Réalisateur primé Steven Spielberg est sans aucun doute l’un des cinéastes les plus célèbres de l’histoire du cinéma. Il a construit certains des films les plus réconfortants, les plus agréables et les plus dramatiques qui ont conquis le cœur et l’imagination du public pendant des décennies. Les plus grandes œuvres de Spielberg ne manquent pas de moments étonnants. Cependant, certains des moments les meilleurs et les plus mémorables capturés dans ses films ont été improvisés sur place, inventés à la volée ou se sont produits spontanément sur le plateau pendant le tournage. Voici quelques-uns des plus grands moments de la filmographie de Spielberg qui n’ont pas été scénarisés à l’avance et qui étaient des inventions d’improvisation.
La ligne emblématique «Jaws» de Roy Scheider a été improvisée
Roy Scheiderla ligne emblématique de lu à partir de Mâchoires est devenu synonyme du film et l’une des lignes les plus citées de l’histoire du cinéma. Dans le film, le chef de Scheider, Martin Brody, a sa première rencontre intime et personnelle avec le grand requin blanc qu’il chasse avec le pêcheur Quint (Robert Shaw) et l’océanographe Matt Hooper (Richard Dreyfuss) à bord du modeste navire de pêche de Quint, l’Orca. Alors que Brody s’amuse dans les eaux, le film offre une frayeur inoubliable alors que le requin, surnommé « Bruce » par la production, émerge et terrorise Brody et le public.
Le chef Brody, choqué, se dirige ensuite vers Quint avant de prononcer la ligne classique: « Vous allez avoir besoin d’un plus gros bateau. » Comme l’a expliqué le rédacteur en chef Carl Gottlieb à The Hollywood Reporter, la ligne n’a jamais fait partie du scénario, mais celle que les membres de l’équipe de production parlaient de la petite barge à voile utilisée pour contenir tout l’équipement de tournage et les services d’artisanat pendant que le travail était effectué sur le l’eau. La barge n’était maintenue stable que par un petit bateau de soutien qui, selon l’équipe de tournage, était trop petit pour faire le travail.
Gottlieb a noté que la réplique, « Vous allez avoir besoin d’un plus gros bateau », est rapidement devenue un slogan tout au long du tournage du film chaque fois que quelque chose n’allait pas, et Scheider commencerait plus tard à improviser la réplique tout en interprétant ses scènes. Mais la seule version improvisée de la ligne qui a fait partie de la coupe finale s’est produite après que Brody ait eu le premier regard sur le requin. Le choc et la terreur que Brody expose à travers la scène et la livraison de la ligne résonnent parfaitement avec le public, ce qui explique probablement pourquoi il est devenu l’une des meilleures lignes de film de l’histoire.
Le combat improvisé dans ‘Raiders of the Lost Ark’ était un meilleur de la franchise
L’un des meilleurs moments de tout Indiana Jones franchise est ce moment où Indy affronte l’épéiste lors de l’étonnante séquence du Caire en Les aventuriers de l’arche perdue. Un épéiste ennemi affronte l’archéologue aventurier et professeur d’université Indiana Jones (Harrison Ford) et montre ses talents avec une lame. Ensuite, Indy sort son arme avec désinvolture et le fait simplement exploser d’un seul coup. C’est devenu un moment qui a non seulement défini le personnage, mais toute la franchise cinématographique. Ce moment de personnage classique a été initialement scénarisé comme une scène de combat complètement différente qui aurait vu le Dr Jones utiliser son fouet pour affronter l’épéiste. Le cascadeur Terry Richards, qui a également incarné l’épéiste, a suivi plusieurs semaines d’entraînement pour préparer et chorégraphier la scène d’action. Ford lui-même a déclaré dans un Reddit AMA de 2017 : « Le scénario avait une scène dans laquelle je combats un épéiste, un épéiste expert, c’était censé être le duel ultime entre l’épée et le fouet. »
Cependant, le tournage difficile, la hausse des températures et Ford souffrant d’un accès de dysenterie ont précipité un changement de plans. La maladie de Ford a rendu difficile la performance pendant de longues périodes, et la scène de combat aurait pris au moins deux à trois jours à tourner. Ces circonstances ont incité Ford à proposer une alternative à Spielberg. Ford a déclaré: « J’ai proposé à Steven de tirer sur le fils de pute, et Steve a dit: » J’y pensais aussi. « » Richards a été surpris d’apprendre, après avoir pratiqué son travail à l’épée pendant des semaines, que la scène serait à la place être tourné en quelques minutes, mais il a filmé la version alternative. L’équipage est rapidement retourné en Angleterre pour le reste de la production.
Alors que l’idée d’Indiana Jones combattant l’épéiste dans un duel épée contre fouet semble sans aucun doute séduisante, les circonstances ont abouti à un autre moment incroyable pour la filmographie de Spielberg. Le bref rythme d’action capture l’esprit du personnage d’Indiana Jones, tout en donnant au public un moment de légèreté lors d’une poursuite pleine de suspense. Pour les fans qui se demandent ce qui aurait pu être, il y a des images d’apparition franches sur YouTube montrant Ford et Richards répétant la séquence originale avec le coordinateur des cascades, ainsi que quelques plans de Ford en costume faisant claquer son fouet pendant que Richards brandit ses épées. Malheureusement, la scène de combat la plus longue n’était pas censée être, mais il est difficile d’imaginer Les aventuriers de l’arche perdue sans le moment classique où Indy envoie l’épéiste d’un seul coup de pistolet. Tout s’est passé à cause des conditions de tournage difficiles et de la maladie de Ford, mais cela existe maintenant comme l’un des moments les plus mémorables et les plus emblématiques de la franchise.
« Saving Private Ryan » comprend deux moments d’improvisation clés
de Spielberg Sauver le soldat Ryan comprend deux moments très différents qui sont tous deux le résultat d’improvisations. L’une des séquences indélébiles du drame de la Seconde Guerre mondiale est la séquence d’ouverture du jour J, représentant des soldats américains, dont le capitaine John H. Miller (Tom Hank), débarquant sur Omaha Beach lors de l’invasion de la Normandie. La séquence complexe a été complètement improvisée pendant la production. Comme Spielberg a décrit le tournage de la séquence lors d’une interview avec la Director’s Guild of America, il a tourné le tout dans la continuité, concevant toute la séquence pendant qu’il filmait. Il a déclaré: « J’ai fait tout le flux de conscience. Je n’avais pas de storyboards, pas de pré-visualisation sur l’ordinateur, j’ai tout fait d’ici [points to his head]. » La séquence de 26 minutes a mis quatre semaines à tourner.
La décision de Spielberg de tourner la séquence d’ouverture de cette manière a été éclairée par la littérature qu’il a recherchée concernant les expériences des soldats qui ont survécu à la prise d’Omaha Beach. Spielberg voulait capturer le sentiment que les soldats au combat « ne savaient pas ce qui allait se passer ensuite ». Sur grand écran, la séquence du jour J semble si complexe et intense qu’il est difficile de croire que Spielberg a dirigé le tournage de la production de cette manière. Pourtant, son instinct a payé. La séquence capture un type de réalisme pour une scène de guerre qui n’avait jamais vraiment existé auparavant. L’impact de la séquence du jour J est presque insurmontable. Spielberg a parlé de battre constamment l’impulsion de « aller à Hollywood » avec le film, voulant rendre le film réaliste. L’authenticité de la séquence du jour J à elle seule est probablement l’une des principales raisons pour lesquelles il a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur pour le film.
La séquence du jour J est juxtaposée à un autre moment du film après que le capitaine Miller et son bataillon ont finalement localisé le soldat James Francis Ryan (Matt Damon) à Ramelle, France. Dans une scène calme et dramatique, le soldat Ryan parle à Miller de sa difficulté à se souvenir des visages de ses frères, et Miller suggère de réfléchir au contexte d’un moment spécifique pour l’aider à se souvenir. Ryan raconte ensuite comment lui et ses frères ont découvert leur frère aîné Dan dans la grange avec une fille, Alice Jardine. C’était la dernière fois que Ryan passait avec tous ses frères avant leur départ pour l’entraînement de base dans l’armée.
Selon Peter Bart dans son livre Le brut, Damon a improvisé tout le monologue pendant le tournage. Pour la majeure partie du film, Ryan existe comme un peu plus qu’une idée. Le personnage est une figure presque mythique, inaccessible. La scène avec Miller et Ryan humanise efficacement Ryan, alors qu’il essaie de se souvenir de moments plus heureux avec ses frères, après avoir été informé de leur mort au combat. Cela donne au public une chance de respirer avant la séquence de combat finale et offre également un moyen efficace pour Miller et Ryan de se lier pendant leur bref temps ensemble. En peu de temps à l’écran, Damon a brillamment établi que Ryan n’était qu’un enfant ordinaire qui tentait de survivre à une terrible guerre, un peu comme les autres soldats. À bien des égards, le monologue improvisé de Damon est le cœur et l’âme de son personnage et de Sauver le soldat Ryan. Les propres instincts de Damon en tant qu’écrivain et conteur pour la scène l’ont bien servi pour le tournage, puisqu’il a remporté l’Oscar du meilleur scénario original pour Chasse de bonne volonté peu de temps avant la sortie de Saving Soldat Ryan. Tout comme les autres moments susmentionnés, ces scènes improvisées se distinguent comme l’un des meilleurs moments forts de l’œuvre de Spielberg.
