Dans une récente interview accordée au Sunday Times, l’acteur Gary Oldman a avoué qu’il est prêt à mettre fin à sa carrière légendaire. « J’ai eu une carrière enviable, mais les carrières s’envolent, et j’ai d’autres choses qui m’intéressent en dehors du métier d’acteur », leur a-t-il dit. « J’ai 65 ans l’année prochaine, 70 approchent. Je ne veux pas être actif quand j’aurai 80 ans. Je serais très heureux, honoré et privilégié de sortir en tant que Jackson Lamb – et de raccrocher ensuite « , a poursuivi Oldman, faisant référence à son personnage dans sa série Apple +, Chevaux lentsqui a fait ses débuts en avril dernier.

La longue carrière d’Oldman est restée pertinente en raison des rôles particuliers qu’il assume. Il peut jouer le rôle principal dans un film indépendant ou jouer un rôle de soutien dans un blockbuster géant. C’est un caméléon qui peut aller et venir entre être le héros et le méchant. Si c’est vraiment la fin d’une carrière d’acteur aussi distinguée, alors ce sont les rôles essentiels que les fans ne devraient jamais oublier.

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Sid Vicious dans ‘Sid et Nancy’ (1986)

Gary Oldman a le don de pouvoir entrer dans la peau de personnages réels. Il a d’abord développé cela en jouant le bassiste tragique du groupe punk des années 70 The Sex Pistols. Ce film raconte l’histoire entre Sid Vicious (Oldman) et sa petite amie Nancy Spungen (Chloé Webb), ce dernier a été poignardé à mort, ce qui a conduit à l’arrestation de Vicious pour son meurtre. C’est un film chaotique, avec Oldman canalisant la nature frénétique de Vicious, menant à une conclusion déchirante. Oldman avait joué quelques petits rôles avant cela, mais l’importance d’une histoire vraie aussi populaire a attiré l’attention des cinéphiles et d’Hollywood, changeant à jamais la carrière d’Oldman.

Lee Harvey Oswald dans « JFK » (1991)

Encore une fois, Oldman joue une personnalité réelle, cette fois en tant qu’assassin de John F. Kennedy dans ce film de Pierre Olivier. Dites ce que vous voulez des controverses du film entourant sa précision, mais Oldman devient Oswald, clouant parfaitement son langage corporel et ses excentricités. Alors que le film serait nominé pour de nombreux Oscars, Oldman ne serait pas reconnu. Sa maîtrise à jouer certains des esprits les plus perturbés de la réalité a peut-être fait de lui un favori des fans et des réalisateurs, mais cela semble avoir mis l’Académie mal à l’aise pendant des décennies.

Dracula dans « Dracula de Bram Stoker » (1992)

Bien qu’il ne s’agisse pas d’une personne réelle, Oldman assumant le rôle de Dracula était encore plus délicat, car il avait été rendu si célèbre par des gens comme Bela Lugosi et Christophe Lee. Oldman réussit en jouant Dracula complètement différemment de ce que nous avons vu auparavant. Nous n’avons pas les cheveux lisses et les capes, mais deux formes radicalement présentées, l’une comme Oldman comme un très vieil homme aux cheveux blancs, et l’autre comme un Dracula avec des cheveux longs, une moustache, des lunettes et un chapeau. Ça aurait pu être idiot, mais avec Oldman, réalisateur Francis Ford Coppola, et l’équipe oscarisée derrière le maquillage et les costumes, Dracula devient une bête différente sans être un clone. Oldman apparaît comme extrêmement effrayant, tout en étant sexy et captivant.

Drexl Spivey dans « True Romance » (1993)

Ce film bizarre, réalisé par Tony Scott et remarquable pour avoir été écrit par un jeune Quentin Tarantinoest dirigé par un casting bien connu avec des goûts de chrétien slater, Patricia Arquette, Denis Hopper, Val Kilmer, Christophe Walkenet Brad Pitt. Oldman était peut-être un peu en retard sur les autres en tant que star, mais il vole toutes les scènes dans lesquelles il se trouve en tant que proxénète fou de la drogue que vous ne voulez pas rencontrer. Comme il le fait si souvent, Oldman se fond dans le personnage, cette fois derrière des cicatrices, un œil laiteux et des cheveux dreadlockés. Il est cool mais rusé, un dur à cuire mais brutalement violent. Au final, il nous laisse avec l’un des meilleurs méchants du cinéma des années 1990.

Stansfield dans ‘Leon : Le professionnel’ (1994)

Oldman maîtrise l’art de jouer à nouveau un méchant inoubliable en tant que psychopathe fou et drogué face à un jeune Natalie Portman dans son premier rôle au cinéma, et Jean Réno en tant que personnage titulaire dans ce Luc Besson film. Après que le personnage de Portman de Mathilda ait vu sa famille tuée par Oldman’s Stansfield, elle se retrouve sous la garde de Leon, un assassin. Ils font ensuite équipe pour vaincre Stansfield. Oldman incarne un criminel sadique capable de tout, un esprit si méprisable que lorsqu’il obtient enfin sa récompense, c’est l’une des morts de méchants les plus satisfaisantes que vous ayez jamais vues.

Zorg dans « Le cinquième élément » (1997)

Trois ans plus tard, Oldman refait équipe avec Luc Besson pour un étrange film de science-fiction qui aurait pu dérailler et devenir un désastre complet sans les performances de Bruce Willis, Mille Jovovich, Chris Tucker, et Oldman. C’est un film qui n’est pas pour tout le monde, mais il mérite son statut culte comme l’un des films les plus délicieusement particuliers des années 90. Oldman brille en jouant à nouveau le méchant. Il est comme un dessin animé ringard qui prend vie, mais d’une manière amusante, et jamais d’une manière qui se moque du film ou diminue l’histoire. Dans un film avec des effets et des garde-robes bizarres, Oldman est l’aspect le plus exagéré mais le plus réussi en raison de sa capacité à se pencher sur la loufoquerie.

Ivan Korshunov dans « Air Force One » (1997)

Oldman a ici sa chance de jouer un méchant d’action des années 90 plus traditionnel, mais tout aussi effrayant dans ce Harrison Ford-film dirigé qui voit l’avion du président détourné par des terroristes. Vous auriez tort si vous alliez dans celui-ci en le rejetant comme juste « Mourir dur dans un avion. » C’est un film sous-estimé non seulement pour Ford, mais aussi pour Oldman. Oldman plonge dans les stéréotypes d’autres méchants de films d’action russes et se transforme en quelque chose de familier mais aussi de nouveau. Sortant des talons de Le cinquième élément la même année, Oldman avait maintenant deux succès consécutifs qui l’avaient poussé au-delà d’être un grand personnage et à devenir un nom familier.

Sirius Black dans « Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban » (2004)

Le rôle le plus populaire et le plus attendu d’Oldman devrait être celui-ci. La Harry Potter les films étaient des succès monstrueux au début des années 2000, et cette troisième entrée promettait que le personnage nouvellement introduit de Sirius Black par Oldman était un gros problème simplement à partir du titre. Le rôle était risqué, des millions de personnes ayant déjà forgé le personnage dans leur esprit à travers les livres les plus vendus, mais Oldman parvient à puiser dans le matériau d’une manière qui vous donne ce que vous attendez, mais avec sa propre tournure caractéristique. Ce film plus axé sur les personnages a fait de Black le parrain de Harry. Sa nature à la fois bonne mais attirée par l’obscurité était le matériau parfait pour Oldman, qui a fait ressortir le meilleur de ses jeunes compagnons de casting. Il apparaîtrait dans d’autres Harry Potter films, mais celui-ci lui a donné le plus grand projecteur.

Jim Gordon dans « The Dark Knight Trilogy » (2005-12)

Aussi grand que d’entrer dans le monde de Harry Potter entrait dans le monde profondément tissé de Batman. Il y avait eu tellement d’incarnations de Jim Gordon au fil des ans dans les films, les séries animées et les bandes dessinées, mais la version d’Oldman est devenue la plus mémorable. Il n’y a pas de côté méchant chez Oldman ici. Il incarne Gordon comme un homme sérieux, mais qui croit au bien et se battra pour le protéger, même lorsqu’il s’agit d’aider un justicier. Il était l’acolyte parfait de la police pour Christian Baleest le chevalier noir. Quand on pensait qu’il était mort en Le Chevalier Noir c’était tragique, mais quand il s’est levé pour arrêter le Joker, c’était l’un des moments préférés de la franchise. Dans un monde de chaos, pour une fois, Oldman n’était pas celui qui en était la cause, mais le centre stoïque essayant d’empêcher tout de s’effondrer.

George Smiley dans ‘Tinker Tailor Soldier Spy’ (2011)

Pendant des décennies, les Oscars ont ignoré les contributions d’Oldman au cinéma, mais finalement, après des années d’audience passionnante, Oldman a obtenu sa première nomination pour ce thriller d’espionnage se déroulant pendant la guerre froide. D’après le roman classique de John le CarréOldman dirige un casting de poids lourds comprenant Colin Firth, Benedict Cumberbatchet Tom Hardy, Oldman joue George Smiley, un agent du renseignement britannique qui doit sortir de sa retraite pour attraper un agent double soviétique. C’était un rôle difficile, mais un rôle qu’Oldman s’approprie plutôt que de copier du passé. (Alec Guiness‘ dans la série télévisée il y a plus de trente ans est toujours emblématique.) Il a prouvé qu’il était devenu non seulement l’un des meilleurs acteurs d’Hollywood, mais aussi l’un de ses meilleurs hommes principaux.

Winston Churchill dans « L’heure la plus sombre » (2017)

Oldman a obtenu sa deuxième nomination aux Oscars et une victoire pour le meilleur acteur pour avoir joué Winston Churchill dans Heure la plus sombre. Le film suit le Premier ministre au printemps 1940 au début de la Seconde Guerre mondiale. Beaucoup de mérite revient à l’équipe de maquillage phénoménale qui a transformé Oldman de manière si transparente en Churchill, mais cette performance va bien au-delà d’un acteur maquilleur. Il transforme Churchill en une personne tridimensionnelle, plutôt qu’en le personnage héroïque et simpliste qu’il est souvent considéré, le tout sans essayer de l’imiter. La performance fonctionne en nous donnant non pas un héros fade mais un vrai homme.

Herman Mankiewicz dans ‘Mank’ (2020)

Oldman a obtenu une troisième nomination aux Oscars pour avoir une fois de plus cloué le portrait d’une personne réelle. Tout le monde sait qui est Winston Churchill, mais peut-être encore plus difficile est de devenir quelqu’un que si peu connaissent. Oldman donne une performance aux multiples facettes en tant que scénariste dont la vie s’effondre de son propre chef alors que l’alcoolisme le détruit lentement. Ce n’est pas un film qui reste dans les tropes tristes des morts, car c’est aussi un film sur la persévérance. Le personnage d’Oldman, Herman Mankiewicz, a écrit Citoyen Kane, mais il a dû faire face à la cruauté d’Hollywood en cours de route alors qu’il tentait de sauver son scénario. C’est un regard perspicace sur le côté obscur du cinéma et nous donne un personnage qui n’est pas toujours le plus sympathique, mais dû à Oldman, dont vous resterez du côté.