10 personnages les plus ennuyeux du canon animé de Disney


Avec la récente première de Monde étrange (2022), la Walt Disney Corporation a sorti 61 films d’animation depuis 1937. La majorité de ces films sont entrés dans l’histoire comme certains des films d’animation les plus appréciés et les plus durables jamais réalisés. Une grande partie de ce succès est due au talent derrière leurs personnages emblématiques, y compris une écriture forte, une animation stellaire et des acteurs de premier ordre.


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Cependant, tous les personnages ne peuvent pas être gagnants. Plusieurs personnages de Disney seraient plutôt oubliés par les fans, généralement en raison de l’écriture et/ou du doublage passant d’attachant à ennuyeux pour les enfants comme pour les adultes.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

Tito – ‘Oliver & Compagnie’ (1988)

Avant de Cheech Marin a exprimé Banzai dans Le roi Lion, il est apparu pour la première fois à Disney en tant que voix de Tito le Chihuahua dans leur récit moderne de Oliver Twist. En tant que membre du gang de chiens de Fagin, il essaie d’aider son maître à éviter ses dettes envers l’usurier, Bill Sykes, en lui volant des objets de valeur pour les mettre en gage. Malgré sa taille, l’attitude abrasive de Tito lui assure d’être toujours entendu.

Le problème de Tito est qu’il combine plusieurs traits de caractère ennuyeux en un seul petit paquet. Son attitude cracheuse rappelle le petit gars qui se croit invincible, et son flirt constant envers les chiennes trop suaves. Heureusement, les autres personnages canins sont présents pour l’équilibrer, et ses allers-retours avec le caniche exprimé par Bette Midler mène à une drôle de résolution.

Phil – ‘Hercule’ (1997)

Phil, dégonflé, après avoir trouvé son trophée de la 11e place

Dans leur tentative de faire Hercule un succès commercial afin de faire Planète au trésor, réalisateurs Jean Musker et Ron Clements tropes classiques combinés de films de sport et de super-héros. Cela se voit mieux dans le personnage de Philoctète, ou Phil pour ses amis. Exprimé par Danny De Vito, ce satyre déformé est un expert dans la formation de héros dans l’espoir qu’un jour l’un de ses élèves sera reconnu par les dieux.

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Malheureusement, même pas cette motivation décente ou le talent artistique de l’animateur superviseur Eric Goldberg peut sauver Phil en tant que personnage. Lorsqu’il ne forme pas ou n’encourage pas Hercule, il convoite les femmes à un degré inconfortable. La performance de DeVito se transforme généralement en une rage forte et odieuse, et sa chanson « One Last Hope » est la pire car il ne peut pas chanter.

Terk – ‘Tarzan’ (1999)

Terk souriant

En tant que dernier film de la Renaissance Disney, Tarzan offre au public un aperçu des techniques de la décennie se mêlant aux nouvelles idées de la Post Renaissance. L’un d’entre eux était un aperçu du type de personnages secondaires à attendre sous la forme de Terk. Ce jeune gorille a été créé pour donner à Tarzan un ami parmi sa communauté de gorilles, mais un certain nombre de facteurs ont poussé le public à souhaiter que Clayton lui tire dessus.

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Terk essaie d’être le package complet du meilleur ami garçon manqué, de la sœur aînée cool et de l’acolyte blagueur. En conséquence, chaque fois qu’elle est à l’écran, c’est comme si elle rivalisait avec les autres personnages pour être la plus mémorable, ce qui la rend odieuse. Ceci est exaspéré par Chez Rosie O’Donnell performance, qui semble plus agressive que ses pairs, et enlève le peu de charme qui s’y trouvait.

BEN – « Planète au trésor » (2002)

BEN expliquant sa situation difficile à Jim

Planète au trésor reste le film d’animation traditionnel le plus cher jamais réalisé et l’une des plus grosses bombes au box-office de Disney. Cela est dû à beaucoup de technologie expérimentale qui a été utilisée dans sa création. Cela comprenait BEN (abréviation de Bio-Electronic Navigator), un robot remplaçant Ben Gunn de l’original Île au trésor, animé entièrement en CGI.

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Bien que BEN n’apparaisse qu’au dernier acte du film, son impact sur sa qualité est considérable. Il cause plus de problèmes qu’il n’en résout, principalement en disant une ligne sur deux aussi fort et odieux que possible. La majorité des scènes de BEN ont été utilisées dans la bande-annonce du film à l’approche de la sortie, ce qui a probablement contribué à la mauvaise sortie du film.

Sisu – ‘Raya et le dernier dragon’ (2021)

Sisu mâchant Raya (et le paysage) parce que Raya a cassé la gemme

Au pays de Kumandra, le dragon Sisu a sauvé le monde du parasite Druun en utilisant une gemme contenant la magie du dragon du monde. Cinq cents ans plus tard, la gemme est brisée et les Druuns reviennent plonger le monde dans le chaos. Une jeune femme nommée Raya finit par trouver Sisu et lui demande son aide pour sauver le monde, mais apprend que le dragon n’est pas aussi impressionnant que le disent les légendes.

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Plutôt qu’un noble dragon, Sisu est présenté comme un personnage excentrique et socialement maladroit qui fait plus de mal que de bien à l’histoire. Son dialogue est terrible et se compose principalement d’anachronismes et de jeux de mots douloureux. En ce qui concerne l’histoire, elle est censée être la contrepartie confiante du cynisme de Raya, mais Sisu, qui fait aveuglément confiance aux autres, cause constamment des problèmes d’introduction à tout le monde.

Koda – ‘Frère ours’ (2003)

Koda voit l'esprit de sa mère

Écrire pour un personnage-enfant se transforme souvent en un pari, car il est très facile pour eux de passer d’une forme attachante à une forme ennuyeuse. Chez Disney, le personnage qui le montre le mieux est Koda, l’ourson de Frère Ours. Bien que sa relation avec Kenai soit le nœud émotionnel du film, elle s’effondre si vous ne vous souciez pas de lui, ce qui est facile à faire.

Le plus gros problème de Koda est qu’il écrit comme ce gamin ennuyeux que vous voulez faire taire. Il est hyperactif, toujours en mouvement, fait des blagues anachroniques qui ne correspondent pas au décor et essaie d’être dur. Ce ne serait peut-être pas si grave s’il respirait de temps en temps, mais le seul moment où il est silencieux, c’est pendant l’action ou les séquences émotionnelles.

Zini – ‘Dinosaure’ (2000)

Zini se tapant dans le dos pour ses lignes de ramassage

Après le succès de Robin Williams’ performance en tant que Génie dans Aladdin, tous les films d’animation ont essayé de retrouver cette magie avec leur propre acolyte sage. Disney n’a pas fait exception à cette tendance, qui a rapidement infecté un ambitieux film de style documentaire sur les dinosaures. Cela s’est manifesté chez un lémurien exprimé par Jak et Daxter Doubleur, Max Casela.

Tout ce qui sort de la bouche de Zini est un zinger anachronique, généralement sous la forme d’une ligne de ramassage terrible. Cela se traduit par un coup de fouet tonal. Un moment, le film montre les personnages qui luttent pour survivre dans des paysages hostiles, puis le suivant Zini se fait appeler « le singe de l’amour ». Enfin, il apparaît comme superflu par rapport aux membres de sa famille, qui contribuent tous à l’histoire d’au moins une manière.

Hugo – ‘Le Bossu de Notre-Dame’ (1996)

Hugo fait signe du haut de Notre Dame

Le Bossu de Notre Dame est l’un des films les plus sombres de Disney. Afin d’atteindre la grande échelle et les thèmes sombres qu’ils souhaitaient, l’équipe de production a dû faire quelques concessions à Disney, parmi lesquelles un trio de gargouilles comiques nommés Victor, Hugo et Laverne. Tous les trois ont leurs moments, mais Hugo, exprimé par Jason Alexandre, est facilement le pire.

Le rôle d’Hugo dans le trio est le court odieux qui suscite les réactions du guindé Victor et du vieux Laverne. Et c’est tout : Hugo passe tout le film à faire des blagues anachroniques odieuses, allant du jeu avec des pigeons aux blagues sur les pets. Cependant, il flirte également avec la chèvre d’Esmeralda, Djali, faisant de lui l’un des premiers personnages gays de Disney.

Maggie – ‘La maison sur la plage’ (2004)

Maggie la vache à l'air béat

Maison sur la plage est souvent étiqueté comme le film qui a tué l’animation 2D. Bien que ne méritant pas ce titre, comme l’animation dessinée à la main était sous assistance respiratoire depuis la montée en puissance de Pixar, ce fut une énorme déception pour les fans de Disney en raison de sa qualité médiocre dans l’écriture et les personnages. Nulle part cela n’était plus évident que dans le personnage principal, Maggie the Show Cow.

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Maggie se sent comme un personnage secondaire rejeté qui a été accidentellement échangé avec le vrai protagoniste. Son personnage est très superficiel et son humour repose sur le fait qu’elle est impolie, odieuse et qu’elle fait autant de jeux de mots que possible. Il n’est pas aidé qu’elle soit exprimée par Roseanne Barr, et bon nombre des blagues qu’elle fait ne se sentent pas trop à sa place avec sa marque habituelle de stand-up.

Gurgi – ‘Le chaudron noir’ (1985)

Gurgi excité, probablement pour une pomme

Alors que Michel Eisner et Jeffrey Katzenberg inaugurerait la Renaissance de Disney, leur premier pas dans l’animation l’a presque tué. Le chaudron noir était si mauvais que Le film Care Bears l’a surpassé au box-office. Au fil des ans, il a développé un culte, mais un aspect du film que personne ne peut défendre est l’acolyte comique, Gurgi.

Ce mélange de creuser et de gobelin est facilement la pire création à sortir de Disney. En plus d’avoir une voix qui peut être décrite comme Gollum s’il se bourrait la bouche de boules de coton, Gurgi est un poids mort pour les héros. Bien que son sacrifice à la fin soit censé être tragique, il est fort probable que le public applaudisse de joie de le voir partir.

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