10 meilleurs personnages de films féminins de tous les temps, selon Letterboxd


L’autonomisation des personnages féminins est l’épine dorsale d’une narration formidable. En se concentrant sur les femmes fabuleuses de l’histoire du cinéma, les utilisateurs de Letterboxd ont voté pour les « Wonder Women: Fictional Female Characters » dans le film. Le sondage note que des points supplémentaires vont aux films qui correspondent au test de Bechdel et au test Mako Mori, une métrique nécessitant un personnage féminin avec un arc d’intrigue indépendant de celui d’un personnage masculin. En d’autres termes, des films où les sœurs le font pour elles-mêmes.


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Il serait négligent de ne pas prendre acte du manque de diversité raciale présenté dans ce top ten. Alors que la représentation devient une nécessité plus largement appréciée, les cinéphiles peuvent raisonnablement espérer que des personnages féminins plus fantastiques et diversifiés continueront de trouver leur place méritée dans le canon des classiques. Heureusement, il existe un large éventail d’histoires, de rôles et d’occupations des femmes merveilleuses qui apparaissent dans la liste Letterboxd. D’un assassin à coups de pied de cul à un linguiste rusé, d’un officier de bord à une femme fatale, les meilleures femmes fictives du cinéma renforcent et défient, brisant les plafonds de verre et les stéréotypes.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

Amy Dunne – ‘Gone Girl’ (2014)

L’intelligente et manipulatrice Amy Dunne semble avoir été assassinée par son mari en Fille disparue – mais il y a beaucoup plus dans l’histoire, et au fur et à mesure que l’intrigue se déroule, elle n’est pas la « Amazing Amy » qu’elle semble.

Amy est un personnage problématique, et il est important de ne pas lire cette histoire comme une mise en accusation des femmes, ou de supposer que les femmes falsifient malicieusement la victimisation à leurs propres fins terrifiantes. Pour le divertissement, il est préférable de voir Fille disparue comme un thriller tordu et tournant qui a un personnage trompeur et égoïste en son cœur, qui se trouve être une femme. Peut-être, comme l’auteur du roman adapté l’a suggéré, il y a un aspect important du féminisme qui consiste à montrer que les femmes peuvent être plus complexes que les rôles de « bonne fille » d’autrefois – parfois, une histoire peut montrer qu’une bonne fille est devenue Fille disparue.

Diane – ‘Mulholland Drive’ (2001)

Les premiers téléspectateurs de Mulholland Drive devra probablement faire une lecture indépendante pour aborder le symbolisme dense et les récits déroutants et entrelacés du film. En vrai David Lynch mode, le film suit la logique du rêve (ou peut-être dans ce cas, la logique du cauchemar) et dénoue le récit fantastique créé par Diane (Naomi Watts) pour se rationaliser et se protéger mentalement d’un horrible acte de rage jalouse.

Voir à la fois la vraie Diane et son moi idéalisé (Betty) permet au public d’avoir un aperçu unique de sa psyché – comment elle se voit et comment elle veut se voir – ajoutant des dimensions au personnage rarement offertes dans les récits linéaires. Avec plus d’une incarnation de Diane à explorer, la complexité du personnage peut être exploitée et les couches de sa signification déballées.

Rey – « Star Wars : Le Réveil de la Force » (2015)

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Image via Lucasfilm

Joué par marguerite ridley et entrer dans le Guerres des étoiles franchise cinématographique en 2015, l’arc de Rey en Star Wars : Le Réveil de la Force l’emmène de fouiller sur la planète Jakku à tuer au nom de la Résistance.

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Il y a plus chez Rey qu’il n’y paraît – c’est une pilote experte, elle a des connaissances avancées en mécanique et bien qu’elle ne soit pas formée, elle est forte avec la force. Son instinct est au rendez-vous, et plus d’une fois elle surprend les personnages qui la sous-estimaient au départ.

Carol Aird – ‘Carol’ (2015)

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Carole explore l’histoire d’amour entre la titulaire Carol Aird et l’aspirante photographe Thérèse Belivet. Carol est immaculée et glamour, et elle sait exactement ce qu’elle veut – de sa commande de déjeuner à ses amants. Cate Blanchett joue le personnage avec dignité et équilibre contre Rooney Maraest la délicate et curieuse Thérèse.

Face aux attitudes discriminatoires durement injustes de l’époque, Carol refuse de se trahir et renonce à la garde complète de sa fille pour ne pas renier sa propre sexualité. Lauréate du prix de la meilleure actrice à Cannes et saluée par la critique et le public, Carole est une histoire d’amour queer pour les âges.

Dr Louise Banks – ‘Arrivée’ (2016)

Amy Adams dans le rôle de Louisa Banks dans Arrival
Image via Paramount Pictures

Dr Louise Banks (Amy Adams) à partir de 2016 Arrivée est un expert en linguistique envoyé pour aider les responsables militaires et gouvernementaux à comprendre les extraterrestres qui se sont reposés sur terre sans cause apparente. Là où d’autres personnages (lire: personnages masculins) suggèrent plus rapidement d’utiliser la force et l’agression lorsqu’une menace est perçue, c’est le Dr Banks qui encourage la communication comme première ligne de défense. Encourageant la connexion plutôt que le combat, le Dr Banks est l’incarnation d’une leçon précieuse : « Utilisez vos mots ».

Le Dr Banks est intelligent et créatif, utilisant des aides visuelles pour établir la base de la communication avec les extraterrestres. Son travail met en mouvement le processus de déchiffrement et de traduction de la forme complexe de communication des extraterrestres, et c’est grâce à sa réflexion rapide et à sa forte volonté que la catastrophe est finalement évitée.

Marge Gunderson – ‘Fargo’ (1996)

Une policière ferme un œil en pointant son pistolet
Image via Gramercy Pictures

Se dandinant autour de Brainerd pour résoudre des crimes jusqu’à son troisième trimestre, Marge Gunderson (Frances McDormand) est le chef de la police perspicace avec un sens du détail et une faible tolérance pour les menteurs dans Les frères Coen‘ chef-d’œuvre cinématographique, Fargo.

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Elle mène délicieusement ses enquêtes, mais c’est un détecteur de mensonge humain avec un radar finement réglé pour la tromperie : rien ne dépasse Margie. Portant la vie en tant que future mère et protégeant la vie en tant qu’excellente policière, Marge est une puissante maman du Minnesota – les criminels n’iront pas loin quand elle est sur l’affaire.

Clarice Starling – « Le silence des agneaux » (1991)

Un homme et une femme se regardent à travers une vitre

L’une des meilleures étudiantes de sa forme à l’académie de formation du FBI, Clarice Starling (Jodie Foster) est engagé pour parler à un tueur cannibale afin d’obtenir des informations sur une série de meurtres récents en Le silence des agneaux. Clarice est persistante, intelligente et calme dans ses relations avec le Dr Lecter, utilisant sa vulnérabilité comme sa monnaie d’échange la plus précieuse.

À de nombreuses reprises tout au long du film, Clarice est la seule femme dans la pièce – un sentiment familier pour tant de femmes dans des domaines dominés par les hommes. Pourtant, il n’y a jamais un moment où Clarice ne tient pas la route. Dans un autre triomphe pour la narration féministe, l’aide la plus significative qu’elle obtient pour résoudre l’affaire vient de sa seule collègue, qui soutient également l’obtention du diplôme de Clarice.

La mariée – ‘Kill Bill : Vol. 1’ (2003)

une femme en costume jaune avec son épée katana

Survivant à une tentative d’abattage de sang-froid aux mains de son ancien amant, Beatrix Kiddo (alias Black Mamba) reconstruit ses forces et cherche à se venger. Savamment formés à des techniques que ne possèdent même pas les grands maîtres du combat, Uma Thurmanest la mariée dans Kill Bill : Tome 1 à juste titre bien classé pour les utilisateurs de Letterboxd.

Responsable de l’une des scènes les plus sanglantes de l’histoire du cinéma, elle est une tueuse de films imparable qui fait du « girl power » une notion étrange. Quentin Tarantino est connu pour écrire des personnages féminins qui brisent le moule, et La mariée est sans doute le meilleur exemple d’une femme forte dans l’œuvre de Tarantino.

Imperator Furiosa – ‘Mad Max: Fury Road’ (2015)

Charlize Theron dans le rôle de Furiosa dans Mad Max_ Fury Road
Image via Village Roadshow Pictures

Sauver des concubines opprimées d’un despote tyrannique dans un futur post-apocalyptique, Charlize Theronen 2015 en tant qu’Imperator Furiosa dans Mad Max: Fury Road présente aux téléspectateurs un automobiliste magistral faisant une évasion courageuse. En tant qu’exploit esthétique avec des cascades spectaculaires et bien exécutées, le film fait son travail et plus encore. En tant que phare d’espoir pour les grands personnages féminins, le récit de cadrage est solide, mais le texte est clairsemé.

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Theron ne montre pas beaucoup de portée en tant que Furiosa – elle est généralement juste sérieuse. Le film est conçu comme un spectacle visuel plus que connu pour ses dialogues mordants, donc les téléspectateurs à la recherche d’un personnage féminin bien écrit seront déçus. Mais les téléspectateurs à la recherche d’un personnage féminin capable de conduire auront de la chance.

Ellen Louise Ripley – ‘Alien’ (1979) et ‘Aliens’ (1986)

Sigourney Weaver‘s Ripley est un officier de bord dans le Extraterrestre la franchise. Avec des mentions Letterboxd pour son apparition dans les deux années 1979 Extraterrestre et la suite de 1986 AliensRipley était le seul survivant humain du Nostromo qui est ensuite revenu 57 ans plus tard, utilisant son expertise pour aider une expédition dans une colonie conquise par les extraterrestres.

Courageuse, avisée, forte et rapide d’esprit, il n’y a aucune raison de ne pas croire que Ripley est la femme la plus féroce du cinéma. Weaver joue le rôle à la perfection, créant un personnage tridimensionnel qui n’est pas sans émotion, mais qui ne se plie pas aux stéréotypes selon lesquels les femmes sont gouvernées par leurs émotions. Logique mais pas insensible, courageux mais pas froid, Ripley est un personnage complexe capable de donner un coup de pied sérieux à un extraterrestre et de sauver finalement le mâle le plus important de la franchise : Jones, le chat.SUIVANT: 10 personnages féminins les plus forts de Pixar Films

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