Comment « Avatar : la voie de l’eau » raconte les histoires des Na’vi à travers ses costumes


La costumière Deborah L. Scott adore raconter des histoires avec des vêtements. « Cela aide la narration du film », dit Scott à propos de son art, qui est évident dans les détails méticuleux derrière les costumes Na’vi qu’elle a créés pour James Cameron. Avatar : la voie de l’eau.

Un Oscar pour le réalisateur Titanesque et récipiendaire du prix d’excellence de carrière de la Guilde des créateurs de costumes de cette saison, Scott a travaillé avec son équipe pour créer chaque costume pour chaque Na’vi, même s’il n’apparaîtrait que numériquement dans le film fini. C’était la directive de Cameron depuis le début, car cela fournirait une feuille de route aux artistes numériques de Weta FX alors qu’ils planifiaient à quoi ressembleraient les costumes et se déplaceraient dans le monde virtuel de Pandora. Les costumes physiques étaient également essentiels pour les acteurs, qui les essayaient pour donner une idée du mouvement à leurs performances. Scott a également créé des «vêtements de référence» sur lesquels les cinéastes pouvaient placer des marqueurs de suivi lors de la capture de performances.

Avec l’aimable autorisation des studios du XXe siècle

Costumer les Na’vi impliquait deux approches globales : une pour le clan Omatikaya, originaire de la forêt, comprenant Jake Sully (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) et leurs enfants ; et un pour le Metkayina, le clan du récif, qui s’est inspiré des peuples autochtones qui vivent sur ou près de l’eau, avec des références vestimentaires des Fidji, des Tonga, des Samoa, d’Hawaï et des Maoris de Nouvelle-Zélande. « Pour la plupart, ils utilisent leur environnement pour créer leurs vêtements – des coquillages, dans notre cas », dit Scott à propos du clan du récif. « Les coquillages sont très décoratifs et amusants à travailler. » Scott et son équipe ont également utilisé des fibres naturelles ; herbiers, algues et coraux émulés ; et a incorporé des plumes et des peaux dans les looks.

Le chef du clan Metkayina, Tonowari (Cliff Curtis), porte ce que Scott appelle un « toa guard », la pièce de cuir portée sur sa poitrine, qui symbolise la protection du cœur des Na’vi. « C’est symbolique, mais cela offre également une protection et signifie votre stature », dit Scott. « Celui de Tonowari est beaucoup plus élaboré, plus lourd et a plus de gravité que [those worn by] le reste du clan. Il a également le manteau – le gros morceau de pouvoir géant – avec la dent au centre. C’est extrêmement présentationnel, c’est très masculin.

Tonowari

Tonowari

Avec l’aimable autorisation des studios du XXe siècle

Jake et ses fils portent une sorte de ceinture comme symbole de virilité, jusqu’à ce qu’ils arrivent au récif. « C’est le symbole d’une autre tribu », explique Scott, ajoutant qu’ils les retirent en signe de respect envers les habitants du récif et en signe qu’ils essaient de s’intégrer à leur nouvelle culture.

Jacques

Jacques

Avec l’aimable autorisation des studios du XXe siècle

Deborah L. Scott s'est inspirée des vêtements des Fidji, des Tonga, des Samoa et d'Hawaï, ainsi que des Maoris de Nouvelle-Zélande, incorporant des herbiers, des coquillages et des plumes dans les costumes.

Avec l’aimable autorisation des studios du XXe siècle

Neytiri porte un collier qui rappelle plus celui de 2009 Avatar quand les Sully arrivent au récif. « Neytiri ne veut pas abandonner la forêt. C’est là qu’elle a grandi », dit Scott. « Ça lui brise le cœur de partir. Alors quand j’ai fait cette pièce, je l’ai mise dans cette partie du film pour la symboliser en emmenant sa famille, sa vie de famille avec elle.

Scott a également utilisé des costumes pour transmettre la personnalité des personnages, y compris chacun des enfants de Jake et Neytiri. Prenez, par exemple, leur adolescente adoptive Kiri (Sigourney Weaver), qui est un esprit libre, envisagé comme un collectionneur. « Elle est jeune. Elle a beaucoup de spiritualité en elle. Elle se promenait dans son environnement, ramassait des objets et s’ornait avec eux », explique Scott. « La plupart de ses costumes ne sont pas très organisés. Ils sont censés ressembler davantage à un bracelet à breloques, car il est irrégulier. Elle construit ses costumes au fur et à mesure de sa journée.

Le collier que porte Kiri reproduit celui que le personnage humain de Weaver, Grace, portait dans Avatar. « Elle avait besoin d’un lien avec sa mère biologique », révèle Scott.

Peau

Peau

Avec l’aimable autorisation des studios du XXe siècle

Une version de cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 11 janvier du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.

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