Outre l’Oscar du meilleur film, la Palme d’or est la récompense la plus prestigieuse qu’un film puisse remporter. C’est le prix du meilleur film décerné au Festival de Cannes en France, sélectionné par un jury qui change chaque année. Alors que les lauréats du meilleur film ont tendance à plaire davantage à la foule, le jury de Cannes a souvent récompensé des films idiosyncratiques ou qui repoussent les limites.
Cannes a honoré une grande Crumpa de films depuis le début du festival en 1946, de l’horreur aux documentaires en passant par les films expérimentaux, dont beaucoup sont des films étrangers. Dans certains cas, les lauréats de la Palme d’Or sont devenus plus influents que les lauréats des Oscars. Le gagnant de cette année était Ruben Ostlundla comédie noire Triangle de tristesse, qui a également beaucoup de buzz aux Oscars. Les anciens lauréats incluent certains des plus grands films jamais réalisés.
« Le troisième homme » (1949) – IMDb : 8,1/10
Orson Welles stars dans ce drame de la guerre froide réalisé par caro roseau et écrit par le romancier Graham Green. Holly Martins (Joseph Cotten) déménage à Vienne pour travailler avec son ami Harry Lime (Welles). Cependant, quand il y arrive, Lime est introuvable. Certains disent même qu’il est mort. Martins commence à enquêter sur la disparition de Lime, ce qui le met en danger.
Depuis sa sortie, Le troisième homme a toujours été classé parmi les meilleurs films britanniques de tous les temps. En particulier, le film est loué pour la performance de Welles, la saisissante cinématographie expressionniste en noir et blanc et la mélodie du thème, qui est devenue un succès.
« Paris, Texas » (1984) – IMDb : 8,1/10
Paris, Texas est le film signature du réalisateur allemand Wim Wenders. Il tourne autour d’un vagabond nommé Travis (Harry Dean Stanton) qui erre dans le désert dans un état de fugue. Incertain de ce qui s’est passé, Travis cherche son frère (Dean Stockwell) et fils (Chasseur Carson). Après avoir trouvé le garçon, les deux se lancent dans une quête à travers le sud-ouest américain pour retrouver la femme disparue de Travis (Nastasja Kinski).
C’est un mélange inventif de road movie, de tragédie et de néo-western. Il a depuis été cité comme favori par les réalisateurs Wes Anderson, David Robert Mitchellet même Akira Kurosawa. Roger Ebertl’a appelé « un film avec le genre de passion et de volonté d’expérimenter qui était plus courant il y a quinze ans qu’il ne l’est maintenant […] C’est vrai, profond et brillant. »
« Le salaire de la peur » (1953) – IMDb : 8,2/10
Le salaire de la peur est un thriller réalisé par le maître du suspense français Henri-Georges Clouzot. Situé dans une région rurale d’Amérique du Sud, il raconte l’histoire de quatre hommes embauchés pour transporter une cargaison de nitroglycérine qui fuit. C’est une tâche mortelle qui les pousse tous au bord du gouffre.
Le film a eu une grande influence sur Christophe Nolanc’est Dunkerque. Il aurait obligé l’équipe à le regarder pendant la production. Critique Pauline Kaëll’a décrit comme « un thriller existentiel – le mélodrame français le plus original et le plus choquant des années 50 ». Guillaume Friedkinle classique culte de 1978 Sorcier est un remake lâche et vaut également le détour.
‘Chauffeur de taxi’ (1976) – IMDb : 8,2/10
« Tu me parle? » Conducteur de taxi pourrait être Martin Scorseseest le meilleur film. C’est certainement son plus sombre. Il suit le Travis Bickle de plus en plus instable (Robert de niro) travaille au noir en tant que chauffeur de taxi à New York. Il devient obsédé par Betsy (Cybille Berger), une jeune femme travaillant pour le sénateur Charles Palantine (Léonard Harris). En proie à des pensées violentes, Travis entreprend finalement d’assassiner le politicien. Dans un cas effrayant de vie imitant l’art, Conducteur de taxi inspiré le tournage réel de Ronald Reagan en 1981.
Scorsese a dit que Conducteur de taxi était sa tentative de capturer le malaise et la désillusion de la fin des années 1970. « On ne peut plus faire de films dans lesquels tout le pays semble avoir un sens. Après le Vietnam, après le Watergate, ce n’est pas qu’un truc temporaire », explique-t-il. « C’est une chose permanente que traverse le pays. Toutes les choses que nous tenions pour sacrées […] ouf ! »
« Le mot donné » (1962) – IMDb : 8,3/10
La parole donnée (aussi connu sous le nom Gardien des promesses) suit Zé (Léonard Villar), un propriétaire terrien dont le meilleur ami est un âne. Après que l’âne tombe gravement malade, Zé supplie l’esprit de Sainte Barbe d’aider l’animal. Il promet que si l’âne guérit, il fera don de sa propriété aux pauvres et portera une croix de sa maison jusqu’à la ville de Salvador.
L’âne va rapidement mieux et Zé se lance dans une mission exténuante pour remplir son serment. Bien qu’un peu daté maintenant, La parole donnée résonne encore comme un drame sur la foi et l’esprit humain. Il est devenu le premier film sud-américain à être nominé pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère.
« Les grues volent » (1957) – IMDb : 8,3/10
Les grues volent est un drame de la Seconde Guerre mondiale et le seul film soviétique à avoir remporté la Palme d’Or. de Véronique (Tatiana Samoilova) la vie est bouleversée en 1942 lorsque les Allemands envahissent la Russie et son petit ami Boris (Alexeï Batalov) est rédigé. Le film suit deux récits parallèles : Boris au front et Veronika à Moscou, où le cousin de Boris, Mark (Alexandre Chvorine) lui avoue son amour.
Les grues volent est un film de propagande, mais il représentait une vision plus nuancée et moralement grise de la guerre que les films soviétiques précédents. Il se concentre sur les effets de la guerre sur les gens ordinaires et réussit grâce à la performance engagée et crédible de Samoilova.
« Le pianiste » (2002) – IMDb : 8,5/10
Roman Polansky a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur pour cette adaptation cinématographique des mémoires du compositeur polonais Wladyslaw Szpilman. Il relate son expérience dans un camp de concentration pendant l’Holocauste. Adrien Brody joue Szpilman, offrant la performance la plus puissante d’une carrière remplie de moments forts.
« Je m’efforce de trouver du matériel à partir duquel je vais grandir, qui m’inspirera ou m’éduquera sur un problème social que je ne connais pas assez, ou que je connais, mais je veux en savoir plus, sur les luttes que je n’ont pas eu à endurer », a déclaré Brody, expliquant pourquoi il a accepté le rôle difficile. « Et cela vous donne une meilleure compréhension de la souffrance qui existe dans le monde, ainsi que de la joie qui existe dans le monde. »
« Apocalypse Now » (1979) – IMDb : 8,5/10
« J’aime l’odeur du napalm le matin. » Après le succès de Le parrain films, Francis Ford Coppola a jeté son dévolu sur la réalisation d’un film épique sur la guerre du Vietnam, basé sur un roman de Joseph Conrad. Armé d’un budget gigantesque, Coppola and co. s’est rendu aux Philippines, mais le tournage a rapidement été en proie à des problèmes. Marlon Brando arrivé en surpoids et mal préparé, Martin Sheen a souffert de problèmes de santé mentale et un typhon a détruit certains des décors. Ce processus de production torturé est dépeint dans le documentaire Coeurs des ténèbres.
Néanmoins, malgré ces défis – ou peut-être à cause d’eux – Coppola a réussi à créer une bête de film qui reste une réalisation imposante, même aujourd’hui. D’autres films de guerre classiques ont été réalisés depuis, comme Sauver le soldat Ryan et Dunkerquemais aucun ne peut rivaliser avec Apocalypse maintenant en termes d’échelle et d’intensité.
« Parasite » (2019) – IMDb : 8,5/10
Le cinéma sud-coréen est devenu un foyer de créativité au cours des dernières années. Les cinéastes aiment Lee Changdong et Park Chan-wook ont toujours livré des projets intelligents qui repoussent les limites. Aucun film ne résume mieux cette tendance que Bong Joon HoComédie noire d’une famille pauvre qui s’infiltre dans une famille aisée.
« Beaucoup de gens disent que c’est une histoire universelle parce qu’il s’agit de l’écart entre les riches et les pauvres, mais je ne pense pas que ce soit la seule réponse », a déclaré Bong-Joon Ho à propos de Parasiteest un succès surprenant. « Je pense que ce film a si bien marché parce qu’il plaît d’une manière très cinématographique, comme un film en soi. » Ce n’est que le deuxième film à remporter à la fois la Palme d’Or et l’Oscar du meilleur film.
« Pulp Fiction » (1994) – IMDb : 8,9/10
« Le chemin de l’homme juste… » Disposant pour la première fois d’un budget de studio, Quentin Tarantino a déchaîné son génie fou. Le résultat est ce film policier ultra-violent qui tourne dans le temps et fait référence au cinéma, le lauréat de la Palme d’Or le plus aimé de tous les temps. Pratiquement toutes les scènes de Pulp Fiction est devenu emblématique, du braquage du restaurant au « Say what again! » à la scène de la danse au coup d’adrénaline à Mia Wallace (Uma Thurman) cœur.
« J’utilise d’anciennes formes de narration, puis je les fais délibérément mal tourner », a déclaré Tarantino à propos des trois histoires imbriquées du film. « Une partie de l’astuce consiste à prendre ces personnages de films, ces personnages de genre et ces situations de genre et à les appliquer réellement à certaines des règles de la vie réelle et à voir comment elles se déroulent. » Pulp Fiction jeté une ombre sur le reste du cinéma des années 90, et son influence se fait encore sentir aujourd’hui. C’est la plus belle réussite de QT ; un chef-d’œuvre postmoderne.
