Quand les familles s’installent à leur place pour regarder la dernière sortie de DreamWorks Animation Le Chat Botté : Le Dernier Vœuils seront accueillis par un ensemble de visages nouveaux mais familiers.

Pour aider à la trompette dans sa dernière ère, le studio dévoile un nouveau lever de rideau, qui fera ses débuts à l’échelle nationale lors des premières projections spéciales du 26 novembre « Caturday » du Shrek suite de la franchise – avant sa sortie en salles le 21 décembre. La séquence onirique de 32 secondes met en lumière un certain nombre des franchises les plus populaires et les plus anciennes du studio, avant de se fixer sur son classique coup de lune.

«Nous donnons vie aux rêves à l’écran, donc l’idée était essentiellement que vous entriez dans les rêves d’un nouvel enfant. Ils vous emmènent à travers ce paysage de rêve et vous présentent à nouveau ces personnages emblématiques que nous avons créés au cours de toutes ces années », explique le concepteur de production Kendal Cronkhite, qui a aidé à diriger le projet. « L’enfant surfe, flotte et vole à travers ce genre de galaxies, et rassemble tous ces personnages de films très différents en un seul morceau. »

Ce voyage commence avec l’un des derniers titres du studio d’animation, Les méchantsavant d’amener les spectateurs à travers des interactions avec des personnages dans Comment entraîner son dragon, Kung Fu Panda, Patron bébé et Trolls. Le public est guidé à travers la terre, la mer et l’espace, se terminant par Shrek — le titre que la productrice Suzanne Buirgy compare au Mickey Mouse de DWA.

« Shrek commencé le tout avec des histoires vraiment contemporaines, un regard réaliste, des blagues contemporaines. Ce n’était pas intemporel. Ce n’était pas classique. C’était vraiment là et maintenant. Et l’utilisation de voix de célébrités n’était pas vraiment faite à cette fréquence avant que DreamWorks n’entre en scène », a déclaré la présidente de DWA, Margie Cohn, à propos de l’impact du film devenu franchise sur l’industrie. « Mais ce que j’aime Shrek c’est qu’il est irrévérencieux et s’adresse à l’étranger. C’est devenu un symbole de ce qui pouvait réussir – que vous n’avez pas à respecter les règles. Pour moi, c’est une grande bannière pour la marque.

Tout au long du processus, les téléspectateurs sont guidés par ce que Cronkhite décrit comme une réinvention «magique» de la silhouette humaine DreamWorks assise sur un croissant de lune. Connu depuis longtemps sous le nom de « garçon de la lune », il a été rebaptisé « l’enfant de la lune », l’équipe racontant Le journaliste hollywoodien ils ont retiré « toutes sortes de choses spécifiques au genre » du modèle original afin que la silhouette puisse représenter plus largement les fans du studio et les jeunes rêveurs.

« Nous aimons l’idée que nous ayons maintenant un enfant de la lune, pas nécessairement un garçon de la lune, car nous voulions que cet enfant plaise à tout le monde », déclare Buirgy.

« Au studio, nous aimons dire que tous les rêveurs sont les bienvenus ici et quand vous pensez à qui est le rêveur emblématique, c’est cet enfant de la lune », ajoute Cohn. « Les gens souhaitent des étoiles, les gens regardent vers le ciel pour trouver l’inspiration. En les faisant descendre de la lune et surfer dans le ciel, en rendant visite à des amis nouveaux et familiers, vous préparez le terrain pour le divertissement à venir.

Les personnages animés eux-mêmes subissent également de légères modifications de conception, dont les styles artistiques ont été modifiés pour créer une continuité visuelle plus forte. Cela inclut des personnages comme Kung Fu Panda‘s Po, qui a moins de détails de fourrure, tandis que le Shrek trio a été dépoussiéré et amélioré à la lumière des avancées technologiques en matière d’animation.

« L’idée était avec tous les personnages de prendre une passe de simplification afin qu’ils apparaissent davantage comme un personnage graphique dans ce monde graphique », explique Cronkhite. « Ils auront un peu moins de qualité pour mieux s’intégrer dans cet espace. »

« Nous avons demandé à notre responsable de l’animation des personnages, Sean Sexton, de tout passer au-dessus de l’ensemble de la pièce afin qu’il y ait une cohérence », ajoute Buirgy. « Ensuite, nous avions trois animateurs en dessous qui s’étaient spécialisés dans ces personnages. »

Tous les personnages sont alors placés sur un fond d’art 2D, qui sert de métaphore à la matière matérielle qui relie toute vie et celle qui compose les rêves. «En tant qu’humains, nous rêvons tous, donc c’est en partie corps, en partie magie, en partie REM. C’est de là que vient notre imagination, alors je voulais avoir tout cela dans l’ADN », raconte Cronkhite. THR.

Le lever de rideau offre également une nouvelle tournure imaginative sur le thème musical de conte de fées de longue date du studio, composé et modifié par Harry Gregson-Williams, qui a initialement écrit la chanson avec John Powell pour Shrek. En plus de jouer avec de la vitesse, le thème comporte plus de cordes (par rapport à la dépendance des autres studios aux cors et aux cuivres) pour augmenter l’énergie et créer davantage une sensation de «célébration» à la fin, selon Cohn.

« La musique est émotionnelle. C’est notre lien émotionnel avec DreamWorks et la question était donc de savoir comment le modifier légèrement, l’adapter visuellement à ce qui se passait, tout en gardant ce thème incroyable », déclare Buirgy. « C’est une ouverture plus énergique que par le passé. »

« J’aime la mélodie romantique, émotionnelle, qui vous touche le cœur et je voulais la conserver au lieu de me sentir comme si nous allions défoncer votre porte », ajoute Cohn.

Tout au long de son histoire, le studio a joué à la fois avec des itérations standardisées du lever de rideau (pensez à l’accent mis sur les ballons par rapport au leurre) et avec des variantes personnalisées qui ont fonctionné avant des films comme Bee movie, Madagascar 2, Histoire de requin, Monstres contre extraterrestres et Megamind. Maintenant, le plan est de combiner ces approches, le studio s’en tenant à la palette de rêve mais laissant la possibilité de changer les titres et les personnages présentés dans les «biomes».

Tous – moins peut-être Shrek, dit Cronkhite — sont remplaçables et pourraient changer dès 2023, selon Cohn. « Si on ouvre un autre film avec ces personnages, on n’a pas forcément envie de répéter les personnages qui seront dans le prochain film, si c’est bien ce qui se passe, alors on a fait en sorte qu’ils soient ‘plug and play’, ‘” Dit Buirgy. « Vous pouvez littéralement en retirer un et mettre un nouveau personnage de l’une de nos franchises bien-aimées à la place d’un autre. »

Au total, le lever de rideau a duré environ huit mois et a été réalisé par une équipe de 10 à 12 personnes, avec plus de 40 mains distinctes collaborant, consultant et contribuant. Ce groupe était dirigé par des vétérans de DreamWorks avec littéralement des décennies d’expérience entre eux: Buirgy, Cronkhite et le superviseur des effets visuels Matt Baer, ​​qui a travaillé avec Matt Trull, pour comprendre les éléments techniques de l’échange de biomes, entre autres.

Il arrive la même année que la propre ardoise verte de Cohn commence à sortir en salles et, peut-être à boucler la boucle, avant une nouvelle ère du succès du studio Shrek franchise qui a commencé avec une sensation CGI plus réaliste et maintenant, avec son chat Botté suite, illustre un style visuel de livre de contes innovant. Il fait également ses débuts au milieu de la bibliothèque croissante du studio de séries croisées de films à la télévision et des défis de sortie en salles pour les films en général.

« J’ai l’impression que nous faisons vraiment une déclaration créative forte pour aller de l’avant en essayant vraiment d’avoir une franchise. Mais comment briser le fouillis d’originaux ? J’ai donc pensé que c’était le moment idéal pour une déclaration de marque et pour rappeler aux gens pourquoi ils sont peut-être venus voir un film DreamWorks », a déclaré Cohn à propos du moment de la sortie du nouveau lever de rideau. « Ne pas avoir de style maison, ne pas choisir un personnage mais choisir parmi la diversité des personnages que nous avons dans des films qui ont des tons différents illustre le fait que les alternatives sont les bienvenues ici. »