Qu’est-ce qui rend un moment palpitant si efficace ? Qu’il s’agisse de l’instant précédant une chute sur des montagnes russes ou de la bande sonore orchestrale avant un grand moment dans un film, la sensation soudaine d’excitation se résume à la tension. L’anticipation de quelque chose d’émouvant ou de discordant peut être tout aussi mémorable que l’événement lui-même.
Il y a juste quelque chose dans une tension lente et rampante qui rend un point culminant tellement plus excitant. Être plus lent n’est pas nécessairement mauvais : par exemple, la récente controverse révèle que le notoirement méticuleux Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles a été classé premier en Vue et sonLa liste décennale des plus grands films de tous les temps. Cela montre que même les drames les plus banals en apparence peuvent être décisifs lorsqu’ils sont réalisés efficacement. Les thrillers, en revanche, se prêtent naturellement à une accumulation lente, ce qui rend cette révélation choquante finale encore plus satisfaisante.
« Prisonniers » (2013)
Un thriller policier avec un sens aigu de la brutalité, Les prisonniers suit Keller Dover et le détective Loki, interprétés avec passion par Hugh Jackman et Jake Gyllenhaal, respectivement, alors qu’ils tentent de découvrir le coupable de l’enlèvement de la fille de Douvres. Dans une lourde révélation, le film arrive à une conclusion solennelle et percutante qui laisse le public piégé dans le fléau des apparitions innocentes.
Denis Villeneuve peut être plus connu aujourd’hui pour ses adaptations de science-fiction ambitieuses, mais le terrain Les prisonniers peut se démarquer le plus. Sa lente escalade, avec Loki confronté à l’épuisement le long de sentiers trompeurs et la paranoïa de Douvres lui permettant de placer plus de blâme et d’agression physique contre un apparemment innocent Paul Dano, rend l’apogée effrayante et répugnante.
‘La Conversation’ (1974)
Obsédé et anxieux, Gène Hackman, alors que le professionnel de la surveillance Harry Caul écoute une conversation cryptée qu’il enregistre, encore et encore, dans l’espoir de révéler les détails d’un meurtre potentiel dans La conversation. Se donnant beaucoup de mal pour confirmer ses soupçons, le récit relativement discret devient un violent démantèlement du monde de Caul alors qu’il atteint un point de rupture.
Cela a peut-être été publié à l’époque du Watergate, mais il contient des vérités universelles sur le fonctionnement interne de la manie incontrôlée. Un portrait de personnage atypique dans le catalogue acclamé d’auteur Francis Ford Coppoladont le travail dans le genre mafieux n’a pas besoin d’être présenté, La conversation a une conclusion inébranlable tragiquement prévisible.
‘Nightcrawler’ (2014)
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À travers l’objectif de la vie nocturne de Los Angeles, Somnambule présente Jake Gyllenhaal dans le rôle de Lou Bloom, un journaliste spécialisé dans le crime dont les stratagèmes de plus en plus imprudents pour des images captivantes prennent une tournure dramatique. Lorsque la trahison fait de Bloom un succès, il est montré en train de conseiller un groupe de protégés dans les derniers instants en donnant des instructions effrayantes : « ne faites rien que je ne ferais pas ».
Avec des commentaires saisissants sur l’intérêt humain dégénéré, cette combustion lente est captivante dans sa dépravation et à quel point notre monde est devenu déshumanisé. Lou Bloom est l’un des anti-héros les plus fascinants jamais mis à l’écran, et son manque de changement d’un rat de rue au cœur froid et opportuniste à un rat de rue avec une notoriété, un budget plus important et une auto-justification est incroyablement efficace.
» Guérir » (1997)
Kiyoshi Kurosawac’est Guérir commence sous la menace d’une série de meurtres inhabituels à Tokyo, où les assaillants se retrouvent près des victimes, ne se souvenant de rien de leurs crimes. Alors que le sinistre raisonnement est lentement dévoilé, ce thriller japonais de 1997 se termine par un slam choquant au générique qui laissera les téléspectateurs remettre en question tout ce qu’ils avaient pensé auparavant.
Unique dans sa représentation de la violence et de l’absence délibérée d’accumulation, Guérir opte pour une présentation « fidèle à la réalité » intéressante qui est une confrontation courageuse de nos attentes du monde réel du « thriller » traditionnel. Une présentation extrêmement minimaliste convient à une histoire aussi ancrée, et sans fioritures de réalisateur, nous sommes amenés dans un monde qui ne peut être qu’équivalent au nôtre.
« Cygne noir » (2010)
L’un des meilleurs thrillers des années 2010, Cygne noir suit la perfection disciplinée comme Nina Sayers (Natalie Portman) s’efforce d’être la reine des cygnes dans l’interprétation de « Swan Lake » par la New York City Ballet Company. Ce dévouement à la perfection est finalement la chute de Sayers, qui, dans une conclusion dramatique, atteint ses objectifs malgré sa manie.
Le portrait captivant de Portman brille comme une jeune femme protégée qui perd lentement la raison face aux personnalités faisant autorité dans sa vie, trouvant une évasion qui s’avère finalement catastrophique. Les parallèles avec la représentation du ballet « Le lac des cygnes » et le récit réel du film sont étroitement tissés et rappellent que Darren Aronofsky est un réalisateur intime avec une attention astucieuse au personnage.
« Velours bleu » (1986)
En ce qui concerne les thrillers et intrigues policiers subversifs et expérimentaux, David Lynch est l’un des plus vénérés : l’illustre Velours bleu est juste un exemple de pourquoi. Lorsqu’un jeune étudiant revient dans sa ville natale et fait une découverte troublante, le film suit une enquête dans un monde de sadisme qui se termine finalement par un bain de sang.
Dans une performance absolument exagérée de Denis Hopper comme l’impitoyable Frank Booth, Velours bleu va à de nombreux extrêmes et repousse les limites sans trahir son intrigue centrale. Comme prévu pour David Lynch, les personnages et les situations sont bizarres, peu pratiques, mais toujours fondamentalement engageants.
‘Lunette arrière’ (1954)
Fenêtre arrière est un exemple classique d’un concept simple bien fait. Mettant en vedette James Stuart en tant que curieux LB Jefferies, un photographe professionnel temporairement immobilisé, la combustion lente commence lorsque l’observation de personnes innocentes devient sombre alors qu’il soupçonne un meurtre parmi ses voisins. Accueillir une escalade de rebondissements que seuls les grands Alfred Hitchcock pourrait réaliser, l’image se termine par un passage choquant du confort relatif de la distance à la confrontation personnelle.
Faire beaucoup avec peu, les téléspectateurs ne doivent pas se laisser berner par le cadre solitaire car Fenêtre arrière réussit dans sa simplicité. Chaque indice mineur et détail vers le mystère est habilement dévoilé, laissant toujours les personnages et le public deviner. Le film de 1954 résiste visuellement de manière impressionnante, permettant aux sensations fortes de briller dans un contexte moderne.
« Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon » (1970)
Étant relativement méconnu, Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon exige des représailles dans le monde des thrillers captivants. Après avoir commis un crime grave, un haut responsable de la police tente d’exposer des preuves l’incriminant en raison de son engagement moral à protéger la loi et l’ordre social. Pourtant, comme ses motivations s’avèrent plus complexes, un arrêt sur image de fin étonnera les téléspectateurs quant à la discipline qui en résulte.
Film primé aux Oscars pour le meilleur film étranger, ce film a un travail de caméra créatif, une narration à multiples facettes, une performance passionnée de la dynamique Gian Maria Volonté, et une satire écœurante sur la politique corrompue. Il peut être difficile à regarder en raison de sa pertinence moderne, mais il est aussi si engageant que vous ne pouvez pas détourner le regard.
« Ennemi » (2013)
Dans une double performance surprenante de Jake Gyllenhall, Ennemi suit un gentil professeur d’université lorsqu’il découvre son sosie exact et plonge dans sa vie privée. Dans un dernier moment incroyablement choquant et inattendu, le film se termine par un motif visuel central effrayant, laissant les téléspectateurs décontenancés.
La tapisserie visuelle que tisse Denis Villeneuve est fascinante dès le début, permettant au conflit central de se dévoiler avec un suspense rampant. Le vrai sens de Ennemi peut encore faire débat aujourd’hui, mais cela prouve que les téléspectateurs sont toujours pris dans sa toile près de dix ans plus tard.
« Décision de partir » (2022)
Lorsqu’un détective chevronné enquête sur une mort suspecte au sommet d’une montagne Décision de partir, il commence à soupçonner la femme du défunt, tout en étant troublé par son attirance pour elle. Alors qu’ils poursuivent une relation amoureuse, les choses deviennent tragiques lorsque les actions personnelles et professionnelles contradictoires sont trop lourdes à supporter.
Park Chan-wookLe travail de est toujours aussi complexe et satisfaisant, et cette fois, une sentimentalité quelque peu inhabituelle est au premier plan, se construisant exceptionnellement dans tous les rebondissements. La subversion constante joue dans une conclusion explosive et désastreuse.
