De Babylone aux Fabelman, nous sommes à l’ère du cinéma


Faire des films sur des films n’est pas un phénomène nouveau. Les gens ont toujours voulu et voudront toujours faire des films qui réfléchissent sur eux-mêmes, qu’il s’agisse d’odes tentaculaires, de satires cinglantes ou, le plus souvent, des deux à la fois. Et c’est parfaitement logique. Si vous donnez à quelqu’un qui aime les films la chance de vous raconter une histoire sur quelque chose qui l’intéresse, vous ne pouvez pas vous colorer de surprise lorsque le résultat s’avère inévitable. Mais même ainsi, on a l’impression que 2022 a accueilli encore plus de films de ce type que d’habitude. Et le fait que l’afflux arrive à un moment où une grande partie du discours cinématographique tourne autour de la question répétée à plusieurs reprises « Les films meurent-ils? » semble trop parfait pour n’être qu’une simple coïncidence. Avec des films comme Empire de Lumière, Babyloneet Les Fabelman Engendrant cette saison de récompenses, Hollywood se sent plus fasciné que jamais par l’examen de son propre passé et de son avenir. L’industrie essaie de tracer sa propre voie, mais finit par se sentir comme un serpent qui se mord la queue.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

« Empire of Light » est un rappel sentimental de la valeur des films autrefois détenus

Image via Searchlight Pictures

L’une des critiques les plus fréquentes exprimées par les cyniques du cinéma moderne est que les gens ne s’en soucient plus. Ils citent le MCU comme assumant le rôle de Galactus, engloutissant le monde entier du cinéma et crachant une formule plutôt que de ressentir. Et les Debbie Downers disent que la plupart des téléspectateurs se contentent de la formule, ne voulant pas permettre à la forme d’art d’éclipser le divertissement pur. C’est comme ressentir Sam Mendes est l’une de ces personnes, avec son écriture et sa réalisation de Empire de Lumière. Bien qu’il se déroule dans une petite ville anglaise dans les années 1980, Mendes établit tellement de parallèles avec les difficultés de la vie dans les années 2020 qu’il est évident qu’il commente les conditions actuelles. De la stigmatisation liée à la santé mentale aux abus sexuels sur le lieu de travail et au racisme endémique, Mendes tente d’amener ses téléspectateurs à un moment et à un endroit où presque tout semble identique.

La vie des personnages tourne autour de la salle de cinéma dans laquelle ils travaillent, mais la monotonie du travail lui-même engloutit tout ce qui, autrement, pourrait fournir une étincelle. Le film est principalement couvert de désespoir, jusqu’à ce que Olivia ColmanEn fait, Hilary entre dans un théâtre et regarde un film et, pour la première fois dans le film, ressent une vraie joie. Mendes voit les films et les théâtres dans lesquels ils sont projetés comme un sursis face au monde dur, un sursis caché à la vue de tous que beaucoup semblent avoir oublié l’existence. Il voit de la valeur dans la magie qui se produit lorsque les lumières s’éteignent et que la caméra commence à tourner, et pense que la communauté qui entoure le cinéma est celle du sens. Et donc son film semble effrayé, effrayé que ce que les films peuvent offrir et la valeur qu’ils détiennent se dissipent. C’est un appel à se souvenir de tout ce que les films ont fourni autrefois et de ce qu’ils pourraient encore faire si les gens ne s’ouvraient qu’à eux.

« Babylon » sait que le vieux cinéma est en train de mourir, mais l’accepte

brat pitt babylone sociale en vedette
Image via Paramount

Babylone est beaucoup moins subtil dans son message, et beaucoup moins subtil dans tout ce qu’il fait aussi. Damien ChazelleLa vision de l’ancien Hollywood est celle de l’anarchie pure et simple et de la pure euphorie qui l’accompagne. C’est une cacophonie de personnages excentriques qui se retrouvent plongés dans un moment où leurs tendances anarchiques sont un motif de célébration, et qui sont ensuite composés jusqu’à onze en raison du succès qui les accompagne. L’ascension des personnages vers la célébrité est concoctée dans un tourbillon, et leur descente dans la douleur et l’insignifiance est vue à travers un long gémissement strident et prolongé. On a d’abord l’impression que Chazelle est sentimentale pour la période de l’histoire d’Hollywood qui a permis à de telles âmes sauvages de prospérer, et amère de la façon dont l’industrie du cinéma s’est transformée de quelque chose de maniaque en quelque chose de plus mécanique.

Mais les scènes finales, y compris le montage virtuose très discuté qui envoie l’image de 3 heures avec un bang, semblent peaufiner le message. Au fur et à mesure que Chazelle nous emmène dans un voyage kaléidoscopique à travers l’histoire du cinéma, le champ du film s’élargit et les thèmes deviennent moins fatalistes. Bien sûr, l’ère de la réalisation de films que nous venons de regarder s’épanouir est en train de mourir. Mais il allait toujours mourir, tout comme il se révélera immortel. Le cycle de vie des films est celui de la vie, de la mort, de la renaissance et du souvenir. Il y aura toujours un style et une symphonie de personnages qui prendront de l’importance, puis prêcheront un jeu déloyal lorsque leur chute de grâce deviendra imminente. Mais la nouvelle vague de films nés de leurs cendres ne sera pas peuplée de machines. Ceux qui connaissaient et aimaient l’ancien cinéma ne reconnaîtront pas le nouveau, mais cela ne veut pas dire que personne d’autre ne le fera non plus. Il y aura un nouveau lot de voix et de fans auxquels les tendances du nouveau cinéma répondront. Chazelle voit que les « films » qu’il connaît, aime et dans lesquels il a trouvé le succès vont probablement s’essouffler et prendre le pas sur ce que le streaming va créer. Mais cela ne veut pas dire que les vieux films n’ont plus d’importance et que les nouveaux films n’ont rien de précieux à offrir.

« The Fabelmans » a les perspectives les plus optimistes sur l’avenir du cinéma

les-fabelmans-paul-dano-michelle-williams-social-vedette
Image via Universal Pictures

Les Fabelman est le plus optimiste des trois, probablement parce qu’il ne s’attaque pas explicitement à l’avenir de l’industrie elle-même. de Spielberg cine-memoir s’intéresse davantage à ce que signifie avoir une passion créative et à la route sinueuse qu’il faut parcourir pour la suivre. Le film se concentre sur la vie de Sammy Fabelman. Le mariage de ses parents, l’intimidation à l’école, la recherche d’amis et le premier amour sont tous au centre de sa caméra. Sa passion est de faire des films, mais il devient parfois difficile de justifier sa poursuite lorsque tout le reste de sa vie commence à se détraquer. Mais au fur et à mesure que le film progresse, il devient clair que l’inclination de Sammy à raconter des histoires à travers l’objectif de sa caméra ne devrait pas exister dans son propre royaume, malgré le caractère fantastique et magique de tout lorsqu’il apparaît projeté sur grand écran. Sa réalisation de films devrait exister sur le même plan que les problèmes quotidiens qu’il est obligé de gérer, car c’est ainsi qu’il pourra faire face de manière adéquate.

CONNEXES: Le discours de l’oncle Boris dans « The Fabelmans » parlera à tous les artistes en difficulté

Bien que les spécificités de la réalisation de films changent, la raison pour laquelle les gens ressentiront le besoin de créer ne s’estompera jamais. Spielberg n’énonce peut-être pas explicitement cette thèse dans son dernier article, mais en raison de l’époque à laquelle elle émerge, le message est néanmoins transmis. Les films ne disparaîtront pas parce que les gens auront toujours des envies créatives et auront toujours besoin de filtrer leur propre monde à travers l’expression de soi. Les types de caméras peuvent changer, les salles de cinéma peuvent être réduites à une poignée d’endroits, mais les routes rocheuses de la réalité ne seront jamais pavées. Grandir sera toujours un combat. Il y aura toujours la douleur causée par les ruptures et les amitiés perdues. La dynamique familiale ne cessera jamais de frustrer. Ainsi, le cinéma ne cessera jamais d’exister, car le besoin de raconter des histoires sera toujours présent.

Les mauvais chiffres au box-office semblent prouver la plus grande peur de l’industrie

Il y a très peu de points communs avec ces films à part le fait qu’ils sont un exemple du médium qui se regarde en lui-même. Les styles sont très différents. Les messages sont contradictoires. La réception a varié de « induisant le sommeil » à « meilleur film de l’année ». Mais une chose dont Mendes, Chazelle et Spielberg peuvent parler lors du prochain mixage hollywoodien est la sous-performance de leurs films au box-office. Bien qu’il provienne de l’une des plus grandes figures de l’histoire d’Hollywood, le réalisateur de certains des films les plus appréciés des années 2010 et un ancien gagnant du meilleur film et réalisateur d’obligations, chaque film a échoué. Malgré les CV impressionnants des hommes derrière la caméra, le public n’a pas pris la peine de se rendre dans les théâtres et de voir leur dernier.

Avec autant de personnes affirmant qu’Hollywood est sous assistance respiratoire, l’industrie semble désireuse de rappeler au public la valeur des films. Mais avec la somme d’argent qui continue d’être injectée dans des films qui semblent destinés à échouer, il est difficile de ne pas se demander si le monde du cinéma essaie vraiment de se rassurer. Même si certains des films négligés sont phénoménaux, il existe un décalage évident entre ce que les cinéastes veulent faire et ce que le public veut regarder. Les réalisateurs essaient de transférer le sentiment de la magie des films qu’ils ont eux-mêmes appris à aimer, mais c’est une magie que de nombreux téléspectateurs occasionnels n’ont jamais ressentie car ils ont la télévision en arrière-plan tout en parcourant les médias sociaux et en pliant leur linge. Les cinéphiles se réjouissent d’utiliser le grand écran comme un miroir, voyant l’histoire de ce qu’ils aiment se refléter dans toute sa splendeur. Mais la recette semble avoir tourné au vinaigre, et le désespoir défensif d’Hollywood ne semble que réaffirmer ce que l’industrie craignait depuis le début.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*