou alors Les Faucon maltaisHumphrey Bogart a rarement joué dans une scène où il n’était pas le point focal absolu non seulement de la finesse, mais aussi de la droiture. Casablanca histoire d’amour intemporelle voit son personnage passer d’isolationniste à interventionniste, choisissant de mettre de côté ses sentiments pour son amour perdu depuis longtemps pour aider son nouvel amant dans ses tentatives de combattre les nazis. C’est loin d’être une fin heureuse, mais cela montre comment même sous un comportement froid et stoïque se cache un cœur d’or moralement aligné. La tendance à l’insistance des hommes de premier plan à bien paraître dans les films dans lesquels ils jouent est loin de s’être dissipée avec le temps. Nous vivons dans un monde où deux des plus grandes stars du Rapide furieux franchise implémente des clauses dans leurs contrats pour s’assurer qu’ils ne seront pas vaincus ou même frappés trop de fois à l’écran. Cependant, dans Le trésor de la Sierra Madre le public a pu voir un tout nouveau côté beaucoup moins attrayant de Humphrey Bogart.

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Que se passe-t-il dans « Le Trésor de la Sierra Madre » ?

Sauvagement annoncé comme l’une des plus grandes performances de Bogart, même s’il n’a pas été reconnu comme tel à sa sortie (Bogart a été snobé pour l’Oscar cette année-là malgré les quatre autres nominations méritantes de la photo), Le trésor de la Sierra Madre est loin du film d’aventure de chasse au trésor que son titre et son pedigree classique laisseraient croire qu’il est. Il s’intéresse beaucoup moins à l’aventure derrière la prospection de guérilla et beaucoup plus au caractère, en particulier en ce qui concerne la dégradation de l’homme face à la cupidité. Exemple : Dobbs (Bogart), Curtin (Tim Holt), et Howard (la voix de la raison du film, interprétée par le propre père du réalisateur Walter Huston dans sa performance primée aux Oscars) trouve l’or à la fin du premier acte, avec seulement quelques revers comprenant la lutte pour l’or elle-même. Ce qui suit est la lutte entre eux et la malveillance morale de Dobbs alors qu’il se métamorphose lentement d’homme honnête en voleur paranoïaque. Cela explique peut-être pourquoi Bogart a été mal reçu à l’époque; ceux qui attendent Île au trésor ne pouvait pas le prendre quand la photo qu’ils ont vue avait beaucoup plus en commun avec Macbeth.

Initialement, Dobbs de Humphrey Bogart est un homme honnête

Image via Warner Bros.

Le trésor de la Sierra Madre s’ouvre sur Bogart non pas comme un héros malheureux ou un combattant de la liberté opprimé ou même un gangster avec son propre pouvoir et son agence. Au contraire, le film s’ouvre sur Bogart en tant que mendiant au Mexique, contrastant fortement les personnages des héros de guerre et des élites sociales qui dominaient le box-office de l’époque (de Emporté par le vent pour Les meilleures années de nos vies). Voir l’un des principaux hommes d’Hollywood dans un état aussi misérable s’est avéré contradictoire avec la réalisation des souhaits qu’il offrait dans les rôles précédents, car même les gangsters à l’écran servent à réaliser les souhaits les plus sombres du public. Son introduction en tant que mendiant n’offre aucun fondement d’aspiration auquel le public puisse s’identifier, se sentant simplement désolé ou oserait-il dire, voire dégoûté par la pitié qu’il invoque.

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Cependant, il n’est pas dépourvu de morale. Il fait remarquer tout au long de l’acte d’ouverture du film qu’il ne doublera jamais pour prendre quoi que ce soit de plus que ce qu’il estime lui être dû, le prouvant lorsqu’après avoir battu un ancien patron tentant de l’escroquer sur les revenus de son travail sur une plate-forme pétrolière. , il compte exactement ce qu’il doit à son ancien employeur sournois et laisse le reste de son argent sur son corps inconscient. Ici, il a une chance de voler plus mais refuse explicitement de le faire, montrant comment, bien qu’il soit un mendiant sincère, il est loin d’être cupide. Après avoir gagné à la loterie locale (avec un ticket acheté à un très jeune Robert Blake), il décide même de faire face à ses gains afin que lui, Curtin et Howard puissent rassembler les matériaux nécessaires à leur aventure de prospection, le faisant sans rien attendre en retour. Cela ouvre la voie à la corruption à venir.

Dobbs de Humphrey Bogart est un pur mal

Humphrey Bogart comme Dobbs et Tim Holt comme Curtin dans Le Trésor de la Sierra Madre
Image via Warner Bros.

Après avoir trouvé l’or, nous voyons d’autres membres du groupe de Dobbs, en particulier Curtin, envisager de poignarder dans le dos lorsqu’il hésite à sauver Dobbs d’un effondrement dans la mine. Après une dispute, Curtin propose de rembourser à Dobbs ce qu’il lui doit pour l’argent qu’il a mis en place, seulement pour que Dobbs le disperse dans la saleté. La justice habite toujours Dobbs et pendant un moment, son Curtin qui, nous le supposons, servira de force du mal dans le film. Presque immédiatement après, nous voyons sa paranoïa commencer à consommer Dobbs, devinant les intentions de ses partenaires lorsqu’ils s’éloignent de sa vue. Le reste du film ne voit pas seulement Bogart devenir méchant, à la Al Pacino dans Scarface, dans lequel bien que mauvais, il est toujours décrit comme quelque peu ambitieux. Au lieu de cela, il est faible, effrayé, tremblant et lâche, juxtaposant directement l’homme endurci que Bogart était connu dans le monde entier pour avoir représenté.

Même s’il est clair que le film s’intéresse en fait davantage à la dégradation morale de Bogart, le maître scénariste-réalisateur John Huston jette plusieurs forces antagonistes sur le chemin du trio, que ce soit Curtin lui-même, le prospecteur solitaire qui tombe sur leur camp, les bandits du bord de la route , ou la les fédéraux (dont ces derniers sont responsables de la phrase la plus mal citée du film : « Nous n’avons pas besoin de badges puants »). Cela sert à rassurer constamment le public à tort sur le fait qu’il existe des maux plus grands que Dobbs de Bogart, alors qu’en vérité, la réalité du véritable mal du film était bien trop sombre pour qu’un public de masse puisse l’endurer à l’époque.

Après la mort de Cody, Dobbs prend une tournure encore plus sinistre

L’inversion sombre d’un arc de personnage par Dobbs est cimentée lorsque, à la mort de Cody (le prospecteur solitaire susmentionné, interprété par Bruce Bennet), Curtin et Howard décident d’envoyer une partie de leurs parts à la famille qu’il tentait de subvenir aux besoins. Dobbs, indifférent à ce dilemme moral, refuse catégoriquement. Le dernier acte l’implique de tirer sur Curtin après une dispute, le laissant gravement blessé tandis que Howard (prouvant son statut de boussole morale de l’équipe) est honoré pour sa guérison d’un garçon du village malade. Le tournage a lieu après que Curtin lui ait sauvé la vie à plusieurs reprises et ait même diverti la folie croissante de Dobbs en lui rendant son arme après ses tentatives de lui tirer dessus. Après avoir tourné Curtin, Dobbs dort près du feu et dans un beau moment d’imagerie dirigée par des personnages, la caméra s’attarde sur son corps endormi consumé par les flammes de la cupidité absolue. Corrompu dans son intégralité, Dobbs prend tout l’or et rencontre sa récompense lorsqu’il est pris en embuscade par des bandits qui, confondant son or avec du sable, abandonnent son trésor comme la poubelle à laquelle leurs querelles l’ont réduit.

Non seulement le rôle de Humphrey Bogart dans Le trésor de la Sierra Madre le plus proche de la tragédie shakespearienne, mais son rôle dans le film a montré au monde que les stars hollywoodiennes n’ont pas toujours à jouer des héros, changeant complètement le jeu pour le star system. Le résultat est un chef-d’œuvre intemporel qui a inspiré certaines des plus grandes œuvres d’art cinématographique de l’ère moderne, aussi directement que Daniel Day-Lewis prospecteur de pétrole à Il y aura du sang ou aussi largement que Christophe Nolanc’est Interstellaire.

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