Le western traditionnel raconte des histoires dans un pays sec et accidenté avec des habitants encore plus accidentés. Ces civilisations existent dans de petites poches réparties sur de vastes distances, des villes et des exploitations reliées par un frêle réseau de diligences et, parfois, le train à vapeur. La justice – ce qu’il en est – est maintenue grâce aux efforts d’une poignée de casques bleus et parfois de justiciers.
Quel réalisateur japonais Akira Kurosawa appelée «la grammaire» du western a influencé les cinéastes depuis la fin du 19e siècle, pas seulement aux États-Unis, et pas seulement avec des films se déroulant dans le Far West américain. Cette liste décrit les films qui ont été influencés par le western et, dans certains cas, ont eu un tel succès qu’ils ont rendu la pareille.
« L’histoire du Kelly Gang » (1906)
Un grand succès lors de sa première sortie en 1906, L’histoire du gang Kelly suit Ned Kelly et ses camarades bushrangers au cours de leur courte mais tristement célèbre carrière à Victoria et en Nouvelle-Galles du Sud, se terminant par le siège de Glenrowan lorsque seul Kelly, protégé par son armure de fer, survit à une attaque policière.
De courts singles westerns avaient été réalisés depuis 1891 (alors que le Far West était encore, enfin, nouveau), mais il s’agit du premier long métrage occidental au monde d’une durée de plus d’une heure. En effet, l’UNESCO le décrit comme le premier long métrage narratif au monde dans tous les genres.
« Sept Samouraïs » (1954)
Un village désespéré, menacé par des raids bandits, engage un ronin pour les défendre. Le ronin, un samouraï sans seigneur, recrute à son tour d’autres ronin jusqu’à ce qu’ils soient sept. En fortifiant la ville et en entraînant les villageois à se défendre, les samouraïs finissent par vaincre les bandits, mais à un prix élevé pour eux-mêmes.
En son cœur, ce film de 1954 réalisé par Akira Kurosawa n’est pas seulement un western; c’est l’un des grands westerns. Si l’histoire qu’il raconte vous semble familière, c’est parce que Sept Samouraïs a été refait encore et encore, le plus célèbre aux États-Unis comme Les sept magnifiques. En fait, quand Sept Samouraïs est sorti pour la première fois aux États-Unis en 1955, il a été rebaptisé Les sept magnifiques.
« Bonnie et Clyde » (1967)
Bonnie Parker (Faye Dunaway) et Clyde Barrow (Warren Beatty) ont commencé comme petits voleurs au Texas, mais sont rapidement passés au braquage de banques et au meurtre, rassemblant un petit gang autour d’eux au fur et à mesure. La loi, y compris les Texas Rangers, les poursuit; comme pour tous les grands westerns, les jours des méchants sont comptés.
Si l’un des piliers du western est le conflit entre ceux qui enfreignent la loi et ceux qui l’appliquent, alors la violence, la romance et la tragédie de ce conflit sont éclaboussées de manière éclatante à l’écran dans Bonnie et Clyde. L’un des porte-drapeaux de la nouvelle vague américaine, ce film a exagéré tous ces éléments en les sortant du vieil ouest et en les laissant tomber au milieu de la Grande Dépression. Au XXe siècle, les hors-la-loi et les flics conduisaient des voitures, pas des chevaux, et se tiraient dessus avec des mitraillettes, pas avec des six coups.
‘Mad Max 2 : Le guerrier de la route’ (1981)
Après une série de mésaventures impliquant des maraudeurs et un gyrocoptère, Max Rockatansky (Mel Gibson), le héros des années 1979 Mad Max, finit par aider à protéger les membres d’un complexe qui exploite une raffinerie de pétrole. Le pétrole vaut plus que son poids en or dans ce futur monde post-apocalyptique, une ressource en diminution qui alimente les véhicules donnant aux gens l’avantage dont ils ont besoin pour survivre.
Sorti en 1981, le film se déroule dans l’arrière-pays australien, un paysage avec le même vide désolé que Monument Valley en 1939. Diligence. Dans les deux films, le paysage devient presque un personnage à part entière. Fou Max 2 correspond également au film plus ancien d’une autre manière importante: le point culminant pour les deux est une scène de poursuite exaltante. Dans Diligenceles Apaches poursuivent la diligence éponyme, tandis qu’en Fou Max 2des maraudeurs poursuivent un pétrolier conduit par notre héros désespéré.
‘Outreterre’ (1981)
Marshall O’Niel (Sean Connery), affecté à un avant-poste minier sur Io, la lune de Jupiter, se retrouve face à un patron minier corrompu (Pierre Boyle) qui sacrifie la vie de ses ouvriers en augmentant temporairement leur productivité avec une amphétamine qui finit par les rendre violents. À travers une série d’affrontements, impliquant souvent une décompression explosive (ce que le méchant moyen n’a généralement pas à affronter dans un western), O’Niel s’occupe habilement des méchants et du patron corrompu.
Un meilleur film que les critiques ne l’autorisaient au moment de sa sortie, 1981 Outreterre particulièrement souffert lorsqu’on le compare constamment à celui de 1952 Plein midi, l’un des westerns les plus importants jamais réalisés. Ce Outreterre est un hommage à Plein midi n’est pas un secret, mais ce n’est pas non plus un remake simple, et c’est injuste pour les acteurs et le réalisateur Peter Hyam prétendre le contraire. C’est à la fois un bon western et un bon morceau de science-fiction.
‘Hot Fuzz’
Cette Edgar Wright le film montre une partie du rythme frénétique donné à plein régime dix ans plus tard dans Bébé conducteurmais 2007 Fuzz chaud est l’histoire que vous voulez quand vous vous sentez comme un bon western à l’ancienne dans un bon village anglais à l’ancienne. Et qui, de temps en temps, ne veut pas exactement cela ?
Deux flics locaux, joués à fond par Simon Pegg et Nick Frostaffrontez un méchant incarné au charme grimaçant par Timothée Dalton et quelque chose qu’un western traditionnel sert rarement, une surveillance de quartier criblée de corruption. En plus d’utiliser quelques tropes importants associés aux westerns, comme le héros chevauchant un cheval blanc jusqu’à la fusillade obligatoire à l’apogée, il ajoute quelques ajustements qui lui sont propres (comme un prêtre criminel et armé), ce qui en fait un film qui est une balade amusante et sauvage.
‘Solo : Une histoire de Star Wars’ (2018)
La trame de fond de Han Solo (Alden Ehrenreich), le film explique comment le personnage de Star Wars est devenu le passeur et le voyou tant aimé des fans. Commençant par sa tentative d’évasion de la planète Corellia, le film nous emmène à travers son passage en tant que cadet dans la marine impériale, sa rencontre et sa amitié avec Chewbacca, et enfin, rejoindre un gang de criminels, lancer sa carrière d’adulte. Ceci, à son tour, le place sur une trajectoire de collision avec Lando Calrissian et le Faucon Millenium.
Bien que se déroulant dans l’espace et sur quelques mondes extraterrestres, 2018 Solo : Une histoire de Star Wars est un film de copains occidental et vient même avec son propre vol de train ou, plus précisément, son propre tenté vol de train. Le fait que le vol, et une grande partie de la planification et du complot qui s’ensuit, tournent mal fait partie du plaisir de ce film; cela, et les méchants sympathiques, suggèrent une forte influence de 1969 Butch Cassidy et le Sundance Kid, un autre film de copain occidental. Contrairement au film précédent, cependant, Solo se termine sur une note plus prometteuse et cette chose très rare dans un western : un hors-la-loi qui s’en tire à bon compte.
