Marlee Matlin a sans aucun doute eu un vendredi matin chargé ici à Park City, où elle fait partie du jury de la compétition dramatique américaine pour le Sundance Film Festival de cette année. Cependant, elle a réussi à se faufiler quelques minutes d’un passe-temps si courant : le défilement sur les réseaux sociaux. Ce qu’elle vit la laissa furieuse.

« Je regardais sur ma page Facebook et j’ai vu la mère d’un de mes amis, une jeune fille sourde », a détaillé Matlin alors qu’il était assis en face des participants au festival Randall Park, Zackary Drucker et Alethea Arnaquq-Bari sur le panel The Big Conversation : Représentation compliquée au Filmmaker Lodge de Main Street. «Elle a participé à une émission appelée Kidz Bop. Savannah, c’est son nom, et elle était très excitée. C’est la première fois que vous voyez une fille sourde dans cette émission, et j’étais tellement excité pour elle.

Le jeune de 12 ans, présenté comme Savvy, a fait l’objet d’un Personnes article de magazine publié le mois dernier lorsqu’il a été annoncé qu’elle rejoignait la famille Kidz Bop en étant réservée pour «apparaître dans une liste de contenu image dans l’image, où elle apparaîtra dans le coin des vidéoclips, en utilisant l’ASL pour interprète des chansons à succès comme « Meet Me At Our Spot ».

« En tant que Kidz Bop Kid, je suis fier de pouvoir faire une différence dans la vie d’enfants sourds en partageant ma passion pour la musique avec eux », a déclaré Savvy au magazine. « Mon objectif est de leur montrer à quel point la musique est belle, que vous puissiez l’entendre ou non. Vous n’avez qu’à le ressentir dans votre cœur.

Matlin a poursuivi en disant que la mère lui avait demandé de relayer le drame en coulisses qui s’était déroulé. Elle a affirmé que tous les enfants de Kidz Bop avaient été réservés pour une tournée, mais que Savannah n’avait pas été invitée à se joindre. Selon sa mère, « Les producteurs l’utilisaient exclusivement pour promouvoir la tournée… parce qu’ils n’allaient pas la laisser faire la tournée parce qu’ils disaient que l’interprète était trop chère », a affirmé Matlin de son échange. « Que veux-tu dire par trop cher ? Trop cher pour payer l’interprète. Trop cher pour lui donner accès. C’est foutrement ridicule.

Le journaliste hollywoodien a contacté Kidz Bop pour un commentaire et n’a pas eu de réponse au moment de la presse.

Matlin a tenu à dire que c’était la première fois qu’elle en parlait publiquement et qu’elle espérait que «les fils de presse» reprendraient l’histoire pour rapporter comment cette jeune fille était «privée de son rêve et de faire quelque chose qu’elle aime et elle est si douée pour ça.

Matlin a déclaré que c’était un exemple d’un événement trop courant. Elle a utilisé l’anecdote comme un moyen de se lancer dans une histoire récente de sa propre carrière car elle aussi a été privée d’un concert en raison de l’accès à un interprète, cela venant d’une actrice oscarisée et de quelqu’un qui a joué dans le meilleur de l’année dernière photo oscarisée, CODA.

Elle a expliqué qu’on lui avait proposé un arc de quatre épisodes dans une émission télévisée jouant un juge sourd. « Ce n’était pas écrit pour un acteur sourd », a-t-elle noté, ajoutant qu’elle avait fait trois à quatre semaines de recherche pour le rôle, essayant de trouver un exemple concret d’un juge sourd. Elle a eu une réunion avec le producteur exécutif pour parler du rôle. Au cours de la conversation, elle a demandé comment ils envisageaient d’envisager la salle d’audience avec l’utilisation d’un interprète, une nécessité pour jouer un tel personnage.

Ce n’était pas quelque chose que l’émission avait envisagé, a-t-elle dit. « Il a dit: » Eh bien, laissez-moi vous répondre «  », a-t-elle poursuivi. « Et une demi-heure plus tard, il a dit à mon agent que la pièce avait été retirée de la table. Cela dit, il y a toujours un manque d’éducation là-bas.

Au fait, elle a conclu: «Ce spectacle a été annulé. Karma. »

Le point d’exclamation à la fin de l’histoire a suscité des rires et des applaudissements de la foule à l’intérieur du Filmmaker Lodge. Selon le texte de présentation officiel de Sundance, le panel a été conçu pour «offrir une chance aux créateurs à succès touchés par l’intérêt actuel (et parfois faux ou performatif) pour la diversité à Hollywood de discuter des luttes, des avantages, des doutes et des responsabilités d’équilibrer des artistes plus populaires et énervés. les espaces. »

Bird Runningwater avait été réservé pour modérer mais a abandonné après avoir «réussi quelque chose», selon son remplaçant Adam Piron, directeur du programme autochtone de Sundance. Piron a mené une discussion perspicace qui a permis à chaque panéliste de partager son expérience de navigation à Hollywood, son point de vue sur l’état actuel de l’inclusion et la direction que prend l’industrie.

Pour Park, ici avec ses débuts en tant que réalisateur Lacunes, il a souligné qu’une seule histoire ne peut pas représenter une communauté entière. « La réponse à cela est juste beaucoup plus d’histoires et beaucoup plus d’histoires de perspectives différentes au sein d’une communauté créées par des personnes de cette communauté », a-t-il déclaré, ajoutant ainsi, « Vous obtenez plus de perspectives et vous n’avez pas cette pression d’avoir à représenter tout le monde.

Même avec la houle de projets qui se déroulent à Hollywood, Park a noté qu’il sentait que le plafond arrivait.

De son côté, Drucker, qui est ici en tant que co-réalisatrice du documentaire sur les travailleuses du sexe trans La Balade, a expliqué l’histoire compliquée d’Hollywood avec du contenu trans. Par exemple, elle a récemment revu la vedette de Felicity Huffman Transamerica à partir de 2005. « A l’époque, nous pensions que c’était très empathique envers l’expérience trans, et de le regarder aujourd’hui, c’est très choquant. »

Drucker a ensuite expliqué qu’elle était là pour le «point de basculement trans» survenu en 2014 grâce à l’arrivée du gagnant d’un Emmy Award Transparent. « J’ai travaillé comme producteur pendant six ans sur Transparent et a aidé en quelque sorte à guider ce moment où les personnes trans deviennent visibles », a-t-elle poursuivi. Avec cela, il y a eu un effort « direct et intentionnel » pour créer des rendus plus diversifiés et plus robustes de la vie trans et à cause de cela, « les travailleuses du sexe trans ont vraiment été retirées de la conversation ».

Ce n’est pas quelque chose qui peut être ignoré, a déclaré Drucker, parce que « toute personne qui a été dans la vie trans depuis cette époque a une relation avec le travail du sexe », et cela inclut des noms notables. « Tant d’acteurs trans à Hollywood ont même des relations avec le travail du sexe dont ils ne parlent pas » à cause de l’objectif péjoratif qui s’y concentre.

Avec sa sélection Sundance, ainsi que le titre de compagnon de festival Ville de Kokomo environ quatre travailleuses du sexe trans noires – un film que Lena Waithe a récemment monté à bord en tant que productrice exécutive – Drucker avait de l’espoir. « Nous sommes à un point avec la représentation où nous embrassons la complexité », a-t-elle déclaré, clouant le titre de la conversation. « Nous permettons une approche plus dimensionnelle pour comprendre les personnes marginalisées. »