Dans toute l’histoire du cinéma, l’image en mouvement n’a jamais été aussi claire ! Oubliez la HD, les films sont tournés en 8K, IMAX et plus encore ! Chaque fois qu’il y a une avancée dans la technologie de l’image, il semble que nous ayons atteint le summum de ce qui est capable de résolution potentielle, pour nous surpasser peu de temps après. Mais à quel point est-ce vraiment bon ? Pour le cinéma documentaire, c’est merveilleux. Avoir la chance de capturer le monde qui nous entoure avec une clarté qui place le public à la base des volcans ou dans l’espace est un rêve. Mais qu’en est-il du cinéma à succès? Eh bien, je suppose que cela dépend du type de film que vous faites. Le public moderne semble formé pour s’attendre à des images numériques d’une clarté cristalline que l’on trouve à la fois dans les fonctionnalités de poteau de tente à gros budget et dans les succès indépendants surprises, mais ces mêmes publics commencent également à prouver le contraire. Cet automne, une sensation d’horreur indépendante est arrivée dans les salles et a secoué la saison d’Halloween plus fort que tout autre – Terrifiant 2réalisé par Damien Léon. C’est un film qui avait un budget de 250 000 $, mais qui a atteint 11,5 millions de dollars bruts au box-office. Plus que tout, Terrifiant 2 prouve que quel que soit le budget d’un film, si de grandes frayeurs sont promises, les gens se présenteront en masse.
Un petit budget est-il une bonne chose ?
Les films devraient-ils avoir la possibilité de faire moins d’efforts? Est-il acceptable que les films n’aient pas à faire autant d’efforts ? En général, plus il y a de cinéastes qui réalisent leur vision, mieux c’est. Pas dans un sens de quantité plutôt que de qualité, mais dans un vrai sens de ressources. Cela ne veut pas dire que les petits budgets sont toujours un pro. Si tel était le cas, vous constateriez que beaucoup plus de cinéastes dépensent beaucoup moins d’argent pour leurs projets. Entre les mains du bon artiste, moins de ressources conduiront à un film plus créatif. Si robert rodriguez s’est retenu de faire Le mariachi jusqu’à ce qu’il puisse se marquer un budget de film d’action de plusieurs millions de dollars, il n’aurait peut-être jamais fini de faire le film, et nous aurions été sans l’un des cinéastes les plus inspirants de la génération X. Il en va de même pour Damien Leone et ses terrifiant la franchise.
Moins d’argent signifie plus de créativité
Les petits budgets semblent purement contraignants, alors qu’en réalité, ils rendent un cinéaste plus créatif. Là où certaines productions pourraient s’appuyer sur une armée d’équipage ou sur CGI pour dissimuler toutes les erreurs, les cinéastes à petit budget n’ont pas toujours ces options. Au lieu de cela, ils doivent s’appuyer sur des films, des effets et des histoires inventifs pour investir le public. Pour les cinéastes d’horreur à petit budget, cela nécessite de ne compter que sur la réalisation du film le plus effrayant possible. Ces films ne cherchent pas à avoir les plus belles images ou à donner l’impression qu’ils ont été tournés pour des millions de dollars. Ils visent à avoir les meilleures victimes, les plus grandes frayeurs et l’atmosphère la plus étrange.
Imaginez un monde dans lequel Damien Leone a fait la terrifiant films, mais concentrés sur les mauvaises choses en les faisant. Si Leone est entré en production le Toussaint, terrifiant, et terrifiant 2 versant son argent dans les mauvais aspects de la production, nous nous retrouverions avec une série beaucoup plus oubliable. Au lieu de cela, il a utilisé un équipement qui compléterait adéquatement son projet, mais a investi les plus grosses sommes de son argent dans le travail d’effets et le maquillage. Cela signifiait un look meilleur et plus mémorable pour Art the Clown (Mike Giannelli, David Howard Thorton), de meilleures tueries et une plus grande emphase sur les frayeurs plus primitives pour lesquelles les films grindhouse sont connus. Je veux dire, c’est une série de films crasseux après tout. Ce n’est pas comme si Leone essayait de faire Damien Chazellec’est Babylone. Les fans d’horreur veulent que les cinéastes leur donnent les projets les plus effrayants qu’ils puissent imaginer, peu importe s’ils ont été tournés sur IMAX ou iPhone.
L’apogée du cinéma Grindhouse
Pour une raison quelconque, le cinéma devenant plus accessible ces dernières années, les cinéastes eux-mêmes acceptent moins que leurs films aient l’air « à petit budget ». Ce n’était pas toujours le cas. Lorsque les films de grindhouse et d’exploitation devenaient populaires dans les années 60 et 70, il y avait toutes sortes de films réalisés dans le terrifiant état d’esprit. S’il n’y avait pas l’acceptation véritable et honnête des cinéastes à petit budget réalisant des films à petit budget, nous ne verrions peut-être jamais Tobe Hooper ou Sam Raimi montez. Si Raimi décidait « tu sais quoi, je n’ai pas de ressources Hollywood ni d’appareil photo 35 mm, j’ai vraiment besoin d’attendre pour tourner La mort diabolique jusqu’à ce que je puisse le tourner en 35″, il serait à Detroit « toujours en train de vendre des climatiseurs », comme il l’a dit un jour. Il ne s’est pas tout à fait contenté de tourner le film en Super 8, mais il savait qu’il devait travailler avec des ressources plus accessibles ou son film pourrait ne jamais se produire. Georges Romero, Wes Cravenet Jean Charpentier. Ils ont fait des films d’horreur sauvages qui ont provoqué des frayeurs par bateau et les gens se sont présentés. Il en va de même aujourd’hui, comme le prouvent Terrifiante 2. Non seulement cela, tous ces gars ont tourné leurs premiers films pour pas cher parce qu’ils étaient des cinéastes qui avais pour faire des films, pas des cinéastes qui ont dû attendre qu’un chèque en or arrive. De plus, c’était à l’époque où les gens tournaient encore des films sur pellicule ! Savez-vous à quel point le développement d’un film coûte cher ? La plupart des iPhones peuvent maintenant filmer en 4K. Sortez et faites votre film! Si c’est effrayant, les gens le verront !
Le grain visuel profite à l’atmosphère d’un film
De plus, une présentation à petit budget crée une atmosphère plus effrayante. Que le public le sache ou non, il y a un certain effet qu’un aspect plus granuleux donne à un film. Que ce soit le film battu qui Le massacre à la tronçonneuse du Texas a été tourné sur ou les caméras numériques de résolution inférieure de Terrifiant 2, il y a un sentiment de malaise qui vient avec un film qui n’est pas le meilleur. Ce n’est pas forcément idéal pour un drame, mais c’est encore mieux pour un film d’horreur. Il y a encore beaucoup de films d’horreur qui sont réalisés à bon marché, mais les artistes derrière eux les rendent trop brillants en versant leur argent dans des caméras de meilleure qualité. Jetez ces appareils photo à la poubelle et filmez vos films sur des iPhones ou des reflex numériques de qualité inférieure. Même la comédie dramatique classique moderne Frances Ha a été tourné avec le Canon 5D Mark II, un appareil photo reflex numérique massivement disponible et à un prix raisonnable. Noé Baumbach a choisi de photographier avec cet appareil photo car, à ses yeux, c’était l’appareil photo numérique qui ressemblait le plus à l’aspect du film, supprimant la nature «numérique» des appareils photo numériques. Ramenez ce regard! C’est charmant ! À moins que vous ne fassiez une sorte de film « d’horreur élevé », allez-y et frottez votre appareil photo dans la saleté et rendez votre film effrayant granuleux. Cet effet étrange d’un look moins cher géré par le bon artiste est en grande partie perdu aujourd’hui, alors merci, Damien Leone, de l’avoir ramené. Non seulement cela, pour les fans de films à petit budget, c’est amusant de regarder quelque chose qui a clairement été réalisé par une petite équipe de cinéastes – cela ajoute beaucoup de cœur.
Aujourd’hui, plus de gens peuvent faire des films que jamais auparavant. Les smartphones sont équipés d’appareils photo incroyables ainsi que de plusieurs applications logicielles d’édition disponibles gratuitement, littéralement à portée de main. Il y a des cinéastes qui sont découragés à l’idée qu’ils n’ont pas assez d’argent pour leur film d’horreur ou qu’ils n’ont pas les ressources, c’est une épidémie dans le monde du cinéma. La barre pour les cinéastes à petit budget a été de plus en plus élevée au fil des ans, mais Damien Leone a pris cette barre et l’a brisée. La terrifiant films, en particulier 2, ont prouvé que si votre film est suffisamment effrayant et divertissant, tout ce que vous avez à faire est de faire fonctionner le bouche à oreille et les gens viendront. Les fans d’horreur n’ont pas besoin d’un repas 5 étoiles chaque fois qu’ils allument Shudder ou entrent dans un théâtre, ils veulent juste faire un tour. Cinéastes de genre indépendants, prenez des notes de Terrifier 2 release – faites votre film grindhouse, littéralement n’importe qui peut le faire maintenant. Ces films sont plus créatifs, charmants et efficaces que tout ce qui est brillant et raffiné. Les films de Grindhouse sont bel et bien vivants, et avec Damien Leone en tant que capitaine du navire, autant sauter dessus.
