Alors que la comédie romantique s’est retirée du sommet des box-offices au milieu des classements en streaming, Nora EphronLes films de ont été solidifiés en tant qu’exemples classiques d’une sorte de film de studio qui reçoit rarement le même traitement d’auteur de nos jours. En tant que scénariste de films tels que Brûlures d’estomac et Bois de soie, l’esprit observateur qu’Ephron a développé grâce à ses compétences en rédaction d’essais, garde même les quelques puanteurs de sa filmographie pleines d’humour charmant. Armée des fioritures stylistiques des réalisateurs de certains de ses premiers scénarios, dont le Rob Reiner dirigé Quand Harry rencontre Sally. Ephron s’est avéré un réalisateur tout aussi habile, donnant vie à des scénarios avec un mouvement intime et une voix distinctive. Aiguisez votre bouquet de crayons car nous comptons la filmographie d’Ephron du pire au meilleur.

8/8 Enchanté

Il n’y a rien de tel que le film d’Ephron Enchantéet cela inclut l’émission de télévision Enchanté sur lequel il se fonde. La série de sitcom a une prémisse simple avec une métaphore facile; un jeune couple se marie, seulement pour que la mariée révèle après le mariage qu’elle est en fait une sorcière. Le nouveau marié implore sa femme de ne pas utiliser sa magie, avec des résultats pour la plupart infructueux et remplis de manigances. L’émission a duré huit saisons de 1964 à 1972, gagnant en popularité après sa diffusion originale alors que les nouvelles générations redécouvert la série. Une simple adaptation de long métrage était en préparation depuis le début des années 90, avec Jim Carrey à un moment attaché au rôle du mari. Une fois qu’Ephron a été embauché comme scénariste (et plus tard réalisateur) par le producteur Penny Marshall, le script a pris une nouvelle forme ; c’était maintenant un métarécit, en partie préoccupé par la difficulté de se réadapter Enchanté.

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La version cinématographique met en vedette Nicole Kidman comme Isabel, une sorcière désireuse d’une vie normale. Elle rencontre l’égocentrique Jack Wyatt (Will Ferrel), une star de cinéma espérant relancer sa carrière via un reboot de la sitcom Enchanté. Lorsque Jack découvre qu’Isabel peut faire le célèbre mouvement de nez fait par Samantha dans la série originale, il la jette dans le rôle, ne sachant pas qu’elle est une vraie sorcière. Si cela semble déroutant, vous avez une impression précise du film. Alors que Kidman s’acquitte principalement d’elle-même, cela appartient au bas de la liste en raison du peu d’esprit d’Ephron présent dans son scénario. Autre que l’enfant homme signature de Ferrell qui crie et un moment où Michel Caïn prend la forme du Jolly Green Giant (oui c’est un vrai film), cette comédie est légère d’humour, et son intrigue alambiquée s’épaissit en un méli-mélo de pâte sans saveur.

7/8 Numéros chanceux

Le seul film réalisé par Ephron sans en avoir écrit le scénario, Numéros chanceux est vaguement basé sur une histoire vraie à propos d’un homme qui truque la loterie en sa faveur. Dans ce film, John Travolta joue le rôle d’un météorologue et d’un revendeur de motoneiges célèbres locaux qui utilise sa relation avec un modèle / tireur de boules de loterie (Lisa Kudrow de Amis célébrité) pour tenter de rembourser ses dettes. La série d’événements idiots qui se déroulent conduit les personnages de Travolta et Kudrow dans des eaux chaudes de plus en plus profondes alors qu’ils récupèrent leurs gains et échappent à la capture.

Ephron a toujours eu une séquence cynique dans ses films qui sortent en one-liners mordants, mais le scénario de ce film devient une comédie noire complète, et comme Enchanté, il est facile de se perdre dans les performances exagérées et l’intrigue alambiquée. Cependant, il y a beaucoup de faits saillants qui nous rappellent au milieu de l’obscurité pourquoi Ephron est un tel auteur. Sa direction de Travolta et Kudrow est sans faille, les deux donnant des performances acides et stressées de manière appropriée dans le scénario sans humour. Il y a aussi un moment dans le troisième acte impliquant un semi-camion avec un timing comique si précis qui vaut presque le prix de traquer ce film seul; ça fait honte Christophe Nolan et son camion se retourne Le Chevalier Noir.

6/8 Noix mélangées

Basé sur un film français intitulé Le Père Noël est une ordure (à peu près, Le Père Noël est un Stinker), cet ensemble comédie de Noël met en vedette Steve Martin en tant que propriétaire stressé d’une hotline de crise que ses collègues (Madeleine Kahn et Rita Wilson), voisins (Adam Sandler et Robert Klein), et les appelants (y compris Liev Schreiber) le rendent, lui et l’autre, complètement fous. Situé sous le soleil morne de la Californie pendant les vacances, voici un élément d’une pièce de théâtre au récit, qui implique principalement des personnages entrant et sortant des bureaux de la hotline. C’est sombre, c’est étrange, et c’est absolument un film de Nora Ephron, même s’il n’en a pas l’air en surface. Il y a de petits moments de vérité qui reflètent son sujet complexe, mais Noix mélangées ne perd jamais un certain sens du plaisir en raison de l’amour d’Ephron pour ces personnages dans tous leurs défauts et leurs qualités excentriques.

5/8 Michael

La meilleure tentative d’Ephron dans une comédie surnaturelle prend la forme de Michaelmettant en vedette John Travolta en tant qu’archange titulaire. Lorsque deux journalistes de tabloïds (Guillaume Blessé et Robert Pastorelli) et un supposé expert des anges (Andie Mac Dowell) découvrent un homme ailé, ils négocient pour le ramener à Chicago avec eux pour être photographié. Le road trip en cours de route comprend à la fois un combat de taureaux et un combat de bar, une chanson sur la tarte et la plus grande pelote de ficelle au monde.

Peut-être Michael réussit là où Enchanté a échoué parce que la romance clé du film est tellement plus crédible. Hurt et MacDowell tiennent bien l’écran, et leur intimité n’est pas traitée comme une blague. Bien sûr, Travolta est vraiment la star du spectacle, jouant Michael avec l’oxymoron de l’omniscience naïve. Bien que ce ne soit en aucun cas le meilleur de la carrière d’Ephron, Michael gagne une place parfaite dans sa filmographie, mettant en valeur son sens aigu de la fantaisie d’observation avec la façon dont elle place la caméra dans les moments les plus intimes du film.

4/8 Julie & Juliette

Dans Julie & Juliette (et un autre film plus tard sur cette liste), Ephron s’est avéré être un devin sur la façon dont Internet changerait la façon dont nous interagissons les uns avec les autres. Le récit divisé crée un contraste entre la célébrité de la télévision de la vieille école et la renommée Internet postmoderne. La première est Julia Child (Meryl Streep clouer comme d’habitude), qui se transforme en une icône culturelle en tant que chef de la télévision. Crosscut avec son histoire est Julie Powell (Amy Adams jouant magnifiquement un aspect ennuyeux de nous qui sommes en ligne), un nouveau blogueur avec un truc ; elle a l’intention de cuisiner toutes les recettes du premier livre de cuisine de Julia Child.

Ephron met directement en évidence les parallèles entre les deux dans les scènes d’ouverture alors qu’ils déménagent tous les deux dans de nouveaux endroits; les cartes de titre indiquent que Julia déménage à Paris à peine 4 ans après la Seconde Guerre mondiale, tandis que Julie entre dans le Queens en 2002, avec des plans de la ligne d’horizon de New York soulignant une nouvelle absence. Les deux personnages sont poussés par l’ennui de leurs retombées respectives à tenter un nouveau passe-temps culinaire, et l’intelligence d’Ephron brille dans la façon dont ils obtiennent leurs aspects de gloire. La création d’étoiles de Julia Child se produit principalement par un heureux accident, et bien que beaucoup de ses privilèges et de son talent l’aident dans son voyage, il n’y a pas de destination en tête. Pendant ce temps, depuis le début de son blog, Julie Powell désire ce que nous appellerions désormais du poids. Son arc découle du fait qu’elle a remarqué le harcèlement qu’elle a infligé aux autres dans sa poursuite, alors qu’il aurait vraiment dû s’agir de sa relation avec Julia à travers le temps et avec les lecteurs de son blog dans le présent. Moins ouvertement comique que la plupart des œuvres d’Ephron, Julia et Juliette prouve qu’Ephron était aussi attentive au comportement humain que jamais jusqu’à son tout dernier film.

Quitter également cette section sans mentionner à quel point Stanley Tucci est comme le mari de Julia serait criminel; Streep est un enfant incroyable, mais Tucci continue de cuisiner leur relation.

3/8 C’est ma vie

Il est très probable que la plupart des lecteurs n’aient jamais entendu parler de ce film, ce qui est dommage. Les débuts à la réalisation de Nora Ephron sont l’un des joyaux de sa carrière. C’est ma vie suit une famille composée de deux sœurs (Samantha Mathis et Gaby Hoffmann) et une mère célibataire (Julie Kavner, gardant sa signature Marge Simpson cosse) alors que la matriarche trouve la gloire dans une carrière de comédienne. Avec des performances de soutien de Carrie Fisher et Et Akroyd en tant qu’agents de talent, le film tire beaucoup d’humour de son cadre dans la scène comique new-yorkaise du début des années 90. Comme Envoûtés, numéros porte-bonheur, et dans une moindre mesure Julie et Julia, C’est ma vie fait la satire du type d’excentriques auto-impliqués qui poursuivent une carrière dans l’industrie du divertissement.

Mais le meilleur outil qu’Ephron utilise est sa franchise nuancée alors qu’elle dissèque les liens familiaux qui se dénouent suite à une célébrité soudaine. La maternité et la filiation sont mises à l’épreuve de manière semi-réaliste, et Ephron classique mais une caméra intelligemment placée garantit que ce qui pourrait n’être qu’une série de conversations et de combats interrompus par des routines comiques sur scène ne devient jamais obsolète. Comme les deux autres entrées principales de cette liste, C’est ma vie n’a pas honte d’être authentique car il unit deux personnages ensemble, leur permettant de pleurer sans gêne et de rire sans remords.

2/8 Insomnie à Seattle

Mis à part les entrées de cette liste, il n’y a rien de tel que Insomnie à Seattle. Depuis, de nombreuses comédies romantiques ont utilisé la déconnexion comme accroche principale en séparant les tourtereaux potentiels, mais cela repose généralement sur la tromperie (Sierra Burgess est un perdant) ou un phénomène surnaturel (votre nom). Au lieu de cela, Ephron ne fait que prolonger la rencontre entre ces personnages alors qu’ils réalisent lentement ce qu’ils manquent sans l’autre. La fiancée Annie (Et Ryan) commence à se demander si elle devrait être avec son fiancé après avoir entendu Sam (Tom Hank) parle avec amour de sa défunte épouse dans une émission de radio.

La direction d’Ephron est à son apogée dans les moments subtils, comme Annie étant capable d’éplucher une pomme d’un seul coup, tout comme la femme de Sam. Mais elle prouve également qu’elle peut être grande, radicale et évidente; un plan d’ouverture cadre intimement Sam et son fils dans un cimetière, seulement pour se retirer et révéler qu’ils sont à l’ombre d’une ville. Cette histoire à un seul coup est importante quelques instants plus tard, lorsque Sam décide que les souvenirs de sa femme dans la ville sont trop oppressants et qu’il devra déménager à Seattle. Ceux-ci et beaucoup d’autres Quand Harry rencontre Sally les observations de genre faites par le scénario et la direction comportementale d’Ephron font partie de ce qui en fait un classique de tous les temps.

1/8 Il y a un courrier pour vous

Hanks et Ryan sont apparus dans deux autres longs métrages narratifs en dehors de cette liste (bien sûr, vous savez Joe contre le volcan, mais pouvez-vous nommer l’autre ?) et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi ils ont été jetés ensemble si souvent ; leur capacité à créer de la chimie sans avoir besoin d’interagir est inégalée. Dans Il y a un courrier pour vous, Ephron les associe à nouveau… en quelque sorte. Les deux prospects ont une relation en ligne dans laquelle ils s’envoient des messages instantanés sans savoir qu’ils sont des ennemis dans le monde réel ; courageuse mais gentille Kathleen Kelly (Ryan) possède une petite librairie (appelée La boutique du coin en référence au film dont est un remake très lâche) qui est piétiné par la chaîne de magasins Fox Books, propriété de l’impoli Joe Fox (Hanks).

Tous les pouvoirs d’Ephron sont concentrés ici sur les obsessions qui l’ont toujours fascinée. Il y a l’étrange comédie caustique, les personnages secondaires loufoques (Dave Chappelle? Que faites-vous ici ?), l’utilisation d’une prose semblable à un essai, l’immortalisation de moments et de pensées dans le texte, l’ère envahissante d’Internet qui nous rend obsédés par nous-mêmes, l’éloge de la vieille école de New York, la romance de la déconnexion , le jazz, les belles ruptures d’adultes, et même la satire décalée de ceux qui divertissent pour gagner leur vie via le partenaire de Kathleen, un écrivain pseudo intellectuel. Tout ce que vous pourriez attendre d’Ephron est ici et plus encore, et sa capacité à trouver une beauté humble dans les aspects de la vie quotidienne renforce cela non seulement comme le meilleur film qu’elle ait jamais réalisé, mais comme l’une des grandes comédies romantiques de tous les temps.