‘My Policeman’ et 9 autres grands films LGBTQ+ qui ont des impacts déterminants


Les films LBGTQ+ les plus influents sont difficiles à choisir car le genre existe depuis très longtemps, et chacun d’eux peut servir de point de départ aux téléspectateurs qui souhaitent en savoir plus et suivre son évolution. L’expression « New Queer Cinema » a été inventée dans les années 1990, inaugurant un genre de films transgressifs qui ne pouvaient être produits que par des réalisateurs queer qui sont à l’aise de dépeindre des aspects de leur communauté avec lesquels le public n’était pas à l’aise.


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Plus tard, la liberté créative d’exprimer pleinement son orientation sexuelle sans avoir à être queer – seulement le besoin de raconter une histoire étonnante qui touche les gens et répand l’amour et la reconnaissance – a progressivement supplanté cette tendance. Ces films LBGTQ + ont dû définir les impacts au fil du temps non seulement sur les membres de la communauté susmentionnée, mais aussi sur tous les autres autour d’eux et sur l’industrie cinématographique elle-même.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

Mon policier (2022)

Mon policier est un film dramatique romantique de 2022 basé sur Bethan Robertroman du même nom de 2012 et réalisé par Michel Grandage. Le film se déroule dans les années 1950 à Brighton et est centré sur un policier gay, Tom Burgess (Styles Harry), qui épouse l’institutrice Marion Taylor (Emma Corrin) tout en ayant une liaison avec le conservateur du musée Patrick Hazlewood (David Dawson).

Il est évident que Mon policier est un acte de classe avec des implications politiques, en particulier pendant la période où il se déroule lorsque l’homosexualité était un crime et que la violence à leur encontre s’est presque transformée en sport, malgré les critiques mitigées des critiques sur son côté créatif. Le film a également réussi à souligner la souffrance vécue par les personnes dont les conjoints sont homosexuels et incapables de mener une vie paisible.

Lait (2008)

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Du lait s’inspire de la vie de Harvey Lait, défenseur des droits des homosexuels et homme politique qui a été la première personne ouvertement homosexuelle nommée à une fonction publique en Californie. Ce film fait suite à Harvey Milk (Sean Penn) carrière depuis son 40e anniversaire jusqu’à son décès en utilisant des flashbacks d’une déclaration faite vers la fin de sa vie et des images historiques pour l’atmosphère.

Harvey inspire toujours les téléspectateurs avec sa voix et son héritage, faisant Du lait l’un des films les plus puissants et les plus opportuns jamais réalisés. Le lait est rendu accessible et un exemple convaincant de vivre soi-même en mettant son homosexualité au premier plan et en soulignant les différentes façons dont son homosexualité impénitente a inspiré à la fois ses aspirations politiques et le vaste soutien qu’il s’est efforcé d’obtenir de sa communauté.

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Montagne Brokeback (2005)

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Le Leec’est montagne de Brokeback est adapté de Annie Proulxde 1997 de la nouvelle du même nom et montre l’histoire d’amour compliquée qui s’est développée entre Ennis Del Mar (Livre de santé) et Jack Twist (Jake Gyllenhaal), deux cow-boys américains, dans l’Ouest américain entre 1963 et 1983.

Le film est un drame émotionnel qui s’attaque de front au placard, à l’homophobie et à la romance interdite de manière choquante et innovante. Longtemps après sa conclusion tragique, le récit continue, démontrant la force d’un film incroyable tout en conservant et en transmettant le concept de nostalgie à son public.

Paria (2011)

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Paria relate le voyage d’Alike (Adepero Oduye), une adolescente noire de 17 ans acceptant son identité lesbienne. Alike mène une double vie, habillée fémininement à la maison sous l’œil attentif, parfois courroucé, de sa mère Audrey (Kim Wayan), tout en adoptant la présentation masculine et la culture lesbienne noire dans les clubs qu’elle fréquente avec son amie Laura (Pernel Walker).

Paria est l’un des portraits les plus honnêtes et les plus puissants du développement de la sexualité adolescente ainsi que de la joie et de la douleur de la découverte de soi et de l’autodétermination, avec un attrait émotionnel et international. De plus, la performance d’Oduye dans Pariaqui est un élément crucial du canon du film LGBTQ +, est sincère et authentique.

Clair de lune (2016)

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Clair de lune est un film de passage à l’âge adulte qui dépeint les trois phases de la vie du protagoniste, Chiron : sa jeunesse, son adolescence et son début à l’âge adulte. Il examine également ses luttes avec la sexualité et l’identité et les abus physiques et psychologiques qu’il a subis dans son enfance.

Clair de lune est un examen complexe et sympathique de la sexualité, de la masculinité, de l’identité et de la dépendance et le premier film LGBTQ + avec un ensemble entièrement noir à remporter le prix du meilleur film. Cela rappelle également que tout le monde cherche du réconfort, un refuge et un endroit où il peut être qui il est honnêtement, sans égard à son origine, son lieu, sa race ou son orientation sexuelle.

Paris brûle (1990)

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Paris brûle est un documentaire qui présente les cultures maison, la communauté et les désirs LGBTQ+ de ces personnes souvent exclues de la société alors qu’elles luttent pour gagner le droit d’être et de se recréer dans un cadre peuplé d’hétéros et de blancs. De plus, le film enquête sur des problèmes tels que le sida, le racisme, la pauvreté, la violence et l’homophobie.

Même 30 ans après sa sortie initiale, Paris brûle est toujours important car il capture un moment dans le temps et dans le lieu, personnalise ses sujets et aide les personnes qui ont le privilège à mieux les comprendre. De plus, le thème général du film est encourageant et humaniste, malgré ses scènes parfois sombres.

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Les garçons ne pleurent pas (1999)

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Les garçons ne pleurent pas est une dramatisation de l’histoire de la vie d’un homme transgenre nommé Brandon Teena, qui veut se découvrir et aimer dans le Nebraska mais est victime de deux connaissances masculines dans un crime de haine vicieux. Hilary Swank dépeint Teena dans le film.

C’était le premier grand film à présenter un homme transgenre au moment de sa sortie en 1999, et c’est incontestablement l’un des films LGBTQ+ les plus importants jamais créés. Le film a été crucial pour changer la perception des personnes trans en Amérique, et 20 ans après sa sortie, il est toujours pertinent, percutant et contemporain.

Mandarine (2015)

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Mandarine est une comédie dramatique éblouissante qui suit Sin-Dee Rella (KitanaKiki Rodriguez), une travailleuse du sexe transgenre, qui demande à son amie Alexandra (Mya Taylor) pour l’aide à trouver son partenaire infidèle. Le film est entièrement tourné avec un iPhone 5S.

Mandarine crée une représentation réconfortante et humoristique des travailleuses du sexe transgenres et de leur clientèle. De plus, l’immersion humanisante et compatissante dans la vie de ceux qui travaillent dans l’industrie bas de gamme de la drogue et du sexe à Los Angeles rend finalement le talent artistique intelligent du film moins remarquable. C’est une image vraiment unique qui présente des personnages durables et un humour très sombre, prouvant que les cinéastes n’ont pas besoin d’un gros budget pour créer un chef-d’œuvre.

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Le monde à venir (2021)

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Le monde à venir est un film dramatique basé sur Jim Shepard qui se trouve être également le scénariste du film, histoire du même nom. Le film raconte la vie difficile de deux couples voisins au 19ème siècle alors que les deux épouses jouées par Catherine Waterston et Vanessa Kirby commencer à tomber amoureux l’un de l’autre.

Le monde à venir est une représentation poétique vivante et déchirante de la solitude, du deuil et du lien qui se forme entre deux femmes dans des mariages sans amour qui vont au-delà de leur amitié ou même de leur romance, formant la bouée de sauvetage de l’autre. Le film est plus qu’un simple film LGBTQ+ ; il met également en évidence le désir des femmes de se libérer et d’être libérées pour faire leurs propres choix.

Les enfants vont bien (2010)

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Les enfants vont bien suit un couple marié de même sexe, Nic et Jules Allgood (Annette Bening et Julianne Moore), qui résident dans la région de Los Angeles, et sont actuellement coincés dans une relation. Un cycle d’introspection et de tricherie commence lorsque leurs enfants, Joni (Mia Wasikowska) et laser (Josh Hutcherson), contactez leur père biologique (Marc Ruffalo).

Le film se concentre exclusivement sur ce qui compte, c’est-à-dire la famille et l’amour, et évite toute prise de position politique, agenda, débat, stéréotype ou thème discordant. Le film est également un hommage à une époque où trouver une représentation réaliste de l’amour lesbien au cinéma était comme de l’or frappant.

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