Dakota Johnson est sorti sur une grande scène à l’intérieur du Basin Recreation Fieldhouse de Park City jeudi soir, a immédiatement inspecté la scène massive avec des centaines d’invités assis (y compris des initiés de Sundance, des auteurs et quelques stars de cinéma) et a feint le choc.

« Je pensais que c’était un dîner intime », a déclaré Johnson, le premier présentateur de la soirée pour l’événement de lancement du festival, Opening Night: A Taste of Sundance Presented by IMDbPro. « Je n’avais pas réalisé qu’il y aurait autant de monde à Sundance, mais Dieu merci. C’est tellement bon d’être de retour dans une salle ensemble célébrant le cinéma indépendant.

Sundance est de retour. Le festival a ouvert ses portes ce soir, offrant le premier événement en personne en trois ans en raison de la pandémie, il y avait donc certainement lieu de se réjouir. Le travail de Johnson consistait à présenter l’un des quatre prix décernés depuis la scène principale, le sien étant décerné à un ami proche et collaborateur Luca Guadagnino, honoré d’un prix d’icône internationale. Les autres sont allés à Ryan Coogler (La Crumpa prix visionnaire), Nounou le cinéaste Nikyatu Jusu (Prix Vanguard présenté par Acura pour la fiction) et W. Kamau Bell (Prix Vanguard présenté par Acura pour la non-fiction).

Johnson a appelé Guadagnino « la quintessence de l’icône internationale », à tel point qu’elle va demander qu’il reçoive le trophée chaque année. Elle a même fait l’éloge de son sens de la mode en appelant le fait qu’il « porte Prada tout le temps ». Elle a détaillé leur relation professionnelle, celle qui a commencé lorsqu’il l’a choisie pour le film de 2015 Une plus grande éclaboussure et a continué avec 2018 Soupirs.

« Je l’ai profondément chéri », a déclaré l’actrice et productrice, ajoutant qu’elle s’était retrouvée en tant qu’actrice « jour après jour » sur ses plateaux et qu’elle avait été retrouvée.

Johnson a ensuite tourné son attention vers l’histoire d’amour acclamée par la critique de Guadagnino, Appelez-moi par votre nom, avec Timothée Chalamet et Armie Hammer. « Malheureusement, je n’étais pas dans celui-là », a avoué Johnson, qui admettra plus tard qu’elle se retrouve jalouse des autres acteurs qui travaillent avec l’auteur italien. « C’était malheureux. »

Johnson a ensuite plaisanté en disant qu’elle avait failli être jetée dans Appelez-moi par votre nom, jouant le rôle de la pêche, le même morceau de fruit avec lequel Elio, le personnage de Chalamet, se masturbe pour laisser le noyau et les restes sur son bureau. Le personnage de Hammer, Oliver, découvre la pêche mais ne la mange pas comme son personnage le fait dans le roman sur lequel le film est basé.

Cela n’a pas empêché Johnson de prendre un coup aux gros titres impliquant Hammer en notant que si elle avait, en fait, été choisie comme la pêche, « J’aurais été une autre femme qu’Armie Hammer a essayé de manger. » Quelques instants plus tard, elle a fait un signe de tête à la plus récente histoire d’amour cannibale de Guadagnino Os et tout en demandant : « Qui savait que le cannibalisme était si populaire ?

Bien que Johnson ait semblé faire la lumière sur les gros titres cannibales, elle avait précédemment défendu Hammer, une co-vedette du film de 2010. Le réseau social, ainsi que d’autres co-stars comme Johnny Depp et Shia LaBeouf qui avaient fait face à de graves allégations d’inconduite. « Je n’ai jamais vécu cela de première main de la part de ces personnes », a-t-elle déclaré. THR en 2021. « J’ai passé un moment incroyable à travailler avec eux ; Je suis triste de la perte de grands artistes. Je suis triste pour les personnes qui ont besoin d’aide et qui ne l’ont peut-être pas reçue à temps. Je me sens triste pour tous ceux qui ont été blessés ou blessés. C’est vraiment triste. Je crois que les gens peuvent changer.

(Pour sa part, Hammer, par l’intermédiaire d’un avocat, a précédemment nié tout acte répréhensible et soutenu que toutes les relations étaient consensuelles. Les allégations cannibales ont fait surface à travers ses messages directs qui sont devenus viraux en janvier 2021.)

Guadagnino est ensuite monté sur scène et n’a pas abordé le prétendu casting de pêche ou la boutade cannibale, mais a appelé Johnson « mon ami chéri » et l’un des meilleurs acteurs. Le cinéaste a des racines profondes à Sundance qui remontent à 2010 lorsqu’il a fait ses débuts au festival avec son film Je suis l’amour. En raison de l’histoire commune, il a dit qu’il avait toujours l’impression de rentrer à la maison quand il était ici.

« Revenir ici et être ici signifie tellement pour nous tous », a-t-il déclaré à propos du festival qu’il a qualifié de « lieu historique » où la seule chose qui compte est « l’autonomisation du cinéma ».

Ces thèmes ont imprégné les autres discours de la soirée de Coogler, Bell et Jusu ainsi que des artistes vedettes de la soirée, les Indigo Girls. Le duo de rock emblématique s’est précipité au gala de collecte de fonds de la première mondiale de leur documentaire Sundance Ce n’est que la vie après tout de la cinéaste Alexandria Bombach.

Malgré quelques problèmes techniques avec le microphone et quelques retours, ils ont parcouru un ensemble de trois chansons et ont exprimé leur gratitude d’avoir été inclus au festival et d’avoir eu la chance de partager la scène avec des artistes aussi accomplis.

Lena Waithe est arrivée, fraîchement arrivée de Londres, pour remettre à Coogler son trophée en le qualifiant de savant, «le calme au milieu des tempêtes», un leader et une royauté tranquille. En acceptant, Coogler a regardé en arrière sur sa carrière et a exprimé sa véritable gratitude pour le rôle que Sundance a joué dans le lancement de sa carrière désormais à succès. Il a partagé une histoire sur la nuit où le festival a lancé son film primé Gare de Fruitvale mettant en vedette une étoile montante nommée Michael B. Jordan, son agent Craig Kestel a dit à la mère de Coogler que « la vie de votre fils est sur le point de changer ».

« Cela a effrayé ma mère », a admis Coogler. « Elle ne comprenait pas ce qui se passait. La vérité est que Coogler a déclaré que sa vie avait déjà commencé à changer dans les années qui ont précédé cette nuit grâce au soutien des producteurs Forest Whitaker et Nina Yang Bongiovi qui ont tenté sa chance avec lui à l’école de cinéma, ce qui a conduit à son acceptation au long métrage. laboratoire de l’Institut Sundance. C’est là qu’il a rencontré des pairs comme Marielle Heller, David Lowery, Chloe Zhao et d’autres.

« Ce fut un honneur de venir avec eux », a-t-il déclaré. « Chaque fois que ces cinéastes gagnent, j’ai l’impression de gagner, surtout en tant qu’ancien joueur de football. »

En acceptant son prix, Bell a plaisanté en disant qu’il voulait s’excuser auprès du « vieux monsieur blanc » qui l’a félicité pour L’été de l’âme, un film oscarisé réalisé par Questlove, et non par W. Kamau Bell. Le lauréat a ensuite détaillé son cheminement de «bizarre» à fan de comédie stand-up à comédien de stand-up à producteur exécutif et réalisateur du film primé Nous devons parler de Cosby.

Il y a eu des moments pendant la production de la série où Bell a dû se poser la question: « Qui a eu cette idée? » se souvient-il, en veillant à crier ses mentors et collaborateurs qui ont aidé en cours de route. « C’était une façon de me rappeler que c’était bien mon idée. Je ne pouvais que m’en vouloir. C’était réconfortant. Il a également crédité sa crédibilité d’enfant unique et son statut d’étranger comme étant la clé de sa carrière. « Notre bizarrerie est notre superpuissance », a-t-il déclaré.

En parlant de réconfort, Jusu a déclaré que le cinéma continuait de lui sauver la vie et qu’elle ne serait pas là où elle en est dans son parcours artistique sans Sundance. « Ma gratitude continue de n’avoir aucune profondeur, aucune largeur, aucune fin quantifiable », a-t-elle déclaré en acceptant à la suite d’une présentation du favori de Sundance, Boots Riley. Jusu a remporté le prix dramatique du jury pour son film acclamé par la critique Nounou. « Sundance est la raison pour laquelle l’industrie ne pouvait plus m’ignorer. »

En conclusion, Jusu a exhorté les personnes présentes dans la salle – «nous sommes des survivants», a-t-elle déclaré – à continuer à «s’attaquer à un monde meilleur». Elle a ensuite cité l’un de ses esprits préférés, le légendaire Toni Morrison. « Il n’est pas possible de se focaliser constamment sur la crise, il faut avoir l’amour et il faut avoir la magie. »