L’horreur a beaucoup de sous-genres sous sa tente. À partir des années 1930, l’horreur était peuplée de films gothiques et de films de monstres. Dans les années 70 et plus encore dans les années 80, l’engouement pour les slashers a pris le dessus. Au cours de la dernière décennie, les films surnaturels et de possession ont fait fureur. C’est juste l’Amérique cependant. Dans les années 1960, un genre en Italie a commencé qui, bien qu’il ne soit pas entièrement grand public, produirait des favoris cultes aux États-Unis et influencerait d’innombrables futurs films. Cette distinction appartiendrait au sous-genre Giallo, un type de film d’horreur qui mélangeait des aspects de slashers avec du crime et du mystère, et généralement une tonne de sang. Voici quelques-uns des meilleurs films de Giallo, ceux qui résistent à l’épreuve du temps et sont incontournables aujourd’hui pour tout fan d’horreur.

La fille qui en savait trop (1963)

Connu comme Mauvais œil aux États-Unis, cette image en noir et blanc a la particularité d’être appelée le premier film de Giallo. Réalisé par l’un des plus grands du sous-genre, Mario Bava, celui-ci a commencé non seulement ce que contiendraient les parcelles de Giallo, mais à quoi elles ressembleraient. Plus tard, les films de Giallo seraient tous en couleur, où ils seraient réputés pour se concentrer non seulement sur le rouge de l’effusion de sang, mais sur toutes les couleurs environnantes. Bava n’avait pas cette option, mais il se rattrape en se penchant sur les points positifs d’un film en noir et blanc en se concentrant sur la lumière et les ombres. L’histoire parle d’une femme nommée Nora (Leticia Romain) qui est témoin d’un meurtre commis par un tueur qui tue ses victimes par ordre alphabétique. L’histoire n’est pas l’une des meilleures du genre, mais d’un point de vue technique, vous n’en trouverez pas beaucoup qui soient plus magnifiquement obsédantes.

Sang et dentelle noire (1964)

L’année suivante, Mario Bava, le parrain de Giallo, créerait un autre classique avec ce conte sur un tueur masqué assassinant des mannequins à Rome. Ici, nous obtenons des couleurs vives et Bava fait ce qu’il fait de mieux avec son flair pour peindre une image animée. Il a travaillé comme directeur de la photographie dans ses premières années et était le sien pour la plupart de ses films. L’un des tropes les plus utilisés à Giallo a toujours été que le mystérieux tueur porte des gants, aidant à masquer davantage son identité. Cela a commencé ici. Le film est rempli de sang, mais sous la surveillance de Bava, il ressemble à de l’art plutôt qu’à une tentative d’être simplement sanglant. Dario Argento’Son style ultérieur sera grandement influencé par celui-ci.

L’oiseau au plumage de cristal (1970)

En parlant d’Argento, c’est là qu’il fait sa première apparition sur la liste. Si Bava était le créateur de Giallo, Argento est devenu l’homme qui l’a perfectionné et rendu si populaire. Ce fut la première entrée Giallo vraiment populaire. Il a toutes les caractéristiques de ce pour quoi Argento serait connu, rempli d’une myriade de couleurs vives, mais ce n’est pas le sang qui le rend si mémorable. Ici, nous obtenons un conte hitchcockien sur un homme et une femme (Tony Musante et Suzy Kendall) qui commencent eux-mêmes à enquêter sur une série de meurtres. C’est ce qui rend le film remarquable. Certains des premiers films de Giallo n’ont peut-être pas toujours été de grandes histoires, mais c’est l’un des plus grands films de mystère du film. Argento a montré que non seulement il pouvait vous effrayer, mais il pouvait aussi vous mettre sur le bord de votre siège.

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Courte nuit des poupées de verre (1971)

Les trois grands de Bava, Argento et Lucius Fulci ne serait pas responsable de celui-ci. Le mérite de ce classique revient au réalisateur Côté Aldo. Mettant en vedette Jean Sorel en tant que journaliste américain en Europe à la recherche de sa petite amie disparue, cette entrée ne reçoit pas la même attention que les grands réalisateurs, mais elle est tout aussi bonne. Ce film se démarque pour plusieurs raisons, de son sujet obsédant et sombre, à l’incroyable partition du légendaire Ennio Morriconel’homme le plus connu pour avoir composé la partition inoubliable de Le Le bon, la brute et le truand. Il va plus loin que la plupart, plongeant dans la politique et ayant beaucoup à dire sur les malheurs du communisme. En plus des sensations fortes et des frissons, un Giallo a aussi quelque chose à dire.

Un lézard dans la peau d’une femme (1971)

C’était le deuxième film de Lucio Fulci sur Giallo, et c’est vraiment bizarre. Cela a attiré beaucoup d’attention pour les mauvaises raisons il y a longtemps, avec des effets si réalistes, que des scènes de violence contre des animaux ont amené l’équipage à se retrouver devant un tribunal pour prouver qu’aucun animal réel n’avait été blessé. Ce qui attirera également votre attention, c’est la quantité de sexualité impliquée, avec une intrigue qui voit une femme (Florinda Bolkan) qui se met à rêver sexuellement de sa voisine (Anita Strindberg). Bien sûr, le voisin finit par mourir et notre héroïne voit le tueur dans ses rêves. C’est un film incroyablement artistique et onirique avec beaucoup de chocs que vous ne voyez pas venir, ce qui était standard pour le sous-genre. Il vire également dans une autre partie du trope Giallo en prenant une tournure plus surnaturelle.

Baie de sang (1971)

Mario Bava est de retour sur la liste avec son film le plus connu, si influent que vendredi 13 arracherait de manière flagrante ses tueries intelligentes. Halloween peut être crédité comme le premier des slashers populaires, mais avant c’était celui-ci. Ici, vous obtenez les meurtres horribles exagérés pour lesquels les méchants masqués des années 80 seraient connus, ainsi que le point de vue du tueur et les adolescents tués dans les bois. L’intrigue est un peu oubliable, mais ce n’est pas pour ça que vous êtes ici. C’est l’inventivité et l’audace des kills qui en font un classique. Tandis que vendredi 13 aurait Tom Savini en tant que maître derrière ses effets, Bava a embauché Charles Rambaldi donner vie aux scènes de mort. Il n’est pas surprenant que cela fonctionne bien, car Rambaldi remportera plus tard des Oscars pour Extraterrestre et HE Bien que l’intrigue soit aléatoire, la fin choquante est un coup de grâce.

Ne torturez pas un caneton (1972)

Fulci réapparaît avec une intrigue un peu différente de la plupart des Giallos, car ici ce sont de petits enfants qui sont tués. Alors que la ville se retourne, c’est à quelques flics et à un journaliste (Tomás Milian) (il semble toujours y avoir un journaliste à Giallo) pour trouver le responsable. Nous regardons les habitants de la ville s’effondrer, se rejetant la faute les uns sur les autres, ce qui permet de nombreux faux-fuyants. Il y a une connotation politique dans la façon dont nous traitons les femmes et les étrangers, l’exploitation des enfants et les péchés de la religion. La musique est puissante, devenant presque son propre personnage. Ajoutez les visuels Fulci impressionnants habituels et vous obtenez un Giallo que vous n’oublierez jamais.

Qu’avez-vous fait à Solange ? (1972)

C’est un autre qui n’est pas dirigé par les trois grands, ce qui signifie qu’il ne reçoit malheureusement pas assez d’attention qu’il mérite. Réalisé par Massimo Dallamano, c’était la première de sa trilogie Schoolgirls in Peril. Il mourrait avant de pouvoir faire le troisième film, mais obtient le mérite de l’avoir écrit. Ce Giallo vous arrachera le cœur. Pas littéralement, car il y a peu de sang à trouver, mais l’histoire vous colle à la peau. Quand une fille à l’université est assassinée, un enseignant coureur de jupons (Fabio Testi) est accusé du crime. Alors que de plus en plus de filles sont assassinées, il est révélé qu’elles sont toutes amies avec une étudiante disparue nommée Solange (Camille Keton). Avec le tueur habillé en prêtre, nous avons un autre Giallo qui choisit ce format pour parler des péchés de la religion et du catholicisme en particulier.

Rouge profond (1975)

Le plus célèbre et le meilleur des films de Giallo est peut-être celui de Dario Argento. Nous obtenons tous les tropes. Le tueur est un personnage mystérieux portant des gants noirs. (Argento a en fait dépeint les mains couvertes du tueur dans ses films.) Il y a une journaliste (collaboratrice fréquente d’Argento et mère de son enfant, Daria Nicoldi) enquêtant sur le crime, avec un acolyte (David Hemmings). Il y a beaucoup de sang et une partition des habitués de Giallo Goblin qui est l’une des meilleures du genre. Et comme d’habitude, tout est fait avec les visuels stellaires pour lesquels Argento est célèbre. Argento n’a rien créé de nouveau avec celui-ci, mais c’est ici qu’il l’a perfectionné. Et si cela ne vous suffit pas, Rouge foncé a également certaines des scènes de poupées les plus effrayantes que vous aurez jamais vues.

Ténèbres (1982)

Pour compléter la liste, Dario Argento est une fois de plus. Il y a tellement de ses films qui pourraient être inclus, mais c’est le seul qui s’inspire d’une période vraiment effrayante de la vie réelle d’Argento. Après que des fans fous lui aient envoyé des menaces de mort, Argento a eu l’idée et a écrit le scénario de ce conte sur un romancier (Antoine Franciosa) qui essaie de retrouver un tueur qui assassine des gens sur la base de ses œuvres. Alors que la popularité et la créativité de Giallo commençaient à s’éteindre au début des années 1980, Argento a riposté avec un film personnel, un méta, qui, bien qu’un peu bizarre parfois dans son intrigue, est sauvé par ses meurtres intelligents, ses grands personnages, et comme toujours, un travail de caméra de premier ordre et un score percutant.