Timothée Chalamet est l’un des acteurs les plus talentueux et passionnants qui travaillent aujourd’hui. Il a d’abord explosé sur la scène avec son rôle révolutionnaire dans Luca Guadagninoc’est Appelez-moi par votre nom. Le rôle lui a valu une nomination pour le meilleur acteur aux Oscars, faisant de lui le plus jeune nominé dans cette catégorie depuis plus de 80 ans. Depuis, il s’est forgé toute une filmographie. L’année dernière seulement a été une année bien remplie pour le jeune acteur. Il a dirigé Denis Villeneuvec’est Dune et faisait partie d’un ensemble impressionnant Wes Andersonc’est La dépêche françaiseterminant l’année en Adam Mc Kayc’est Ne lève pas les yeux.

Chalamet joue actuellement dans sa deuxième équipe avec Guadagnino, Os et tout. Il incarne Lee, un vagabond cannibale qui pense que tout espoir est perdu jusqu’à ce qu’il croise le chemin de son compagnon « mangeur » ​​Maren (Taylor Russel). Et si cela ne suffisait pas, il a une année 2023 passionnante à venir. Chalamet reprendra le rôle de Paul Atreides dans Dune : deuxième partie et jouera Willy Wonka dans l’histoire d’origine, Wonka. Chalamet, seulement 26 ans, a déjà atteint tant d’objectifs de carrière que certains acteurs pourraient ne jamais atteindre de toute leur carrière. Tous les films dans lesquels il apparaît ne sont pas géniaux, mais jusqu’à présent, sa filmographie est assez impressionnante. Voici un classement des meilleurs films dans lesquels Chalamet a joué.

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9. Hostiles

Hostiles C’est peut-être le film le plus brutal dans lequel Chalamet est apparu. C’est un solide western avec une belle cinématographie et des performances exceptionnelles, mais c’est aussi sombre et décevant à regarder. Hostiles montre la brutalité du vieil ouest, en particulier lors de la marche en territoire hostile pendant cette période. Il est lent mais a une histoire intrigante et émotionnelle qui vous permet de rester investi. Directeur Scott Cooper ne s’empêche pas de dépeindre des scènes d’action incroyablement violentes qui ajoutent à la dureté vue dans ce film. Chalamet n’est pas dans Hostiles autant que la plupart du temps est passé avec Christian Bale et Brochet de Rosamund‘s personnages, mais Chalamet fait toujours de bonnes performances lorsqu’il est devant la caméra. Hostiles est très différent des autres films dans lesquels Chalamet est apparu, mais cela montre toujours à quel point il est polyvalent en le plaçant dans un environnement plus déchirant.

8. Dame oiseau

Dame Oiseau est une histoire de passage à l’âge adulte mettant en vedette Saoirse Ronan en tant que lycéenne qui entre en conflit direct avec sa famille et ses amis alors qu’elle s’efforce de déterminer où elle veut aller dans la vie. Ronan réalise une performance phénoménale, même si son personnage est quelque peu antipathique. En fait, il est difficile de trouver quelqu’un pour s’enraciner dans cette histoire, en particulier le personnage de Chalamet qui semble initialement être un personnage hipster cool mais qui s’avère être un imbécile indigne de confiance.

Sa performance est très monotone mais c’est le point. Il est difficile de détester Chalamet en quoi que ce soit, mais il joue si bien un adolescent suffisant et superficiel qu’il vous amène à ne pas l’aimer. Cependant, il en fait encore assez pour se séparer d’être un garçon cool standard dans un film pour adolescents. Le film dans son ensemble fait un excellent travail pour montrer les difficultés de Ronan et comment ses actions entrent en conflit avec ses parents, en particulier sa mère (Laurie Metcalf). Ils ont une chimie géniale et leur relation semble authentique. Directeur Greta Gerwig capture exceptionnellement bien la maladresse, le drame et l’incertitude qui accompagnent le fait d’être un lycéen et les performances se combinent pour créer des personnages intrigants.

7. Beau garçon

D’après les mémoires de Nic Shef, Beau garçon met en vedette Chalamet dans le rôle de Nic, un adolescent d’âge universitaire aux prises avec une toxicomanie invalidante. Non seulement cette dépendance nuit à sa santé physique et mentale, mais elle affecte également sa famille, en particulier son père (Steve Carell). Malgré ses nombreuses tentatives de rééducation et de sobriété, il continue de rechuter et il semble presque qu’il ne s’en remettra jamais.

Chalamet et Carell donnent tous deux des performances déchirantes ici. Chalamet a des moments de désespoir et de faiblesse alors qu’il continue de tourner en rond malgré sa volonté de rester sobre. Carell veut récupérer son fils et a constamment l’impression qu’il va le perdre pour toujours à cause de sa dépendance. Les deux travaillent bien ensemble et brillent tous les deux comme ces deux personnages. Le film fait un excellent travail pour montrer l’impact global d’une toxicomanie et comment cela affecte non seulement le toxicomane mais aussi ceux qui se soucient d’eux. Le personnage de Chalamet est une bonne personne et sa performance vous fait vous enraciner pour lui et ressentir de la sympathie pour lui quand il ne peut pas lutter contre la tentation.

6. Le roi

Le roi repose sur de nombreux ShakespeareLes pièces de théâtre entourant Henry V. Chalamet incarnent Henry, le jeune roi d’Angleterre qui hérite du trône après la mort de son père et doit naviguer dans la guerre actuelle avec la France. Chalamet donne une performance impressionnante en tant que prince apparemment immature et riche qui prend la relève une fois qu’on lui a confié une énorme responsabilité. Cependant, ses nouvelles responsabilités l’obligent à rompre avec d’anciens amis comme Falstaff (Joël Edgerton), dépeint comme une version plus atténuée du personnage de Shakespeare. Robert Pattinson joue également un méchant délicieusement détestable qui mâche chaque scène.

Directeur David Michôd se penche sur les aspects les plus sombres de cette histoire car le film est très sombre et souvent sans joie. Le gore est entièrement exposé et il est d’un réalisme troublant. C’est un film au rythme lent, mais il contient également des séquences de combat bien dirigées et des scènes émotionnelles qui vous garderont investi tout au long. Il y a des moments que les fans de Shakespeare reconnaîtront dans ses pièces, mais ce film est plus soucieux de dépeindre les aspects historiques de cette histoire que d’adapter une pièce.

5. Petites femmes

Une autre sortie de Gerwig, Petite femme suit l’histoire de quatre sœurs (Saoirse Ronan, Florence Poug, Emma Watsonet Eliza Scanlen) à l’époque peu après la guerre civile. Le film suit ces sœurs alors qu’elles naviguent toutes en tant que femmes dans une société où leur rôle se limite souvent à être une femme au foyer dépendante de leur mari. Cependant, les sœurs, en particulier Jo (Ronan), tentent de défier les normes et de faire leur propre marque dans le monde.

Chalamet joue Laurie, une amie proche des quatre sœurs qui se retrouve empêtrée dans différentes relations amoureuses avec deux des sœurs. Chalamet déborde de charisme dans ce rôle et a une chimie formidable avec Ronan et Pugh, avec qui son personnage est le plus étroitement impliqué. Petite femme se concentre sagement davantage sur les relations entre les sœurs et sur la manière dont leurs différents objectifs entrent en conflit les uns avec les autres. Il n’y a pas beaucoup d’intrigue globale, mais Gerwig nous donne un aperçu approfondi de cette famille et des défis qui accompagnent le fait d’être une femme à cette époque. C’est un film rempli de chagrin, d’amour, de tragédie et d’espoir et tout s’accorde magnifiquement.

4. Interstellaire

Vous seriez pardonné si vous oubliez complètement que Chalamet est dans Interstellaire, car il n’est pas tellement dedans et il est beaucoup plus jeune. Chalamet joue un jeune Tom (joué plus tard par Casey Affleck), le fils de Matthieu McConaugheyqui finit par entreprendre une mission presque impossible dans l’espace afin de trouver une nouvelle maison alors que la Terre se meurt. Interstellaire est une épopée spatiale trippante mettant en vedette Christophe Nolanmarque de fabrique de rebondissements intéressants combinés à un élément de science-fiction.

L’imagerie est incroyable à regarder et donne vie à des théories scientifiques sur l’espace qui n’ont jamais été vues auparavant. Le score de Hans Zimmer ajoute également un sentiment majestueux et presque magique à ce film. Interstellaire se perd parfois dans sa complexité mais il est toujours prenant, notamment avec la relation entre McConaughey et sa fille, interprétée par Jessica Chastain. Le personnage de Chalamet est quelque peu mis de côté mais c’est cool de le voir dans l’un des films les plus ambitieux de Nolan.

3. Les os et tout

Étonnamment, le film le plus graphique de Chalamet présente également l’une de ses performances les plus sensibles. Malgré sa célébrité, Chalamet n’a jamais lutté pour identifier les étrangers dans la société et pourquoi ils sont condamnés à suivre leur propre chemin. Dans l’adaptation déchirante de Luca Guadagnino du Camille DeAngelis roman du même nom, il incarne le jeune cannibale Lee. Lee ne peut pas retenir sa nature intérieure; il a été contraint de se débrouiller seul après une expérience traumatisante avec son père. Il craint par nature que tout bonheur qui lui est accordé par le monde soit destiné à lui être retiré. Chalamet est particulièrement charmant lors de ses premières interactions avec Maren Yearly (Taylor Russell), une autre jeune cannibale à la dérive qui a été abandonnée par sa famille. Il fait preuve d’une gentillesse désinvolte en l’aidant à s’échapper d’un magasin sans attirer l’attention sur l’un d’eux.

La dextérité de Lee à faire allusion à ses problèmes et à les garder secrets montre combien de temps il a été seul; peut-être s’accroche-t-il seulement à un certain sens de la moralité parce que c’est la seule chose qui lui reste. Il semble que tous ceux qu’il touche se détournent de lui ou finissent par être blessés. Il s’assure même de garder ses distances avec sa sœur, Kayla (Anna Cob), de peur de l’attirer dans son cercle. Os et tout n’est pas un « larmoyant romantique pour adolescents » traditionnel, mais le film n’est subversif que parce qu’il est joué si sincèrement. C’est remarquablement similaire àAppelez-moi par votre nom à bien des égards, y compris son incroyable bande originale de succès des années 1980. Rien dans le cannibalisme de Lee et Marens n’est stigmatisé, et les moments de brutalité sont vifs et pas du tout glamourisés. C’est un exemple incroyable de la bravoure de Chalamet, et pourquoi il a été salué comme l’héritier présomptif de Leonardo DiCaprio. Il n’a pas peur de susciter l’empathie de quelqu’un qui ressemble à un monstre. – Liam Gaughan.

2. Appelez-moi par votre nom

Appelez-moi par votre nom est le film qui a mis Chalamet sur la carte. À ce jour, c’est toujours sa meilleure performance et il a même décroché une nomination aux Oscars du meilleur acteur. Chalamet joue Elio Perlman, un jeune homme vivant en Italie qui entame une relation amoureuse avec Oliver (Armie Marteau). Cependant, Oliver est plus âgé et ne reste en Italie que pour une courte période. Appelez-moi par votre nom se concentre sur la relation qu’Elio développe avec Oliver et son émergence à l’âge adulte et la découverte de sa propre sexualité. C’est une histoire d’amour, de chagrin et de désir qui réussit également à être une histoire de passage à l’âge adulte avec beaucoup de profondeur. Le réalisateur Luca Guadagnino fait un travail remarquable pour capturer cette belle histoire.

1. Dune

Oui, c’est l’un de ses films les plus récents, mais il est difficile de nier le spectacle visuel absolu de science-fiction créé par Villeneuve. Basé sur Franck Herbertroman classique, Dune présente Chalamet dans le rôle de Paul Atréides, l’héritier d’une puissante maison dans l’espace qui s’entremêle dans une série de défis politiques et de trahisons. Dune n’est pas un spectacle d’action de science-fiction. C’est plus comme l’espace Jeu des trônes où l’accent est mis sur les aspects plus politiques de la galaxie. Chalamet est bon comme Paul et le dépeint bien en fonction de la façon dont il est dans le livre. Il est entouré d’un casting formidable qui comprend Oscar Isaac, Rebecca Fergusson, Jason Momoa, Josh Brolin, Dave Bautistaet Zendaya. Bien qu’il existe de nombreux personnages et une terminologie de science-fiction compliquée, Villeneuve fait un excellent travail pour rendre tout relativement facile à suivre.

L’histoire est lente mais cela vous permet simplement de vous délecter de tout ce que vous regardez. Visuellement, c’est presque un chef-d’œuvre, avec des plans grandioses et épiques des paysages et des effets visuels impeccables. Cela ne présente pas la meilleure performance de Chalamet, mais c’est le meilleur film auquel il a participé.