Le premier film d’A24, Un aperçu de l’esprit de Charles Swan III, est sorti en février 2013; à peine un mois plus tard, ils ont fait des vagues avec leur tube surprise, Spring Breakers. En 2016, A24 avait sept nominations aux Oscars, dont celle du meilleur documentaire (Amy), les meilleurs effets visuels (Ex-Machina), et meilleure actrice (Brie Larson, Chambre). Cette année-là, il devient également un studio de production, finançant son premier long métrage, Clair de lunequi a bien sûr remporté huit nominations aux Oscars et trois victoires, dont celle du meilleur film.
Le Studio A24 est connu pour ce que les fans appellent les « vibes A24 », un style unique facile à identifier mais difficile à définir. Bien que leur filmographie soit assez diversifiée, leurs films ont tendance à être nerveux et audacieux; A24 nourrit de jeunes réalisateurs ambitieux et nourrit la prochaine génération d’auteurs. Amazon Prime Video abrite bon nombre de leurs meilleurs films, qui valent tous le détour.
‘Oasis: supersonique’ (2016)
Noël et Liam Gallagher, deux frères talentueux de Manchester, ont formé un groupe qui allait définir une époque et hanter les bars karaoké pendant des générations. Oasis était extrêmement populaire dans les années 90, mais en proie à la rivalité fraternelle à la fois dans les coulisses et dans les tabloïds.
Oasis : supersonique est fait pour les fans, par un fan ; directeur Tapis Whitecross a une appréciation claire pour le groupe et son documentaire le reflète avec de nombreuses séquences de concerts inédites et des secrets juteux renversés dans des interviews franches. Les téléspectateurs obtiennent une place au premier rang et un laissez-passer pour les coulisses pour revivre les jours de gloire d’Oasis. Le doc n’est pas particulièrement approfondi ou critique ou même équilibré, mais il a tout le sexe, la drogue et le rock n ‘roll qu’un fan pourrait souhaiter.
« Le spectaculaire maintenant » (2013)
Sutter (Miles Teller) est un lycéen qui fait la fête. Il vit dans le présent, se débrouillant grâce au charme, gagnant un peu d’argent, vivant de fête en fête, sirotant toujours sa grande gorgée de whisky. Puis il rencontre Aimée (Shailene Woodley), qui est une fille gentille, studieuse et plutôt réservée. Aimee rêve du futur tandis que Sutter est attaché à son idée du spectaculaire maintenant. Pourtant, d’une certaine manière, ils sont comme des aimants.
Le spectaculaire maintenant est un premier titre pour A24, mais présente toujours les caractéristiques de son ambiance. Il vantait le jeune réalisateur et chéri de Sundance James Ponsoldt. Ponsoldt a fait un film pour adolescents qui se sentait mature au-delà de ses années. C’est sobre, ancré et déchirant d’une manière inattendue.
‘Mississippi Grind’ (2015)
Gerry (Ben Mendelsohn) est un joueur abattu et désespéré lorsqu’il rencontre Curtis (joué par Ryan Reynolds), un joueur de poker charismatique. L’usurier de Gerry devient plutôt insistant, alors Gerry décide que Curtis est son nouveau porte-bonheur et le convainc de faire équipe pour un road trip épique à travers le Sud pour récupérer tout ce qui lui est dû et plus encore.
A24 aime le réalisme granuleux et tous ceux qui ont vu Demi Nelson connaissait ses écrivains – Anna Boden et Ryan Fleck – livrerait. En tant que réalisateurs, ils se concentrent sur une étude de personnage décousue et défiant les genres et parviennent à inclure des moments drôles, voire joyeux, dans un film sur la dépendance. Le crédit A24 est un niveau majeur pour la plupart des jeunes réalisateurs; leur prochain film serait Capitaine Marvel.
« Le chevalier vert » (2021)
Cette aventure fantastique est basée sur la légende de l’impétueux neveu du roi Arthur, Sir Gawain (Dev Patel) qui se lance dans un voyage épique rempli de fantômes et de voleurs pour prouver sa valeur en affrontant un testeur d’hommes géant à la peau verte.
Comme beaucoup de films A24, Le chevalier vert a un rythme délibérément lent et un récit axé sur les personnages. A24 aime donner beaucoup de corde à ses réalisateurs et David Bassey en utilise chaque centimètre pour créer une vision audacieuse et fraîche d’une histoire vieille de plusieurs siècles.
‘Chambre verte’ (2015)
Mettant en vedette Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, Macon Blairet Patrick Stuart, Chambre verte devient poilu terriblement vite lorsqu’un groupe punk joue un concert douteux et se retrouve coincé à se battre pour sa survie après avoir été témoin d’un meurtre dans ce qui s’avère être un bar skinhead néonazi.
Scénariste-réalisateur Jérémy Saulnier garantit que les débats du film sont viscéraux et horribles. A24 a revitalisé le genre de l’horreur avec des vedettes comme Héréditaire, milieu de l’étéet La sorcière. Aussi différents que ces films soient les uns des autres, Chambre verte parvient à être encore plus étrange. Avec l’adrénaline d’une tornade, le style go-for-broke de Saulnier en fait un excellent thriller de survie sanglant, laissant le public tremblant et abasourdi.
‘Ami’ (2015)
En tant que documentaire, Amy dépeint l’histoire tragique mais apparemment inévitable des rêves de Winehouse réalisés alors que la mort se cache juste au coin de la rue. Avec des hommes toxiques donnant la priorité à l’argent plutôt qu’à la santé (sur tout, vraiment), le récit de Winehouse sur le talent, les traumatismes et les abus semble prédire la catastrophe et quand elle arrive, personne ne fait grand-chose pour l’arrêter.
Directeur Asif Kapadia aurait pu faire un documentaire simple sur une chanteuse talentueuse partie trop tôt, mais utilise plutôt sa mort comme cadre pour explorer les machinations dangereuses du complexe célébrité-industriel. Amy sert à la fois d’acte de deuil et de retrait.
« Une histoire de fantômes » (2017)
Mari C (Casey Affleck) et sa femme M (Rooney Mara) se disputent pour quitter leur maison. Lorsque C meurt dans un accident, son fantôme sort de son corps, vêtu d’un drap blanc. Il retourne dans la maison qu’il partageait avec M et la regarde pleurer pendant des semaines et des mois. Mais c’est quand elle déménage et que le temps se déroule que les choses deviennent vraiment intéressantes.
L’histoire de fantômes de David Lowery n’est pas censée effrayer ou effrayer. De mauvaise humeur et endolori par la perte, c’est une méditation largement silencieuse sur l’endurance. Sa structure non conventionnelle demande à être déchiffrée. Belle et déroutante, Une histoire de fantôme défie hardiment les attentes, devenant philosophique alors qu’il témoigne stoïquement de l’énormité de l’amour et de la vie.
‘Le Homard’ (2015)
Dans un futur proche, les célibataires d’un certain âge sont raflés et déposés dans un hôtel où ils ont 45 jours pour trouver un partenaire ou finissent transformés en bête et expédiés dans les bois.
Directeur Yorgos Lanthimos a accaparé le marché sur bizarrerie. Le homardmettant en vedette Colin Ferrell, Rachel Weiszet Olivia Colmanest la comédie romantique la plus étrange de l’histoire du cinéma, mais parvient à être vive, stimulante et incroyablement drôle.
« Ex Machine » (2014)
Un jeune programmeur (Domhnall Gleeson) est choisi par son PDG milliardaire (Oscar Isaac) pour effectuer le test de Turing ultime, évaluant une IA humanoïde incroyablement avancée (Alicia Vikander) pour évaluer sa capacité à se faire passer pour une humaine.
A24 n’est pas plus fort que la science-fiction à haut concept comme Ex-Machina, et il encourage ses cinéastes à faire de grands sauts. Scénariste-réalisateur Alex Guirlande est intelligent et inventif; son film est tendu et intelligent. Il met au jour une vérité universelle qui est aussi un défaut fatal : des hommes assez brillants pour inventer une intelligence artificielle indiscernable des humains mais assez stupides pour tomber amoureux d’elle.
‘Homme de l’armée suisse’ (2016)
Échoué sur une île déserte, Hank (Paul Dano) est assez désespérée et solitaire pour se lier d’amitié avec un cadavre gonflé qui s’échoue sur le rivage. « Manny » (Daniel Radcliffe) se décompose rapidement mais possède également de bonnes qualités : il peut parler et il a des capacités surprenantes qui pourraient aider Hank à rentrer chez lui.
Des réalisateurs visionnaires Dan Kwan et Daniel Scheinert a assuré Dano en se basant sur une seule phrase : « Le premier pet te fait rire, et le dernier pet te fait pleurer. » Ils ont tenu leur promesse et ont donné au monde quelque chose de vraiment inoubliable, incomparable et inimitable. Homme de l’armée suisse est un film sur la mort qui affirme la vie et qui est un incontournable pour tout cinéphile sérieux.
« À la douleur » (2020)
Une famille coréenne pleine d’espoir s’installe dans l’Arkansas dans les années 1980 pour démarrer une ferme et poursuivre le rêve américain en à la douleur. Les obstacles sont bien plus redoutables qu’ils ne l’avaient prévu, mais leur détermination est tout aussi démesurée.
Scénariste-réalisateur Lee Isaac Chung et une incroyable distribution d’ensemble comprenant Steven Yeun et Yuh-jung Youn, se mêlent pour livrer un film personnel débordant de la qualité la plus abondante d’A24 : l’authenticité. Chung donne à l’histoire une spécificité déchirante, prouvant que les racines poussent là où elles sont plantées.
