25th Hour est l’expression puissante de la peur de l’avenir de Spike Lee


Dans peut-être son film le plus émouvant à ce jour, Spike Lee aux prises avec la tragédie dont sa ville natale et lieu commun de ses films, New York, ressentirait les effets persistants jusqu’à la fin des temps : les attentats terroristes du 11 septembre 2001. 25e heure est un léger écart par rapport à ce que le public pourrait attendre d’un Spike Lee Joint, comme Faire la bonne chose ou Malcolm X. Il a combiné sa vision en collaboration avec de futurs Jeu des trônes co-créateur de la série David Benioff, qui a écrit le roman original du film du même nom et du même scénario. Le film de 2002, qui était en pré-production au moment du 11 septembre, a capturé l’esprit délabré de New York et des États-Unis dans leur ensemble. Alors que, à l’extérieur, il est suggéré que le patriotisme américain était à un niveau record après l’effondrement du World Trade Center, le film de Lee met en lumière le revers de la médaille en ce qui concerne les esprits du public américain. Cependant, le film ne parle pas explicitement de l’attaque terroriste, mais plutôt d’une histoire de regret, de chagrin et de peur d’un avenir inconnu.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

Le désespoir psychologique de Monty

25e heure suit un trafiquant de drogue, Monty Brogan (Edouard Norton), qui vit son dernier jour en tant qu’homme libre avant de commencer sa peine de prison pour trafic de drogue. L’absence d’une intrigue étendue est révélatrice de l’état sans but auquel Monty s’est résigné. Il ne peut rien faire. Découvrir la personne qui l’a trahi en informant la DEA de sa cachette de drogue est un moyen futile de rédemption. En conséquence, il passe sa dernière nuit dans le monde libre dans une boîte de nuit avec sa petite amie, Naturelle (Rosario Dawson), et deux amis les plus proches, Jacob (Philip Seymour Hoffmann) et Franck (Barry Poivre). La fête elle-même est tout flash sans valeur rédemptrice. Les lumières vives et la musique assourdissante ne sont qu’un déguisement pour le regret et la douleur émotionnelle toujours croissants de Monty. Tout le film de Lee est rempli à ras bord d’angoisse.

EN RELATION: Les 10 meilleurs joints Spike Lee, classés : Faire la bonne chose à BlackKklansman

L’essence de Monty, selon son propre témoignage dans la salle de bain lors de la séquence la plus célèbre du film où il crache une tirade insultant chaque groupe démographique et ethnique résidant à New York et dans la ville elle-même (qui sert en quelque sorte de rappel à la course coups de gueule de Faire la bonne chose), c’est qu’il « avait tout et l’a jeté ». Il aurait pu être un grand basketteur, mais il a été expulsé de son équipe de lycée pour trafic. Il aurait pu devenir avocat, mais s’est tourné vers le deal pour subvenir aux besoins de son père (Brian Cox) bar. Alors qu’il se prépare à commencer sa peine de sept ans de prison, il blâmera instinctivement les autres et déchargera ses frustrations sur ses amis, sa famille et son environnement, mais au fond de lui, il sait que la responsabilité s’arrête à lui. Malgré tant de regrets, il est incapable de trouver en lui une solution pour se purifier de ses démons. Le destin de Monty d’absence de but psychologique peut certainement être attiré par la psyché américaine au lendemain du 11 septembre. Il semble qu’il n’y ait pas de lumière au bout du tunnel.

Le péril du futur

25e heure-Barry-Pepper-Edward-Norton-Phillip-Seymour-Hoffman

Les amis de Monty, Jacob et Frank, sont emblématiques de deux directions distinctes qu’il aurait pu prendre dans sa vie. Jacob, le professeur de lycée réservé, ou Frank, l’agent de change machiste, sont les deux personnalités et éducations séparées de Monty. Cependant, ses deux amis se révèlent également très imparfaits. Jacob a des sentiments de répression sexuelle et est attiré par une relation inappropriée avec l’une de ses élèves, Mary (Anna Paquin). Frank compense ses insécurités en agissant de manière belliqueuse concernant son machisme et sa sexualité. En fonction de leur différence de personnalité, Jacob et Frank capturent un type spécifique de lien qui semble ne provenir que de leur amitié mutuelle respective avec Monty.

Les deux incarnent également le cas classique de l’ange sur une épaule, c’est-à-dire Jacob, et le diable sur l’autre épaule, c’est-à-dire Frank. Dans une conversation émouvante entre Jacob et Frank, filmée en une seule prise avec la fenêtre de l’appartement de ce dernier donnant directement sur le site de la destruction du World Trade Center, le sort de Monty est évoqué. Selon Frank, le Monty qu’ils connaissaient cessera d’exister une fois qu’il sera libéré de l’incarcération. Jacob est intrigué par cette logique, assimilant cela à un détour qu’il est obligé de prendre. Frank est cependant provocateur, arguant qu’il n’y a pas d’autre issue à cette tragédie qui, pour eux, est la perte d’un ami. La tragédie de la vie réelle, le 11 septembre, qui se présente en arrière-plan du cadre, est également quelque chose à laquelle on ne pourra pas éluder. Cette scène a cimenté 25e heure comme le texte le plus approprié entourant le sillage des attentats terroristes à ce jour, et met en évidence l’interprétation de Lee de la calamité la plus grave qui ait jamais affecté sa maison.

Bien que la peur de l’inconnu soit un thème commun à de nombreux films, mais qu’est-ce qui fait 25e heure plus déchirant que le reste du domaine est la capacité de Lee à puiser dans une peur spécifique de l’avenir, qui dans le cas de Monty, est le mode de vie périlleux de la prison. L’horreur d’être agressé sexuellement pendant sa peine le consume tout au long du film. Il est gêné par son apparence de « joli garçon » qui ferait de lui une cible pour les auteurs derrière les barreaux. Que ce soupçon soit vrai ou non, la spécificité de ses angoisses accentue son trouble intérieur. Lorsque Monty incite Frank à le frapper physiquement au visage pour le rendre plus dur, la nature tragique de l’arc de caractère de Monty s’intensifie. Regarder Frank exprimer ses propres sentiments de remords sur Monty, qui le bat en bouillie, étouffe le public. Lee dépeint la peur de l’avenir comme plus qu’une simple idée noble, car lorsque les gens ont peur, il y a toujours un aspect spécifique de l’avenir qui alimente l’angoisse.

La fin alternative fantastique de ’25th Hour’

25e heure - Edward Norton et Rosario Dawson

25e heure est incroyablement sombre tout au long de son exécution, et sa tristesse ne s’épuise jamais, même sur la fin heureuse alternative fantastique proposée décrite par le père de Monty, James. Les derniers instants du film consistent en James peignant une vision élégante de ce que la vie pourrait être pour son fils s’il était capable de fuir New York et d’éviter sa peine. Monty déménagerait dans l’ouest, se forgerait une toute nouvelle identité et fonderait une famille. Avec ce fantasme, il pouvait pleinement se racheter. C’est l’Americana idéale, se déplaçant vers l’ouest en tant que travailleur de la classe moyenne dans une petite ville et loin de la grande ville qui a été ravagée de son esprit. Aussi optimiste que cela puisse paraître, Monty devrait passer à autre chose et être complètement oublié par tous ceux qu’il connaît, y compris son père. La seule possibilité de retrouvailles est avec Naturelle. Même ses fantasmes sont affligés de son chagrin. À travers son portrait, James déclare que Monty dira à sa famille fanatisée que « cette vie a failli ne jamais arriver ». C’est un acte d’accusation tragique sur la vie de Monty. La version alternative de Monty décrit ce qui s’est déroulé dans sa réalité : une vie tragique, qui a été gâchée. Monty n’est jamais devenu l’avocat ou la star du basket qu’il était destiné à être. Lorsque la description de James de son chemin alternatif se termine, la scène passe au visage meurtri de Monty, et les deux continuent la réalité, alors qu’ils se dirigent vers la prison. La seule question qui reste est de savoir ce que cela impliquera exactement pour l’état d’esprit de Monty. Trouvera-t-il une rédemption personnelle ou succombera-t-il à sa dépression ? Le film se termine théoriquement sur des points de suspension, un peu comme le statut des États-Unis en 2001.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*