Note de l’éditeur : ce qui suit contient des spoilers pour 1899.
Le public est à juste titre ravi du nouveau succès de Netflix, 1899. Il offre un formidable mélange de mystère, d’éléments de science-fiction surnaturels et une saveur internationale qui en font une offre unique sur le service de streaming. Bien que vous puissiez trouver de nombreux articles sur ce que propose le thriller en termes d’arcs de personnages et d’intrigues, nous voulions attirer l’attention sur les choix musicaux inhabituels et éclectiques qui se font entendre à la fin de chaque épisode. La musique originale du spectacle et la chanson thème entendue avec le générique d’ouverture sont interprétées par Eliot Sumnerqui se trouve être le fils de l’ancien leader de la police et icône musicale, Piqûre. Le matériel original a été écrit par Ben Frost, qui a marqué d’autres spectacles remarquables, notamment Courage, Ridley Scottc’est Élevé par les loupset Sombre, un autre hit de Netflix produit par le même groupe. Mais qu’y a-t-il de si inhabituel dans 1899 sont les morceaux que le superviseur musical de l’émission, Ian Neil (Rocketman, Kingsman : les services secrets) a choisi de servir d’outros métaphoriques ou de chansons de clôture – en particulier juxtaposées aux éléments étranges et paranormaux de la série et au tournant du 19e siècle.
Des mélodies anachroniques donnent le ton
En règle générale, ces types d’émissions utilisent une Crumpa de partitions éthérées ou évoquent des images métaphysiques et d’un autre monde qui se prêtent au matériel de genre. Bien que certaines des musiques originales entrent dans cette catégorie avec des sons de synthé inquiétants et des riffs orchestraux interdits, 1899 est également allé dans une direction complètement différente avec d’autres aspects de la bande originale. Chaque épisode de 1899 signale sa conclusion avec une collection de chansons rock classiques anachroniques et d’autres succès pop des années 60, 70 et 80 qui semblent contraster fortement avec le ton et l’ambiance généraux de l’émission. Les choix audacieux de Neil sont représentatifs de la façon dont la série s’efforce vraiment de se démarquer dans l’espace surnaturel. En choisissant un remix de la chanson « White Rabbit » de Jefferson Airplane comme chanson thème d’introduction, il est clair que Frost et Neil donnent le ton et mettent l’accent sur la nature hallucinante du spectacle, mais c’est un choix intrépide étant donné que c’est un chanson rock classique sortie il y a plus de 50 ans en 1967.
Choix de chansons reconnaissables et audacieuses
Pour l’épisode 2, intitulé « The Boy », le choix s’est porté sur « Child in Time » de Deep Purple. Le hit rock classique a fait ses débuts en 1970 et sert évidemment de métaphore pour le thème de l’épisode, qui tourne autour de la découverte du mystérieux jeune garçon qui se trouve caché sur le Prometheus, autrement abandonné, et des éléments qu’il représente. Neil a pris un autre détour avec sa décision de conclure « The Fight » de l’épisode 4 avec le familier « (Don’t Fear) The Reaper » de Blue Oyster Cult. Alors que la chanson à succès a connu une renaissance dans le Christophe WalkenCroquis « More Cowbell » sur Saturday Night Live en 2000, il est sorti en 1976. Presque toutes les chansons de 1899 datent d’une époque antérieure à la majorité de son public et sont tirées d’un genre improbable. Vrai ou faux, il est indéniable que les choix de Neil donnent 1899 une ambiance différente et une sensation musicale fraîche même si les chansons sont des rappels classiques d’une époque révolue.
Choisir les paroles plutôt que le ton du spectacle
Lorsque les passagers à bord du Kerberos sont apparemment hypnotisés par un son mystérieux qui les conduit à marcher vers leur propre disparition en sautant par-dessus bord dans l’épisode 5, intitulé « The Calling », « The Wizard » de Black Sabbath est bien choisi car ils semblent tous être dans une sorte de transe qui pourrait être lancée par un sorcier et inclure les paroles, « Ne jamais parler. Continuez à marcher. Répandre sa magie. » Encore une fois, c’est parfaitement logique, mais la chanson de heavy metal est une coupe de l’album de 1970 du groupe, « Black Sabbath ».
De même, dans 1899Le huitième et dernier épisode de « The Key », « Starman » de David Bowie de son album titulaire de 1972 a l’honneur d’être la dernière sortie de la série alors que le rideau est finalement tiré jusqu’au bout et que la vraie nature de la série est révélée Il souligne le penchant de Neil pour l’utilisation du 1899 pour inverser les tendances du genre et opter pour les corrélations lyriques plutôt que pour l’aspect tonal global du spectacle. Peut-être nous donne-t-il aussi quelque chose de familier auquel s’accrocher dans un monde qui semble si incroyablement inconnu. Quoi qu’il en soit, nous sommes simplement heureux qu’il ait eu la liberté artistique de sortir des sentiers battus et d’atteindre quelque chose de nouveau sous le couvert de chansons qui sont des vieux d’or.
