Tenet ne mérite pas d’être revu, il l’exige


Christophe Nolan est connu depuis longtemps pour ses concepts d’histoire de haut vol, hallucinants et chronophages tout au long de sa carrière de réalisateur, du récit inversé de Mémento au tesseract de voyage dans le temps à cinq dimensions de Interstellaire, et d’innombrables autres rebondissements fantastiques entre les deux. Ces concepts hallucinants conduisent souvent à des visuels passionnants, mais font presque toujours partie intégrante de l’intrigue et sont rarement réalisés comme des gadgets. Dans Mémento, l’histoire racontée à l’envers conduit non seulement à un rebondissement astucieux à la fin (/au début), mais les scènes jouées dans l’ordre inverse servent également à mettre le spectateur à la place du personnage principal, qui ne peut pas former de nouveaux souvenirs et n’a donc pas idée de ce qui vient de lui arriver. Dans Créationles multiples couches de rêves dans les rêves donnent un coup de pied aux personnages et au public avec le tour d’une toupie chancelante.

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Ces mêmes éléments intégrés de l’histoire, des visuels et des rebondissements déformants sont peut-être plus exposés dans Principe que dans tout autre film de Nolan à ce jour ; ce n’est pas le meilleur de ses films, mais il combine certainement le plus des exemples des éléments uniques du style de Nolan réunis dans un film bourré d’action et presque incompréhensible sur des objets, des personnes et des intrigues se déplaçant à la fois avec et à contre-courant du temps et entrant en collision avec le passé et l’avenir de manière diversement étonnante.

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Une révision de Tenet rend naturellement l’intrigue plus facile à comprendre

Les films de Nolan vous donnent toujours quelque chose à penser lorsque vous quittez le théâtre et font généralement un excellent travail pour attirer le public dans un monde fascinant dans lequel il souhaite revenir et revoir. Les couches de la complexité de ses récits deviennent plus apparentes chaque fois que vous revoyez l’un des films de Nolan, et vous finissez presque inévitablement par choisir de plus en plus de nuances que vous avez manquées la première (ou la deuxième) fois. Ici aussi, Principe est l’exemple le plus dramatique de cette tendance dans l’œuvre de Nolan. Si vous l’avez vu dans les théâtres, vous pourriez être pardonné d’être impressionné par les visuels mais complètement perplexe par l’intrigue (ou, pour être honnête, ce qui se passait même la moitié du temps). Si vous décidez de le regarder à nouveau, vous constaterez peut-être qu’il s’agit en fait d’un film nettement meilleur que vous ne vous en souvenez. Les films de Nolan bénéficient toujours d’une révision, mais Principe pratiquement a besoin une. Que cela reflète bien ou mal le film est difficile à dire, mais c’est certainement mieux la deuxième fois.

L’un des avantages d’une relecture est qu’elle résout en premier lieu l’un des problèmes les plus persistants du film : l’intelligibilité. Une fois que vous l’avez vu une fois et que vous avez commencé à trier le désordre des intrigues qui se croisent dans le temps, le film devient beaucoup plus facile à comprendre. Même si vous n’avez toujours pas compris le concept « d’inversion du temps » après la première fois (honnêtement, même les acteurs ne l’ont pas fait), comprendre l’idée du film et où l’intrigue progresse (et s’inverse) rend beaucoup plus fluide à mesure que l’histoire devient plus facile à reconstituer.

Un autre avantage énorme d’un deuxième visionnage est, ironiquement, quelque chose avec lequel Nolan lui-même ne serait probablement pas d’accord. Le réalisateur n’a jamais hésité à exprimer son soutien à l’expérience en salle de regarder un film, mais il y a au moins un avantage important à regarder le film dans le confort de votre maison : la tendre miséricorde du sous-titrage. Pour être juste, les visuels et les effets sonores des films de Nolan sont parfaitement adaptés au théâtre et mieux vécus là-bas, mais Principe est également un film qui contient une forte dose de dialogues importants souvent envahis par ces mêmes effets sonores et la bande sonore palpitante. Lorsque vous n’avez plus à vous soucier de tendre l’oreille pour entendre une ligne de dialogue chuchotée pour vous faire briser les tympans par le bruit d’un coup de feu, il est beaucoup plus facile de suivre le récit et le flux d’informations importantes dans le dialogue.

Tenet Re-Watching vous permet d’apprécier le travail mis dans le film

Kenneth Branagh comme Sator dans Tenet
Image via Warner Bros.

L’une des choses qui bénéficient le plus d’une meilleure compréhension globale de ce qui se passe dans l’intrigue est qu’elle renforce en fait l’une des meilleures choses à propos du film en premier lieu : les visuels et les séquences d’action. Dans les salles de cinéma, la poursuite en voiture inversée et l’attaque temporelle à la pince à l’apogée du film étaient étonnantes à regarder mais extrêmement déroutantes à suivre. Lorsque l’intrigue devient plus compréhensible, cependant, cela rend encore meilleures ces séquences d’action, car vous pouvez apprécier à la fois la tension de l’action et également apprécier la finesse et le talent artistique qui ont contribué à sa création.

Enfin, peut-être que l’amélioration la plus significative d’un premier à un deuxième visionnage est quelque chose que les films de Nolan, en général, et Principe en particulier ont souvent été critiqués pour: les liens émotionnels et le développement du personnage. Principe a été désigné dans de nombreuses critiques comme le summum de la tendance de Nolan à se concentrer sur l’intrigue et l’action plutôt que sur le personnage. Jean-David Washington, en tant que personnage principal, n’a même pas de nom, après tout. Il est simplement « le protagoniste ». L’une des choses clarifiées par un autre visionnage, cependant, est qu’il y a en fait une quantité surprenante de profondeur dans les liens émotionnels du film, dont certains sont en fait renforcé par les subtilités de l’intrigue.

Le centre émotionnel de Tenet est plus évident dans la deuxième rewatch

John David Washington comme protagoniste et Robert Pattinson comme Neil dans Tenet
Image via Warner Bros.

Le personnage émotionnel le plus évident du film est facilement Kat (Elisabeth Debicki), dont l’amour pour son fils l’oblige à rester proche de son mari émotionnellement violent Sator (Kenneth Branagh), malgré le fait qu’il fait de sa vie un cauchemar éveillé. L’un des développements les plus nuancés de son personnage dans le film, cependant, se voit dans la façon dont elle passe de quelqu’un défini par sa terreur et sa soumission émotionnelle à Sator, jusqu’à ce qu’elle en arrive au point où elle devient une partie intégrante du l’apogée de l’intrigue, et elle renverse entièrement le scénario sur Sator, le manipulant émotionnellement pour gagner du temps avant d’avoir enfin les moyens de le faire tomber et de s’échapper sous son pouce.

Pour le protagoniste également, il y a un voyage émotionnel intéressant tout au long de l’intrigue. Son amitié avec Neil grandit clairement avec leurs expériences communes, et la torsion à la fin où Neil (Robert Pattinson) révèle que leur longue amitié a plus de poids émotionnel la deuxième fois, car le public comprend l’agitation dont Neil souffre et qui est évoquée tout au long de l’intrigue : en raison de l’impératif de la mission, il ne peut pas révéler au Protagoniste qu’ils sont amis pour la vie. .

Cette prise de conscience frappe également plus fort avec un deuxième visionnage dans la mesure où elle a un impact sur le caractère de Washington. L’une des révélations les plus subtiles sur le film était l’idée que le fils de Kat, Maximilien, deviendrait réellement Neil quand il grandirait. Une deuxième fois à travers le film, avec cette compréhension, les derniers moments du film contiennent un coup de poing émotionnel beaucoup plus dur: Neil, en tant que jeune garçon, est passé d’un ami à une figure de fils pour The Protagonist, et son incapacité à interagir avec Kat et son fils signifient qu’il veille toujours de manière protectrice sur elle et son ami, mais il devra toujours le faire à distance.

A Rewatch rend les rappels de Nolan au film classique évidents

Robert Pattinson comme Neil dans Tenet
Image via Warner Bros.

L’un des résultats les plus convaincants d’une nouvelle montre est également Principerappels de films classiques. Il peut être facile de passer à côté lors d’un premier visionnage à cause de la confusion de l’intrigue, mais les scènes finales où les trois derniers hommes debout s’affrontent avant de se séparer l’algorithme ont le cachet du bras de fer de Le bon le mauvais et le laid partout dessus. Le nom de « The Protagonist » lui-même, à cet égard, pourrait être une référence à « The Man with no Name » de ce film. Neil lit également les répliques de Casablanca quand il fait ses adieux à la fin : « Je pense que c’est la fin d’une belle amitié. »

Il y a sans doute d’innombrables couches supplémentaires que je n’ai même pas abordées, comme il y en a presque inévitablement dans les films de Nolan. Mais en même temps Principe a peut-être été l’un des films les plus déroutants jamais vus pour la première fois, cela vaut la peine d’en faire un autre.

Rendez-vous au début, mon ami.

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