La vie a ses différents défis pour différentes personnes d’identités et d’horizons différents. C’est l’une des raisons pour lesquelles il est préférable d’avoir de nombreuses voix individuelles dans le monde du cinéma, toutes réalisant des films sur différentes personnes vivant différentes choses. Pour chaque perspective unique, vie fictive ou parcours de personnage capturé à l’écran, le cinéma lui-même s’enrichit. Mais en même temps, nous devons faire face à la réalité que les histoires centrées sur les hommes ont dominé l’industrie cinématographique pendant une grande partie de son histoire, les dernières années étant un peu plus diversifiées, en ce qui concerne les réalisateurs.
L’histoire du cinéma dominée par les hommes n’est pas automatiquement une mauvaise chose, tant que nous continuons à changer et à nous diversifier dans le futur. Parce qu’après tout, ces films existent déjà, et bon nombre des meilleurs offrent encore des regards empathiques sur les pressions de la masculinité d’une manière révélatrice et importante. Beaucoup sont également récents, ce qui montre qu’il y a encore de la place pour ces histoires dans une industrie plus diversifiée. Les 10 films suivants explorent tous les difficultés « d’être un homme » de manière plus sympathique que critique, chacun offrant un aperçu de choses comme les émotions refoulées, les difficultés à s’intégrer et les conséquences d’essayer d’être quelqu’un que vous n’êtes pas.
‘Beau Travail’ (1999)
Beau Travail est l’un des (étonnamment nombreux) films axés sur les hommes réalisés par une réalisatrice. Dans le cas de ce film, le réalisateur est Claire Denisle film étant centré sur un groupe de soldats s’entraînant dans le désert, leur vie est bouleversée par une nouvelle recrue qui pousse l’un des chefs, Galoup, à remettre en question son identité et ses sentiments.
Il adopte une approche unique de son regard sur un groupe d’hommes hyper-masculins et sur ce qui se passe lorsque l’un commence à se demander s’il a des sentiments pour un autre. Les choses ne se passent pas comme on pourrait s’y attendre, le film semblant pessimiste… même s’il se termine par une scène de danse inexplicable (et cathartique). Cela laisse beaucoup à l’interprétation, bien que dans sa forme la plus simple, il s’agisse clairement des conséquences du rejet de ses sentiments dans la poursuite d’être un «homme stéréotypé».
« Le casier blessé » (2008)
Catherine Bigelow fournit un autre exemple de film réalisé par une femme qui explore les idées entourant la masculinité avec The Hurt Locker. Ce film de guerre acclamé dépeint la vie d’une équipe de désamorçage de bombes pendant la guerre en Irak, et les situations à haute pression et constamment tendues dans lesquelles ils sont placés en raison de leur profession.
Cela ne condamne peut-être pas catégoriquement ses personnages principaux, mais cela suggère qu’il y a une certaine montée d’adrénaline dans des situations dangereuses pendant une guerre qui pourraient inciter certains hommes à faire partie d’une armée. Il contraste cela avec «l’ennui» de la vie civile, montrant comment certains hommes sont inextricablement attirés par des situations dangereuses, le film n’offrant aucune réponse facile quant à la raison pour laquelle cela se produit ou à la manière dont cela pourrait être résolu.
‘Paddleton’ (2019)
Paddleton dépeint l’amitié entre deux hommes autrement seuls, qui deviennent proches parce qu’ils sont voisins et n’ont pas beaucoup d’autres personnes dans leur vie. Ce lien s’approfondit – et est mis à l’épreuve – lorsqu’un des hommes reçoit un diagnostic de maladie en phase terminale et décide qu’il ne veut plus vivre.
Paddleton est un film qui montre les avantages – tant pour les hommes que pour les gens en général – d’exprimer ses émotions ouvertement et honnêtement. Bien sûr, il faut des circonstances inhabituelles pour que les personnages le fassent ici, mais cela conduit à une meilleure compréhension et à une amitié plus forte entre deux hommes, même si ladite amitié est destinée à se terminer sur une note douce-amère, le plus tôt possible.
« Heureux ensemble » (1997)
Wong Kar-wai est un cinéaste qui est peut-être mieux connu pour des films comme l’évocateur Humeur d’amour et l’incroyable Chung King Express. Heureux ensemble est un film qui n’est peut-être pas aussi connu, mais qui mérite de l’être, avec son histoire puissante (et très triste) sur un couple gay qui fait un voyage à l’étranger ensemble dans l’espoir qu’il les rapprochera, mais découvre que le contraire se produit .
C’est loin d’être la seule romance sur le thème gay à regarder la masculinité et certaines des difficultés qui accompagnent le fait d’être un couple de même sexe, mais le fait d’une manière particulièrement honnête et percutante. C’est un film difficile à oublier, et il fait un travail incroyable pour que deux personnages s’affrontent constamment et soient en désaccord, tout en restant sympathiques tout au long.
’12 hommes en colère’ (1957)
Ce n’est pas une surprise, vraiment, que 12 hommes en colère jette un regard ferme sur la masculinité. L’histoire se déroule en temps réel et est centrée sur un jury entièrement masculin (comme c’était la norme il y a plusieurs décennies) qui doit déterminer si un jeune homme est vraiment coupable du meurtre qu’il est accusé d’avoir commis.
Il y a un personnage qui est extérieurement héroïque et un autre qui est un antagoniste clair, tous les autres étant quelque part entre les deux. De cette façon, il est honnête d’explorer l’arrogance, la confiance et parfois le manque de compréhension que les hommes – en particulier ceux qui ont un certain pouvoir – peuvent faire preuve. Il se déroule peut-être il y a un certain temps et montre une version obsolète du système de justice pénale, mais ce qu’il a à dire sur la nature humaine masculine sonne toujours vrai.
‘Route du tonnerre’ (2018)
Route du tonnerre parle d’un policier confronté à de nombreuses crises dans sa vie, entraînant une panne prolongée qui se produit tout au long du film. À la suite d’un divorce, du décès de sa mère et du stress général de son travail, on peut dire sans se tromper que l’agent Jim Arnaud est en difficulté.
C’est l’honnêteté du film à propos de ces luttes qui fait Route du tonnerre si émotionnellement résonnant (tout en étant parfois assez drôle). Il montre les conséquences de l’embouteillage des émotions et soutient que pour guérir, il faut parfois être honnête et laisser sortir les émotions difficiles en toute sécurité et d’une manière qui ne nuira pas à vous-même ou aux autres.
‘Le Cavalier’ (2017)
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Dans Le cavalier – l’un des meilleurs westerns de ces dernières années – Chloé Zhao dresse un portrait sympathique d’un cow-boy moderne. Brady est un jeune homme qui était autrefois un pilote de rodéo prometteur, mais une blessure presque mortelle le pousse à restructurer sa vie et à accepter d’être quelqu’un d’autre que l’homme qu’il pensait être.
Son approche du genre western est rafraîchissante, moderne et sincère, au point qu’elle ne ressemble même pas à un western au sens traditionnel. Il vise à développer et à approfondir le genre, tout en montrant un parcours personnel sur le développement et la croissance en tant que personne, en explorant la masculinité de manière calme, émotionnelle et très empathique.
‘Stand by Me’ (1986)
Soutenez-moi est un film classique sur le passage à l’âge adulte qui se concentre sur quatre jeunes amis et sur un voyage particulièrement mouvementé (et souvent sombre) qu’ils entreprennent pour retrouver le corps d’un étranger qui aurait été tué dans une zone éloignée de leurs maisons rurales.
Il se concentre sur la masculinité et sur la façon dont l’idée dominante de ce qu’elle est affecte les garçons ainsi que les hommes. C’est un film honnête et parfois percutant sur le fait de grandir en tant que jeune homme, et le genre de film où les idées explorées – et la façon dont elles sont explorées – restent intemporelles.
‘milieu des années 90’ (2018)
milieu des années 90 est un autre film sur le passage à l’âge adulte sur les garçons à l’aube de l’adolescence, bien qu’il jette un regard sur les hauts et les bas de cette période de la vie d’une manière qui équilibre la comédie et le drame. Il a été réalisé par Jonas Collinequi était lui-même au début de son adolescence au milieu des années 1990, ce qui signifie que le film semble remarquablement honnête et fidèle à la vie.
C’est un film qui n’a pas peur de montrer la façon dont les jeunes garçons agissent et parlent souvent, même si certaines de ces choses peuvent être difficiles à voir à l’écran. Il examine le processus désordonné de grandir en tant que jeune homme, les verrues et tout, et en le plaçant dans le passé, exhorte ceux du présent et du futur à apprendre de toutes les difficultés ou erreurs qui ont défini les jeunes hommes de cette génération.
« Joyeux Noël, M. Lawrence » (1983)
Bénéficiant d’un de de David Bowie meilleures performances, Joyeux Noël, M. Lawrence est un film de guerre atypique mais très émouvant. Il se concentre sur un camp de prisonniers de guerre dirigé par les forces japonaises pendant la Seconde Guerre mondiale, et sur ce que l’arrivée d’un nouveau prisonnier – un major joué par Bowie – fait à tous ceux qui se trouvent dans la prison.
Avec un casting composé uniquement de personnages masculins et se déroulant au cours d’une guerre principalement menée par des hommes, Joyeux Noël, M. Lawrence ne peut s’empêcher d’explorer la masculinité. C’est la façon dont il le fait qui le distingue, avec ses sous-jacents homoérotiques et un regard très intense sur ce qui se passe lorsque des sentiments qui ne sont pas considérés comme traditionnellement virils sont supprimés. C’est un film audacieux et parfois difficile, mais tout à fait convaincant.
