Critique de « Passages » : Franz Rogowski, Ben Whishaw et Adèle Exarchopoulos dans la chronique brûlante du chaos romantique d’Ira Sachs


Il y a des protagonistes peu aimables, et puis il y a Tomas, le narcissique tragi-comiquement insupportable au centre d’Ira Sachs. passages. Réalisateur allemand vivant à Paris, Tomas est, pour emprunter un terme galvaudé, « toxique » – un gars qui ment et sangsue, connivence et cajole, baise et se fraye un chemin à travers le monde, son talent et son magnétisme espiègle et surcaféiné dégageant le chemin.

La chose la plus attachante à propos de Tomas est à quel point son horreur est totalement déchiffrable. La fragilité de son ego et son besoin insatiable d’être non seulement désiré, mais vénéré, choyé, stimulé – vous l’appelez – sont si évidents qu’ils en sont presque touchants. (Si ce n’était pas clair : les gens qui ont besoin de gentillesse dans un personnage principal, celui-ci n’est pas pour vous.)

passages

L’essentiel

Une œuvre sage et inhabituellement blessante d’un auteur indépendant bien-aimé.

Lieu: Festival du film de Sundance (avant-premières)
Jeter: Franz Rogowski, Ben Whishaw, Adèle Exarchopoulos
Directeur: Ira Sachs
Scénaristes : Ira Sachs, Mauricio Zacharias

1 heure 31 minutes

Joué par un sensationnel Franz Rogowski (Transit, Grande Liberté), Tomas est aussi une force indéniable de la nature. Cela explique en grande partie l’emprise qu’il exerce sur les deux autres personnages clés de ce petit film blessant, parfois amèrement drôle et sournoisement puissant : son mari Martin (Ben Whishaw) et Agathe (Adèle Exarchopoulos), la Française avec qui ils forment un triangle amoureux déformé. Quiconque roule ou écarquille les yeux au spectacle de deux personnes brillantes et attirantes se faisant tirer dessus par un connard de grade A n’a pas prêté attention au, euh, au monde, où de telles choses arrivent à vous et à moi et à tout le monde nous savons; cette histoire est si universelle que le film pourrait tout aussi bien être accompagné d’un avertissement déclencheur.

Tomas est-il un sociopathe ? Un escroc romantique qui planifie toujours son prochain coup ? Ou simplement volage et impulsif, poursuivant son désir du jour, au diable les dommages collatéraux ? Autant de questions qui peuvent tarauder le spectateur plus que le cinéaste, dont l’intérêt est moins d’essayer de comprendre ce type que de faire la chronique de son chaos et, surtout, des décombres laissés dans son sillage. Combien sommes-nous prêts à souffrir pour quelqu’un d’autreL’art de est peut-être l’enquête la plus pertinente ici.

Un portrait net et superbement joué de la dynamique de pouvoir changeante parmi les personnes dont le jugement, en matière de relations, va de défectueux à dérangé, passages représente un changement de rythme pour Sachs. Largement absents – du moins dans les deux premiers tiers du film – sont l’humanisme doux-amer et la douce mélancolie de L’amour est étrange et Petits hommesou encore l’optimisme battu et durement acquis de Gardez les lumières allumées. Ces qualités ont été remplacées par une séquence d’humour caustique et une intensité froide et hérissée. Écrit avec le partenaire scénariste Mauricio Zacharias, passages Ce n’est peut-être pas le meilleur de Sachs, mais c’est son plus audacieux – un travail de compétence et de confiance qui trouve le cinéaste peu disposé à accorder à ses personnages des absolutions faciles et sans peur de s’aliéner le public.

L’épineux du film ne doit pas être confondu avec la méchanceté. Il faut plus de temps et un examen plus approfondi pour discerner la générosité habituelle de Sachs – et même certains fans du réalisateur pourraient être tentés de renflouer ces âmes malheureuses dès le début. Mais la compassion de Sachs dégèle peu à peu le film, enveloppant son trio central d’une sorte de tendresse triste et punitive.

Nous voyons d’abord Tomas (Rogowski) sur le plateau – les yeux brillants d’impatience, la voix montante d’irritation – alors qu’il réprimande un figurant. Plus tard, lors d’une soirée de clôture, il rencontre Agathe (Exarchopoulos), une institutrice qui vient de larguer son petit ami et cherche à se défouler. Blessé que son mari Martin (Whishaw), un graphiste anglais, ait quitté le club, Tomas se glisse autour d’Agathe sur la piste de danse. Elle sait qui il est et est frappée; il la séduit parce qu’il le peut.

« J’ai couché avec une femme », annonce Tomas à Martin en rentrant chez lui le lendemain matin. Et le boucheur : « Puis-je vous en parler s’il vous plaît ? » Martin s’en moque. « Cela arrive toujours quand vous finissez un film », rassure-t-il Tomas. Il a plutôt l’air de se rassurer.

Ces premières scènes ne perdent pas de temps à établir le genre de personne qu’est Tomas – bien que vous deviez attendre quelques minutes de plus pour qu’il avoue qu’il a une liaison à part entière avec Agathe, puis intimider son mari pour ne pas être plus favorable. « On pourrait dire que tu es content pour moi », boude-t-il avant de tordre le couteau : « Tu es mon frère, Martin ! » Dans un résumé visuel approprié de leur mariage, Sachs positionne Tomas au centre du cadre et dos à la caméra, obscurcissant presque totalement Martin.

Quand les deux se séparent et que Martin commence à sortir avec un écrivain, Amad (Erwan Kepoa Falé), le scénario est inversé : un Tomas jaloux prend l’habitude de se présenter à l’improviste à l’appartement de Martin, refusant de céder la vedette à la vie de son ex. Entre-temps, il a déjà emménagé chez Agathe. Des relations importantes dans passages en effet commencer et finir avec à peine un scintillement d’inflexion. C’est une approche narrative contre-intuitive mais astucieuse, les ellipses créant un sentiment de désorientation convenant aux virages en épingle à cheveux des attentions de Tomas.

Le désordre atteint un point culminant mordant et drôle lorsque Tomas rencontre les parents d’Agathe (Caroline Chaniolleau et Olivier Rabourdin) pour la première fois, arrivant en retard pour le déjeuner – après avoir dormi chez Martin, natch – sous une forme fougueuse et portant un pantalon à imprimé léopard et une culture transparente noire -top avec des dragons roses dessus. Le regard que la mère d’Agathe donne à son mari est intemporel.

Une déviation pas tout à fait surprenante dans l’intrigue incite à une tentative timide d’un arrangement pseudo-trouple. Dans une scène angoissante, Agathe est allongée sur un lit en écoutant Tomas et Martin rire, se battre et faire l’amour dans la pièce voisine. Je n’ai pas été aussi inquiet pour une femme autour d’hommes homosexuels depuis… eh bien, Tanya sur le yacht dans la finale de la saison 2 de Le Lotus Blanc.

Mais Exarchopoulos investit son personnage d’une résilience constante. Dix ans après Le bleu est la couleur la plus chaude, l’actrice dégage toujours la combinaison de sensualité à voix endormie et de vivacité émotionnelle qui a fait d’elle une telle découverte. Ce qui semble nouveau est une possession de soi née de l’expérience de la vie. Agathe n’est ni une sainte — on assiste à son insouciance avec le type qu’elle fréquente au début du film — ni, exactement, une victime. Quand Tomas lui dit qu’il est en train de tomber amoureux d’elle, elle répond : « Tu dis ça quand ça marche pour toi » ; elle voit comment il fonctionne et essaie quand même de s’en sortir.

Au fur et à mesure qu’Agathe comprend l’étendue de ses ennuis, la performance d’Exarchopoulos atteint une gravité douloureuse. Avec un peu plus qu’un regard vers le bas et un soupir lors de l’interprétation douloureuse d’un ami du début des années 20e chanson de salon du siècle « A Perfect Day », elle évoque une montagne russe de sentiments ultra-rapide: une prise de conscience naissante, une pointe d’épingle de chagrin, puis une poussée de résolution stoïque. Et elle et un fantastique Whishaw partagent une scène bouleversante vers la fin alors qu’Agathe et Martin sont assis face à face dans un café, chacun voyant enfin de près les dommages que Tomas a causés à l’autre.

Sans adoucir Tomas, Rogowski situe l’enfant désespéré sous son agitation prédatrice. Quand il chante sur un disque de «Won’t You Buy My Sweet Blooming Lavender» de Janet Penfold, en regardant attentivement Agathe, on sent la soif d’amour sans fond qui anime ses manipulations. C’est un virage féroce, mais aussi brillamment nuancé.

Alors que le dernier film de Sachs, Frankiese sentait baggy et inefficace, passages marque un retour à sa marque de fabrique de l’économie narrative. Avec le manque constant de mélodrame que nous attendons de lui, le scénariste-réalisateur emballe plus d’incidents, de vie et de complexité sans prétention en 90 minutes que la plupart des cinéastes n’en rassemblent en deux fois plus de temps. Au contraire, le film est plus maigre que nécessaire : à part la scène d’ouverture, un aperçu de la post-production et quelques discussions sur les projections et les festivals, nous ne voyons pas Tomas au travail. Son dysfonctionnement est en plein affichage ignoble; moins le don créatif ostensiblement si essentiel à son allure.

passages est l’un des efforts les plus raffinés de Sachs, qui se distingue par une intelligence et une élégance compositionnelles qui n’attirent jamais l’attention sur elles-mêmes. C’est aussi le rare film américain avec une touche authentiquement européenne, du décor vivant mais non fétichiste de Paris – vous pouvez goûter l’espresso brûlé et la saveur des gin-tonics médiocres, sentir le froid des appartements avec des courants d’air avec des planchers de bois grinçants – à le désintérêt pour la relativité des personnages.

Là où Sachs diffère de certains contemporains européens, c’est dans son refus de punir. passages est imprégné d’un sens de la vie vécue – parfois douloureusement – ​​et des leçons apprises, mais il n’y a pas de remuer les doigts, et le cinéaste est prêt à épargner ceux qui méritent d’être épargnés. Même le dépit de Tomas face à son retour se transforme en résignation au fil des travellings qui clôturent le film. (Ces plans jouent comme une réplique au dernier plan plein d’espoir de L’amour est étrangeet, dans l’arrêt sur image final, rappellent aussi la fin de Truffaut Les 400 coups – une autre histoire d’un garçon perdu, quoique plus sympathique.)

Vous remarquerez peut-être que la solitude des images finales du film est compensée par le vacarme joyeux des écoliers qui jouent et que la ville des lumières s’anime au crépuscule – les images et les sons d’un monde qui continue de tourner. Dans passagesSachs s’avère avoir un tour dans son sac : nous garder à bout de bras pour révéler qu’il nous tient depuis le début.

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