En train de lire J. R. R. Tolkienc’est le Seigneur des Anneaux est constamment en train de slackliner entre l’épopée de mythologies complexes et la vérité réconfortante (et parfois même idiote) de notre monde. Tout au long de son œuvre (sauf peut-être Le Silmarillionqui est juste complexe, soyons honnêtes), ces deux traits sont les traits dominants du Legendarium de Tolkien, depuis ses tout débuts avec Bilbo Baggins (Martin Freeman) et de Gandalf (Ian McKellen) scène originale « bonjour » dans Le Hobbit chez Aragorn (Viggo Mortensen) discours de bataille devant les Portes Noires du Mordor à la fin de Retour du roi – qui, étonnamment, n’a jamais été écrit par l’auteur original de la saga.
Un aspect intéressant des films et des séries télévisées basés sur Tolkien est qu’ils ne sont peut-être pas directement extraits de ses écrits eux-mêmes, mais ils ont l’impression de l’être. Les puristes diront peut-être qu’ils ne rendent pas justice aux romans originaux, mais c’est ce que le professeur lui-même voulait. Dans l’une de ses lettres à ses éditeurs, il déclare qu’il « dessinerait certains des grands contes dans leur intégralité, et en laisserait beaucoup seulement placés dans le schéma et esquissés. Les cycles devraient être liés à un ensemble majestueux, et pourtant laisser portée pour d’autres esprits et mains, maniant la peinture, la musique et le théâtre. »
Et c’est précisément ce que Pierre Jackson a fait dans ses deux trilogies cinématographiques, et ce JD Payne et Patrick McKay fait dans Prime Video Les anneaux de pouvoir. Donc, pour aller plus loin dans ce territoire, jetons un coup d’œil à certains des meilleurs moments de le Seigneur des Anneaux des moments de cinéma et de télévision qui n’ont peut-être pas été conçus par Tolkien lui-même, mais qui en ont envie, n’est-ce pas ?
« Pourquoi Bilbo Baggins ? »
La plupart de ce qui fait Un Voyage Inattendu spécial suit le début de toute l’aventure à travers les yeux de Bilbon. Son sens de l’émerveillement à son arrivée à Rivendell n’a d’égal que le nôtre, et il est rare d’avoir une histoire dans laquelle le protagoniste même fonctionne aussi bien que les yeux du public. Jusque-là, le film était rempli de ce que nous aimons de la Terre du Milieu, comme les aventures, les gens curieux et les dangers aussi.
Mais nous commençons seulement à comprendre qu’il y a autre chose en jeu dans la quête pour reprendre Erebor lorsque le Conseil blanc se réunit à Rivendell. Gandalf révèle la lame Morgul à Elrond (Hugo Tissage), Galadriel (Cate Blanchett) et Saroumane (Christophe Lee), et obtient une oreille par le White Wizard, mais, après la réunion, il a une conversation privée avec la Dame de Lórien. C’est la première fois que nous voyons Gandalf et Galadriel ensemble à l’écran, et, à la fin, elle demande à l’Istari pourquoi il a amené Bilbo avec la Compagnie de Thorin Oakenshield (Richard Armitage).
La réponse de Gandalf est un témoignage du scénariste François Walshl’écriture inspirante de Tolkien, pas celle de Tolkien. Il dit que c’est parce que Bilbon lui fait croire aux « choses ordinaires » et aux petits actes de gentillesse comme la clé pour vaincre les ténèbres et que le bon cœur du halfelin est la preuve que seul le bien au quotidien peut tenir les ténèbres à distance, contrairement à La conviction de Saroumane que seule une grande puissance pouvait vaincre le mal. « C’est peut-être parce que j’ai peur, et il me donne du courage », dit le Grey Wizard à propos du voleur de la Compagnie.
Des années après que cette scène a été montrée pour la première fois à l’écran, elle est également liée à l’étranger (Daniel Weymann) relation avec les Harfoots dans Les anneaux de pouvoirnotamment sa compagne, Nori Brandyfoot (Markella Kavenagh). Bien qu’il ne soit pas confirmé que l’Étranger soit Gandalf, cela pourrait être une preuve supplémentaire de ce fait en raison de son temps passé en compagnie de Hobbits.
« Un sorcier n’est jamais en retard »
Malgré ses vastes connaissances et son courage, Gandalf est également connu pour être un énorme idiot. Oui, quelqu’un devait le dire. En fait, la toute première ligne que nous l’avons jamais entendu dire dans son interprétation par Ian McKellen dans La communauté de l’anneau est la ligne emblématique, « Un sorcier n’est jamais en retard, Frodo Baggins. Il n’est pas non plus en avance. Il arrive précisément quand il le veut! »
Bien que cela soit conforme aux écrits de Tolkien sur le sorcier gris, il n’a jamais vraiment dit cette ligne dans les livres. C’est tellement une chose de Gandalf à dire, cependant, le genre qui laisse le public penser « Attendez, quoi? » et cela a contribué à établir sa personnalité excentrique mais sage. Il n’est pas surprenant qu’il soit devenu un classique instantané, largement utilisé pour justifier les retards dans les rassemblements de toutes sortes dans notre propre monde.
Curieusement, plus tard dans le film, Gandalf arrive tard à Fondcombe pour retrouver les hobbits, et répond à Frodon (Elijah Wood) qu’il a été retardé à cause de son combat avec Saroumane, prouvant que même l’Istari peut aussi être en retard, bien qu’il ait dit le contraire.
« En cas de doute, suivez toujours votre nez »
À présent, il est assez clair que Gandalf est le personnage préféré de tous les écrivains, n’est-ce pas ? Eh bien, lorsque la Communauté de l’Anneau arrive à Moria, le Sorcier Gris est perdu pendant un moment, essayant de déterminer quel est le bon chemin à suivre lorsqu’il arrive dans un tunnel à trois voies. Tout à coup, après une conversation inspirante avec Frodon, il se souvient du bon chemin avec une étrange confiance pour quelqu’un qui s’était perdu il y a quelques instants.
Quand joyeux (Dominique Monaghan) lui demande ce qui l’a fait se souvenir, la réponse est son excentrique habituel : « L’air ne sent pas si mauvais ici. » C’est étrange, bien sûr, mais c’est aussi une citation typique de Gandalf dans le sens où elle est également liée aux petites choses en tant que clé pour comprendre la vie. C’est une si belle citation qu’elle a été réutilisée dans Les anneaux de pouvoirlorsque l’Étranger et Nori se lancent dans leur propre aventure en Orient.
« Les feux de l’industrie »
Après que Saroumane ait révélé ses véritables intentions et sa décision de se ranger du côté de Sauron dans Les deux tours, il transforme immédiatement l’Isengard en une terre quasi industrielle. Plus de jardins luxuriants pleins d’arbres, seulement des grottes et des fosses qui servent à des fins sombres, comme la création d’une nouvelle race, les Uruk-Hai – un mélange d’humains et d’orcs – et l’incendie du Westfold, faisant tomber d’innombrables arbres à faire brûler le vieux monde.
Même si l’œuvre de Tolkien est un rappel constant des choses bonnes et saines de la vie pour tous ceux qui la lisent, sa propre vision du monde était en fait quelque peu pessimiste. L’idée même de gagner le bien par de petits actes quotidiens peut sembler épuisante face à la puissance et au pouvoir destructeur des ténèbres. Mais c’est comme ça qu’on gagne.
Les actions de Saroumane dans les romans sont une analogie pour montrer jusqu’où la société est prête à aller au nom de ce qu’ils appellent le progrès. Nous n’avons pas besoin de regarder plus loin que notre propre monde, alors qu’une catastrophe climatique approche en raison de notre avidité et de notre soif de pouvoir – tout comme le seigneur d’Isengard. Sa ligne dans le film n’a jamais été prononcée dans les livres, mais était nécessaire pour clarifier les objectifs du méchant.
« Il y a du bon dans ce monde »
De l’autre côté de ce combat se trouvent Frodon et Sam (Sean Astin), deux des plus petits gens autour. « Même l’obscurité doit passer », dit notre jardinier préféré à la fin de Les deux tours, après avoir sauvé Frodon d’une transe induite par l’Anneau qui fait presque de Frodon de la nourriture pour les Nazgûl. Frodon n’en peut plus, et c’est à ce moment-là que Sam intervient toujours pour sauver son ami – ce n’est pas la première fois et ce ne sera pas non plus la dernière.
Alors que Sam donne ce discours d’encouragement à Frodon et Gollum (Andy Serkis), un montage des batailles d’Osgiliath, de Helm’s Deep et d’Isengard est montré, le bien battant le mal une fois de plus, même s’il sent que cela ne tiendra pas. Mais c’est comme ça que ce combat est gagné, c’est une bataille constante et nous devons continuer à faire ce qu’il faut, même quand nous sommes épuisés. Peut-être la ligne la plus touchante du film, elle révèle le pouvoir de l’amitié et que, malgré tout, il y a toujours des choses pour lesquelles il vaut la peine de se battre. Il met clairement en avant les choses simples par opposition à la ligne de Saroumane sur l’industrie et le progrès.
« Ce jour d’errance »
Suivant Howard Shore en tant que compositeur pour le Seigneur des Anneaux est un sacré défi, mais Ours McCreary a fait magnifiquement dans Les anneaux de pouvoir. Une grande partie de ce qui rend les films de Peter Jackson si emblématiques, ce sont précisément leurs partitions, de sorte que la série Prime Video devait être tout aussi bonne. L’un des meilleurs moments de la première saison s’est produit dans son cinquième épisode à l’aide de la partition. Dans la tradition de la série, This Wandering Day est une chanson transmise par la famille Proudfellow, que nous avons appris à connaître et à aimer sous la forme de leur dernier membre survivant, Poppy (Megan Richards). Il incarne tout ce qui concerne l’esprit Harfoot, soulignant la nécessité de s’aventurer dans le monde comme moyen de grandir en tant que personne.
La musique est l’une des formes d’expression les plus importantes dans l’œuvre de Tolkien – l’univers même a été créé dans une chanson. Ici, cependant, c’est beaucoup plus simple. Les Harfoots sont un peuple errant, ils voyagent autour de la Terre du Milieu pour rester connectés à l’ensemble de celle-ci. Finalement, cependant, ils s’installeront dans la Comté et laisseront derrière eux leurs chemins errants – à l’exception d’un petit groupe de fauteurs de troubles, bien sûr.
La résonance des pierres à Khazad-Dûm
Tolkien a toujours eu une façon de connecter le monde et l’individu dans ses écrits. Presque tous les personnages centraux viennent d’endroits auxquels ils sont fortement liés, allant bien au-delà des Hobbits. Les Nains, par exemple, ont un fort sentiment d’appartenance à leurs racines souterraines, il est donc parfaitement logique qu’ils vivent en harmonie avec leurs montagnes et leurs tunnels.
Dans Les anneaux de pouvoirQuelque (Sophia Nomvete) nous présente ce concept très intéressant. Lorsque nous les rencontrons, les Nains sont peut-être les gens les plus riches de la Terre du Milieu en raison de l’extraction de pierres précieuses. Ils recherchent également du mithril, et la résonance est la voie à suivre. L’ensemble du processus consiste à chanter dans les chambres trouvées à l’intérieur de la montagne, puis à entendre la montagne « chanter en retour », en leur disant où aller ensuite.
Nous avons déjà mentionné l’importance de la musique et des chansons dans le Legendarium de Tolkien, donc chaque fois que cet outil apparaît dans les films et les séries télévisées, c’est un point marqué. L’idée de résonner est tout à fait originale pour Les anneaux de pouvoirmontrant à quel point les créateurs de la série sont investis pour rendre l’univers de Tolkien encore plus riche.
