Le cerveau de la sitcom, Kenya Barris, connaît bien le rat-a-tat plein d’esprit, en tant qu’écrivain et réalisateur occasionnel. Aux manettes de son premier long métrage, le Noirâtre Le créateur chorégraphie un who’s who de talents comiques et les laisse briller – parmi lesquels Eddie Murphy, Julia Louis-Dreyfus et Jonah Hill, qui partage le crédit de scénarisation avec Barris. Dans leur histoire à Los Angeles, le fils de 35 ans de juifs blancs aisés et la fille de musulmans noirs aisés tombent amoureux. Que la comédie de l’inconfort commence.

Vous les gens se complaît à donner des pourboires aux vaches sacrées (l’Holocauste, l’esclavage, les libéraux, Black Lives Matter), et pourtant, il s’intègre assez confortablement dans une formule de comédie romantique éprouvée. La comédie Netflix, recevant une sortie en salles limitée une semaine avant ses débuts en streaming le 27 janvier, regorge de personnages bien gravés, dont un bon nombre sont adorablement ennuyeux ou tout simplement ridicules. Il se présente comme des gangbusters et continue de générer des rires de ventre bien au-delà de la moitié du chemin, ralentissant ensuite pour prendre un virage dirigé par GPS vers un territoire romantique familier.

La scène d’ouverture de la dynamite est une conversation sur « la culture » entre Hill’s Ezra Cohen, alias EZ, et son partenaire de podcast, Mo (le comédien Sam Jay, formidable dans son premier rôle au cinéma). Leurs observations peu orthodoxes claquent, crépitent et éclatent, et la chimie de leur meilleur ami est indéniable. Désespéré de ne jamais rencontrer son âme sœur, Ezra écoute les conseils d’amour dur de Mo et endure les efforts de jumelage de sa mère, Shelley (Louis-Dreyfus), qui est en mode high yenta après un service de Yom Kippour – un casting tourbillonnant de -des milliers de séquences qui, au-delà de l’introduction des Cohens de Brentwood, proposent des camées d’Elliot Gould, Hal Linden et Richard Benjamin.

Entre-temps, Amira Mohammed, qui n’a pas de sens, est une créatrice de costumes indépendante nouvellement célibataire qui ne souffre pas volontiers des imbéciles ennuyeux; elle est jouée par Lauren London avec chaleur, intelligence et magnétisme de vraie fille, sans parler d’un arsenal de roulements oculaires bien déployés. En route pour un entretien d’embauche, Amira se perd à Century City, où Ezra travaille comme courtier très mécontent pour un connard à grande gueule (Matt Walsh) et où, au milieu des bureaux de l’entreprise, la version 21e siècle de l’arc de Cupidon frappe, apportant le deux ensemble dans une confusion fortuite de covoiturage. Barris et l’éditeur Jamie Nelson, avec l’aide cruciale d’un morceau de Childish Gambino, font un travail rapide, doux et sans encombre du montage amoureux, et les deux acteurs s’emballent sans effort.

Ezra et Amira essaient tous les deux d’échapper aux boîtes – dans son cas, la vision maternelle buttinsky de Shelley de ce dont il a besoin, et dans celle d’Amira, les intrusions justes de son père aux principes rigides. Akbar Mohammed (Murphy) entre dans le film avec un numéro de James Brown, vêtu d’un sweat-shirt à message (sujet : Fred Hampton). Jetant un coup d’œil autour d’un café branché de Baldwin Hills, il dit à Amira et à son frère, Omar (Travis Bennett), « Je commence à détester le monde de plus en plus chaque jour. »

La comédie de mœurs monte à partir de là. L’après-midi de rencontre avec les parents d’Amira avec Shelley et Arnold (David Duchovny) et leur fille, Liza (Molly Gordon), se transforme en enchevêtrements de conversation ultra-gênants alors qu’Arnold nomme des Noirs célèbres et Shelley lui propose son point de vue sur la brutalité policière. Il devient vite évident que les personnages joués par d’anciens SNL Les coéquipiers Murphy et Louis-Dreyfus seront les principales mouches de la pommade romantique, surtout une fois qu’Amira et Ezra se seront fiancés. Shelley est une source imparable de Westside a réveillé l’enthousiasme de devenir « une famille de couleur », déclarant que « nous sommes l’avenir maintenant! » Akbar, convaincu qu’Ezra, fan de baskets hip-hop, est un adepte de la culture et pas assez bon pour sa fille, passe à l’offensive.

Mais dans leur temps d’écran relativement bref, les autres Mohammed et Cohen offrent de délicieuses notes de grâce. Nia Long est formidable en tant que mère d’Amira, Fatima, et aussi glorieusement exagérée, offrant à un moment donné une leçon d’histoire sous la forme de « les reçus d’esclave dans mon sac à main ». De son côté, Arnold de Duchovny se lance dans une interprétation non sollicitée d’une chanson de John Legend, sa façon de se rapporter à la petite amie de son fils.

Une grande partie de l’hilarité tourne autour de l’exaspération impassible et de la livraison sèche de Hill; principalement son personnage réagit aux blasphèmes de Shelley, mais la façon dont il brandit le mot « respectueusement » à sa grand-mère (Rhea Perlman) n’est pas moins inestimable. D’un autre côté, Ezra devient le bavard nerveux lorsqu’il fait face aux parents d’Amira à travers un stand chez Roscoe (l’un des nombreux monuments de Los Angeles dans le film). Alors qu’Akbar met Ezra à l’épreuve, souvent derrière des stores et en bougeant à peine un muscle facial, Murphy prend le coup de réaction sans paroles dans une toute nouvelle dimension.

Comme beaucoup de comédies romantiques, il y a ici un élément de conte de fées – à savoir que ce jeune couple achète une maison en 2023 à Los Angeles. Pourtant, la décoratrice Maxine Shepard donne vie à la maison d’Amira et Ezra, insufflant à l’endroit leur créativité et la vitalité de leur amour, mais sans en faire trop. Il en va de même pour les superbes costumes de Michelle Cole, y compris les précieux coups de pied. En ce qui concerne le cadre plus large, il y a beaucoup d’amour pour LA, à la fois Westside et South, dans la vision de Barris. Il met en scène des scènes clés au Nate ‘n Al’s, au Magnificent Brothers Barber & Beauty Salon et au Skirball, entre autres, et Capitol Records, qui abrite les crooners légendaires de nombreuses chansons d’amour, forme la toile de fond d’un échange culminant. Avec énergie et affection, DP Mark Doering-Powell présente les lieux bien connus.

Lorsque le film passe à un tarif standard tel que l’enterrement de vie de garçon à Vegas et l’escapade des demoiselles d’honneur à Palm Springs, Vous les gens ne perd pas entièrement son avantage, mais il ne peut s’empêcher de se sentir plus prévisible, cochant les rythmes inévitables de l’histoire. Alors que le choc des titans farfelus bien intentionnés, Shelley et Akbar, s’éloigne un peu, cela laisse la place à la comédie pure, notamment au tour de Mike Epps en tant que frère pas si honnête d’Akbar. Barris répand l’amour de la comédie avec une collection de camées tout au long du film, y compris le sien; Nelson Franklin, Rob Huebel et Winnie Holzman font des apparitions, tout comme Deon Cole et Andrea Savage, en tant que planificateurs de fêtes en duel, et Anthony Anderson, collaborateur de longue date de Barris, joue un barbier.

Le partenariat d’écriture du réalisateur avec Hill, lui-même un réalisateur talentueux (Milieu des années 90 et la doc récente Stutz), est une rencontre enrichissante des esprits, le matériau un ajustement intelligent pour le casting d’as. Barris a habilement conçu un film à la fois sérieux et, pour emprunter un mot très utilisé dans l’un des échanges les plus inconfortables d’Ezra avec Akbar, provocateur. Mais rien de tout cela n’aurait d’importance sans les rires – des biens précieux, et Vous les gens livre.